Srednjovjekovni pragovi |

Srednjovjekovni pragovi, točnije rečeno crkveni pragovi, crkveni tonovi

lat. modi, toni, tropi; njemački Kirchentöne, Kirchentonarten; francuski modes gregoriens, tons ecclesiastiques; Engleski crkveni načini

Naziv osam (dvanaest na kraju renesanse) monodičkih načina koji su u osnovi profesionalne (pogl. arr. crkvene) glazbe zapadne Europe. srednji vijek.

Povijesno gledano, 3 sustava označavanja S. l .:

1) numerirana parna soba (najstarija; modusi su označeni latiniziranim grčkim brojevima, npr. protus – prvi, deuterus – drugi itd., s podjelom svakoga po paru na autentičan – glavni i plagal – sporedni);

2) numerički prosti (načini se označavaju rimskim brojevima ili latinskim brojevima – od I do VIII; npr. prvi ton ili I, drugi toneus ili II, tercius ton ili III itd.);

3) nominalni (nominativ; u smislu grčke glazbene teorije: dorski, hipodorski, frigijski, hipofrigijski itd.). Konsolidirani sustav imenovanja za osam S. l.:

I – dorijskij – protus authenticus II – hipodor – protus plagalis III – frigijski – autentični deuterus IV – hipofrigijski – deuterus plagalis V – lidijskij – autentični tritus VI – hipolidijski – tritus plagalis VII – miksolidijski – tetrardus authenticus VIII – hipomiksolidijski – tetrardus plagalis

Glavne modalne kategorije S. l. – finalis (završni ton), ambitus (glasnoća melodije) i – u melodijama povezanim s psalmodijom, – reperkusija (također tenor, tuba – ton ponavljanja, psalmodija); osim toga, melodije u S. l. često karakteriziran određenim melodičnim. formule (dolaze iz melodije psalma). Omjer finalisa, ambitusa i reperkusije čini osnovu strukture svakog od S. l.:

Melodich. formule S. l. u psalmu melodijski (psalmski tonovi) – inicijacija (početna formula), finalis (finale), medijant (srednja kadenca). melodijski uzorci. formule i melodije u S. l.:

Himna "Ave maris Stella."

Ponuda “Vikah iz dubine.”

Antifona “Nova zapovijed”.

Aleluja i stih “Laudate Dominum”.

Postupno “Vidjeli su”.

Kyrie eleison mise “pashalno vrijeme”.

Misa za mrtve, ulazi na vječni počinak.

Na karakteristike S. l. uključuju i diferencijacije (lat. differentiae tonorum, diffinitiones, varietates) – kadenca melod. formule antifone psalmodije koje padaju na šesterosložni završe. sintagma tzv. “mala doksologija” (seculorum amen – “i u vijeke vjekova amen”), koja se obično označava izostavljanjem suglasnika: Euouae.

Jaganjče Božji mise “U dane došašća i korizme”.

Diferencijacije služe kao prijelaz od psalmskog stiha do sljedeće antifone. Melodijski je diferencijacija posuđena iz finala psalmskih tonova (stoga se finale psalmskih tonova nazivaju i razlikama, v. “Antiphonale monasticum pro diurnis horis…”, Tornaci, 1963., str. 1210-18).

Antifona “Ad Magnificat”, VIII G.

U svjetovnom i pučkom. glazbi srednjeg vijeka (osobito renesanse), očito, uvijek su postojali drugi načini (ovo je netočnost izraza "S. l." - oni nisu tipični za svu srednjovjekovnu glazbu, već uglavnom za crkvenu glazbu, stoga je ispravniji izraz “crkveni načini”, “crkveni tonovi”). Međutim, oni su zanemareni u glazbenom i znanstvenom smislu. književnosti, koja je bila pod utjecajem crkve. J. de Groheo (»De musica«, oko 1300.) istaknuo je da se svjetovna glazba (cantum civilem) »ne slaže baš najbolje« s crkvenim zakonima. pragovi; Glarean (“Dodekachordon”, 1547.) je vjerovao da jonski način postoji cca. 400 godina. U najstarijem srednjem vijeku koji je došao do nas. nalaze se svjetovne, neliturgijske melodije, na primjer, pentatonika, jonski način:

Njemačka pjesma o Petru. Con. 9.st.

Povremeno, jonski i eolski načini (koji odgovaraju prirodnom duru i molu) također se mogu naći u gregorijanskom pjevanju, na primjer. cijela monodička misa “In Festis solemnibus” (Kyrie, Gloria, Sanctus, Agnus Dei, Ite missa est) napisana je u XI., tj. jonskom, pragu:

Kyrie eleison mise “U svečanim blagdanima”.

