Lilli Lehmann |

Lilli Lehmann

pametan pjevač

Upravo je ona uz podignut zastor svojedobno opsovala kapelnika “magarcem”, ošamarila je glavnog urednika jednih novina koji je o njoj objavio nepristojan zapis, raskinula je ugovor s dvorskim kazalištem kad je uskratila dugi odmor, postala je tvrdoglava i nepokolebljiva, ako se išta protivilo njezinim željama, au svetim dvoranama Bayreutha čak se usudila prigovoriti samoj Cosimi Wagner.

Dakle, pred nama je prava primadona? U punom smislu te riječi. Dvadeset godina Lilly Lehman smatrana je prvom damom opere, barem u njemačkim kreativnim krugovima i inozemstvu. Obasipali su je cvijećem i nagrađivali je titulama, o njoj su skladali pohvalne pjesme, davale joj se svakojake počasti; i iako nikada nije postigla grandioznu popularnost Jenny Lind ili Patty, zanos kojim je bila zadivljena – a među Lemanovim obožavateljima bilo je vrlo važnih osoba – iz toga je samo rastao.

Cijenili su ne samo glas pjevačice, već i njezinu vještinu i ljudske kvalitete. Istina, nikome ne bi palo na pamet ponoviti riječi Richarda Wagnera o njoj, izrečene o velikom Schroeder-Devrientu, da ona navodno “nema glasa”. Sopranistica Lilly Leman ne može se nazvati prirodnim darom, pred kojim se čovjek može samo diviti; virtuozni glas, svojom ljepotom i rasponom, dosegavši ​​jednom svoju zrelost na cijelom stvaralačkom putu, nastavio je igrati prvu ulogu: ali ne kao dar odozgo, već kao rezultat neumornog rada. Tada su misli Lemana, jedinstvenog primaša, bile zaokupljene tehnikom pjevanja, oblikovanjem zvuka, psihologijom i preciznim skladanjem u pjevanju. Svoja promišljanja iznijela je u knjizi “Moje vokalno umijeće” koja je u dvadesetom stoljeću dugo ostala nezaobilazan vodič kroz vokal. Sama pjevačica uvjerljivo je dokazala ispravnost svojih teorija: zahvaljujući svojoj besprijekornoj tehnici, Leman je zadržala snagu i elastičnost svog glasa, a čak iu starosti potpuno se nosila s teškim dijelom Donne Anne!

Adeline Patti, čudesni glas, također je nastupala do duboke starosti. Na pitanje u čemu je tajna pjevanja, najčešće je sa smiješkom odgovarala: “Ah, ne znam!” Smiješeći se, htjela je ispasti naivna. Genij po prirodi često ne zna za krajnje "kako" u umjetnosti! Kakav upečatljiv kontrast s Lilly Lehman i njezinim stavom prema kreativnosti! Ako Patty “nije znala ništa”, ali je znala sve, Leman je znao sve, ali je u isto vrijeme sumnjao u njezine sposobnosti.

“Korak po korak jedini je način na koji se možemo poboljšati. Ali da bi se postigla najveća vještina, pjevačka umjetnost je preteška, a život prekratak. Takva priznanja iz usana bilo koje druge pjevačice zvučala bi kao lijepe riječi za bilježnicu njenih učenika. Za izvođačicu i neumornu radnicu Lilly Lehman ove su riječi ništa drugo nego doživljena stvarnost.

Nije bila čudo od djeteta i “nije se mogla pohvaliti dramatičnim glasom od djetinjstva”, naprotiv, dobila je blijed glas, pa čak i s astmom. Kad je Lilly primljena u kazalište, napisala je svojoj majci: “Nikada nisam mislila da postoje glasovi bezbojniji od mog, ali ovdje je angažirano još šest pjevačica s glasovima slabijim od mog.” Kakav je put prijeđen do slavne izrazito dramatične Leonore iz Fidelija i herojske pjevačice Wagnerova Bayreutha! Na tom putu nisu je čekali ni senzacionalni debiji ni meteorski usponi.

S Lilly Lehman u arenu dive došla je pametna pjevačica usmjerena na znanje; stečena znanja nisu ograničena samo na poboljšanje glasa, već kao da stvaraju šireće krugove oko središta u kojem se nalazi osoba koja pjeva. Ovu pametnu, samouvjerenu i energičnu ženu karakterizira želja za univerzalnošću. Kao dio scenske umjetnosti potvrđuje se bogatstvom pjevačkog repertoara. Lehman je još jučer u Berlinu pjevala dionicu Enkhen iz The Free Gunner, a danas je već izašla na pozornicu londonskog Covent Gardena kao Isolde. Kako su u jednoj osobi koegzistirali neozbiljna soubrette iz komične opere i dramska junakinja? Nevjerojatnu svestranost Lehman je zadržala tijekom svog života. Obožavateljica Wagnera, na vrhuncu njemačkog kulta Wagnera smogla je hrabrosti deklarirati se kao pobornica Verdijeve Traviate i odabrati Normu Bellini kao svoju omiljenu zabavu; Mozart je bio izvan konkurencije, cijeli je život ostao njezina “glazbena domovina”.

U odrasloj dobi, nakon opere, Leman je osvajala koncertne dvorane kao maestralna komorna pjevačica, a što je više vidjela, čula i naučila, to je uloga primadone sve manje odgovarala njezinoj želji za savršenstvom. Pjevačica se na sebi svojstven način borila s kazališnom rutinom koja je vladala i na slavnim pozornicama, da bi konačno nastupila kao redateljica: čin bez premca i inovativnost za ono vrijeme.

Praeceptor Operae Germanicae (majstorica njemačke opere – lat.), pjevačica, redateljica, organizatorica festivala, vjesnica reformi za koje se energično zalagala, spisateljica i učiteljica – sve je to objedinjavala univerzalna žena. Očito je da se lik Lemana ne uklapa u tradicionalne ideje o primadoni. Skandali, basnoslovni honorari, ljubavne afere koje su izgledu opernih diva davale pikantnu nijansu neozbiljnosti – ništa slično nema u Lemanovoj karijeri. Život pjevačice odlikovao se jednakom jednostavnošću kao i njezino skromno ime. Senzacionalne erotske želje Schroeder-Devrienta, strast Malibran, glasine (makar i pretjerane) o samoubojstvima očajnih ljubavnika Patti ili Nilsson – sve to ne može se spojiti s ovom energičnom poslovnom ženom.

“Visok rast, zrele plemenite forme i odmjereni pokreti. Ruke kraljice, izvanredna ljepota vrata i besprijekorno pristajanje glave, koje se nalazi samo kod čistokrvnih životinja. Probijele sijede kose, ne želeći sakriti dob svog vlasnika, oštrog prodornog pogleda crnih očiju, velikog nosa, strogo definiranih usta. Kad se nasmiješila, njezino je strogo lice bilo zasjenjeno sunčevom svjetlošću uljudne nadmoći, snishodljivosti i lukavosti.

L. Andro, obožavatelj njezina talenta, uhvatio je šezdesetogodišnju ženu u svom skeču “Lilli Leman”. Možete detaljno pogledati portret pjevačice, uspoređujući ga s fotografijama tog vremena, možete ga pokušati završiti u stihovima, ali veličanstvena stroga slika primadone ostat će nepromijenjena. Ova starija, ali još uvijek ugledna i samouvjerena žena nikako se ne može nazvati suzdržanom ili flegmatičnom. U