Samo u Ser. 16. st. (vidi “Dodekachordon” Glareana) u sustavu S. l. Uključena su još 4 praga (dakle bilo je 12 pragova). Novi pragovi:

U Tsarlinu (»Dimostrationi Harmoniche«, 1571, »Le Istitutioni Harmoniche«, 1573) i nešto franc. i njemački. glazbenici 17. st. drugačija taksonomija od dvanaest S. l. daje se u usporedbi s Glareanom. U Tsarlinu (1558.):

G. Zarlino. «Harmonijske institucije», IV, pogl. 10.

U M. Mersenna ("Univerzalna harmonija", 1636-37):

Bojim se – autentično. Dorian (s-s1), II način – plagalni subdorian (g-g1), III prag – autentičan. Frigijski (d-d1), IV način – plagalni subfrigijski (Aa), V — autentičan. lidijski (e-e1), VI – plagalski sublidijski (Hh), VII – autentičan. miksolidij (f-f1), VIII – plagalni hipomiksolidij (c-c1), IX – autent. hiperdorski (g-g1), X – plagalni subhiperdorski (d-d1), XI – autentičan. hiperfrigijski (a-a1), XII – plagalni subhiperfrigijski (e-e1).

Svakom od S. l. pripisao svoj specifičan izraz. lik. Prema smjernicama Crkve (osobito u ranom srednjem vijeku) glazba se treba odvojiti od svega tjelesnog, “svjetovnog” kao grešnog i uzdizati duše do duhovnog, nebeskog, kršćanskog božanskog. Tako se Klement Aleksandrijski (oko 150. – oko 215.) suprotstavio drevnim, poganskim frigijskim, lidijskim i dorskim “nomama” u korist “vječne melodije nove harmonije, Božjeg nomea”, protiv “ženstvenih melodija” i “ ritmovi naricanja”, da bi se “pokvarila duša” i uključila je u “trženje” komosa, u korist “duhovne radosti”, “radi oplemenjivanja i kroćenja vlastite ćudi”. Vjerovao je da "harmonije (tj. moduse) treba uzeti stroge i čedne." Dorski (crkveni) način, primjerice, teoretičari često karakteriziraju kao svečan, veličanstven. Guido d'Arezzo piše o “privrženosti 6.”, “pričljivosti 7.” pragova. Opis izražajnosti načina često je dat detaljno, šareno (karakteristike su dane u knjizi: Livanova, 1940., str. 66; Šestakov, 1966., str. 349), što ukazuje na živu percepciju modalne intonacije.

Povijesno S. l. nedvojbeno dolazi iz crkvenog sustava pragova. glazba Bizanta – tzv. oktoiha (osmoza; grč. oxto – osam i nxos – glas, modus), gdje postoji 8 modusa, podijeljenih u 4 para, označenih kao autentični i plagalni (prva 4 slova grčkog alfabeta, što je ekvivalent redu: I – II – III – IV), a koriste se i u grčkom. imena načina (dorski, frigijski, lidijski, miksolidijski, hipodorski, hipofrigijski, hipolidijski, hipomiksolidijski). Sistematizacija bizantskih crkava. pračnice pripisuje se Ivanu Damaščanskom (1. pol. 8. st.; vidi Osmoza). Pitanje povijesne geneze modalnih sustava Bizanta, dr. Rusije i Zapadne Europe. S. l., međutim, zahtijeva daljnja istraživanja. muze. teoretičari ranog srednjeg vijeka (6.-početak 8. st.) još ne spominju nove moduse (Boecije, Kasiodor, Izidor Seviljski). Prvi put se spominju u raspravi, čiji je fragment objavio M. Herbert (Gerbert Scriptores, I, str. 26-27) pod imenom Flaccus Alcuin (735-804); međutim, njegovo je autorstvo dvojbeno. Najstariji dokument koji pouzdano govori o S. l. treba smatrati raspravu Aurelijana iz Rheoma (9. st.) “Musica disciplina” (oko 850.; “Gerbert Scriptores”, I, str. 28-63); početak njegovog 8. poglavlja “De Tonis octo” gotovo doslovce reproducira cijeli fragment Alkuna. Način (“ton”) ovdje se tumači kao svojevrsni način pjevanja (blizak konceptu modusa). Autor ne daje glazbene primjere i sheme, već upućuje na napjeve antifona, responzorija, ofertorija, pričesti. U jednoj anonimnoj raspravi iz 9. (?) st. “Alia musica” (izd. Herbert – “Gerbert Scriptores”, I, str. 125-52) već ukazuje na točne granice svakog od 8 S. l. Dakle, prvi prag (primus tonus) označen je kao "najniži" (omnium gravissimus), koji zauzima oktavu do meze (tj. Aa), i naziva se "Hypodorian". Sljedeća (oktava Hh) je hipofrigijska, i tako dalje. (“Gerbert Scriptores,” I, str. 127a). Prenio Boetije (»De institutione musica«, IV, capitula 15) sistematizaciju grč. Ptolomejeve transpozicijske ljestvice (transpozicije “savršenog sustava”, koji su reproducirali nazive modusa – frigijski, dorski itd. – ali samo obrnutim, uzlaznim redoslijedom) u “Alia musica” pogrešno je protumačena kao sistematizacija modusa. Kao rezultat toga, pokazalo se da su grčki nazivi načina povezani s drugim ljestvicama (vidi starogrčke načine). Zahvaljujući očuvanju međusobnog rasporeda modalnih ljestvica, redoslijed slijeda modusa u oba je sustava ostao isti, samo se smjer slijeda promijenio – unutar regulatornog dvooktavnog raspona grčkog perfektnog sustava – od A do a2.

Uz daljnji razvoj oktave S. l. i širenja solmizacije (od XI st.) našao je primjenu i sustav heksakorda Guida d'Arezza.

Formiranje europske polifonije (u srednjem vijeku, osobito u doba renesanse) bitno je deformiralo sustav glazbenih instrumenata. i na kraju dovela do njegovog uništenja. Glavni čimbenici koji su uzrokovali razgradnju S. l. bilo mnogo golova. skladišta, uvođenje tona i pretvaranje konsonantskog trozvuka u osnovu načina. Polifonija je nivelirala značaj pojedinih kategorija S. l. – ambitus, reperkusije, stvorena mogućnost završetka odjednom na dva (ili čak tri) dekomp. glasove (npr. na d i a istodobno). Uvodni ton (musica falsa, musica ficta, v. kromatizam) narušio je strogi dijatonizam S. l., reducirao i napravio neodređene razlike u strukturi S. l. istog ugođaja, svodeći razlike među načinima na glavno definirajuće obilježje – dur ili mol glavni. trijade. Prepoznavanje suzvučja terca (a zatim seksti) u 13. stoljeću. (od Franca iz Kölna, Johannesa de Garlanda) doveli su do 15.-16. stoljeća. na stalnu upotrebu suglasničkih trozvuka (i njihovih inverzija) i time na ekst. reorganizacija modalnog sustava, izgradnja na durskim i molskim akordima.

S. l. poligonalna glazba evoluirala je do modalne harmonije renesanse (15.-16. st.) i dalje do “harmonijskog tonaliteta” (funkcionalna harmonija dur-mol sustava) 17.-19.st.

S. l. poligonalna glazba u 15-16. imaju specifičnu boju, nejasno podsjećajući na mješoviti dur-mol modalni sustav (vidi Dur-mol). Tipično, na primjer, završetak s durskim trozvukom skladbe napisane u harmoniji molskog ugođaja (D-dur – u dorskom d, E-dur – u frigijskom e). Kontinuirani rad harmonika. elementi sasvim drugačije strukture — akordi — rezultira modalnim sustavom koji se oštro razlikuje od izvorne monodije klasičnoga glazbenog stila. Ovaj modalni sustav (renesansna modalna harmonija) relativno je samostalan i svrstava se među ostale sustave, uz sl i dur-mol tonalitet.

Uspostavom prevlasti dur-mol sustava (17-19. st.) bivši S. l. postupno gube svoj značaj, dijelom ostajući u katoličkom. crkvene svakodnevice (rjeđe – u protestantskim npr. dorska melodija korala “Mit Fried und Freud ich fahr dahin”). Odvojeni svijetli uzorci S. l. nalaze uglavnom u 1. kat. 17. st. Karakteristične revolucije S. l. proizlaze iz JS Bacha u obradi starih melodija; cijeli komad može se održati u jednom od ovih načina. Tako je melodija korala “Herr Gott, dich loben wir” (tekst mu je njemački prijevod stare latinske himne, koju je 1529. izveo M. Luther) u frigijskom modusu, koju je Bach obradio za zbor (BWV 16). , 190, 328) i za orgulje (BWV 725), prerada je stare himne “Te deum laudamus” četvrtog tona, a u Bachovoj obradi sačuvani su melodijski elementi. formule ovog sred.-stoljeća. tonova.

JS Bach. Koralni preludij za orgulje.

Ako se elementi S. l. u harmoniji 17. stoljeća. i u glazbi Bachove ere – ostatak stare tradicije, zatim počevši od L. Beethovena (Adagio “In der lydischen Tonart” iz kvarteta op. 132) dolazi do oživljavanja starog modalnog sustava na novim osnovama. . U doba romantizma, upotreba modificiranih oblika S. l. povezuje se s trenucima stilizacije, obraćanja glazbi prošlosti (F. Liszt, J. Brahms; u 7. varijaciji iz varijacija Čajkovskog za glasovir op. 19 br. 6 – frigijski modus s tipičnom durovskom tonikom na kraju) i stapa se sa sve većom pažnjom skladatelja na načine narodne glazbe (vidi Prirodni načini), osobito F. Chopina, B. Bartoka, ruskih skladatelja 19.-20.

Reference: Stasov V. V., O nekim novim oblicima suvremene glazbe, Sobr. op., sv. 3 sv. Petersburg, 1894. (prvo izd. Na njega. yaz. – “Bber einige neue Formen der heutigen Musik …”, “NZfM”, 1858., Bd 49, br. 1-4), isti u svojoj knjizi: Članci o glazbi, br. 1, M., 1974; Taneev S. I., Pokretni kontrapunkt strogog pisma, Leipzig, 1909, M., 1959; Braudo E. M., Opća povijest muzike, knj. 1, str., 1922.; Catuar H. L., Teorijski tečaj harmonije, dio. 1, M., 1924; Ivanov-Boretsky M. V., O modalnoj osnovi višeglasne glazbe, “Proleterski svirač”, 1929, br. 5; svoj, Glazbeno-povijesna čitanka, knj. 1, M., 1929., prerađeno, M., 1933.; Livanova T. N., Povijest zapadnoeuropske muzike do 1789., M., 1940.; vlastita, Glazba (odjeljak u poglavlju Srednji vijek), u knjizi: Povijest europske povijesti umjetnosti, (knjiga. 1), M., 1963.; Gruber R. I., Povijest glazbene kulture, knj. 1, h. 1, M., 1941.; njegova, Opća povijest glazbe, sv. 1, M., 1956, 1965; Šestakov V. AP (komp.), Glazbena estetika zapadnoeuropskog srednjeg vijeka i renesanse, M., 1966.; Sposobin I. V., Predavanja o tečaju harmonije, M., 1969; Kotljarevski I. A., Dijatonika i kromatika kao kategorija glazbenog mišljenja, K., 1971.; Glareanus, Dodekachordon, Basileae, 1547, reprografischer Nachdruck, Hildesheim, 1969; Zarlino G., Le Istitutioni Harmoniche, Venecija, 1558, 1573, N. Y., 1965.; ego že, Harmonijske demonstracije, Venecija, 1571., Facs. ur., N. Y., 1965.; Mersenne M., Univerzalna harmonija, str., 1636-37, ur. facs. P., 1976.; Gerbert M., Crkveni pisci posebno o svetoj glazbi, t. 1-3, sv. Blasien, 1784., reprografski pretisak Hildesheim, 1963.; Soussemaker E. de, Histoire de l'harmonie au moyen vge, P., 1852; Ego že, novi niz spisa o glazbi srednjega vijeka, t. 1-4, Parisiis, 1864-76, reprografski pretisak Hildesheim, 1963; Boetije, De institutione musica libri quinque, Lipsiae, 1867.; Paul O., Boetije i grčka harmonija, Lpz., 1872.; Brambach W., Tonski sustav i ključevi kršćanskog Zapada u srednjem vijeku, Lpz., 1881.; Riemann H., Katekizam povijesti glazbe, Tl 1, Lpz., 1888 (rus. po. — Riemann G., Katekizam povijesti glazbe, pogl. 1, M., 1896, 1921); ego že, Povijest glazbene teorije u IX. — XIX. Stoljeća, Lpz., 1898, B., 1920; Wagner P., Uvod u gregorijanske melodije, sv. 1-3, Lpz., 1911-21; ego že, O srednjovjekovnoj teoriji tonaliteta, u knj.: Festschrift G. Adler, W. und Lpz., 1930.; Mühlmann W., Die Alia musica, Lpz., 1914.; Auda A., Les modes et les tons de la musique et spécialement de la musique medievale, Brux., 1930.; Gombosi O., Studien zur Tonartenlehre des frʹhen Mittelalters, «Acta Musicologica», 1938., v. 10, broj 4, 1939, v. 11, br. 1-2, 4, 1940., v. 12; ego že, Ključ, način, vrsta, «Journal of the American Musicological Society», 1951., v. 4, broj 1; Reese G., Glazba u srednjem vijeku, N. Y., 1940.; Johner D., Riječ i zvuk u koralu, Lpz., 1940., 1953.; Arel W., Gregorijansko pjevanje, Bloomington, 1958.; Hermelink S., Dispositiones Modorum…, Tutzing, 1960.; Mcbius G., Zvučni sustav prije 1000., Köln, 1963.; Vogel M., The emergence of the church modes, v sb.: Izvještaj o Međunarodnom muzikološkom kongresu Kassel 1962., Kassel u.

Yu. H. Holopov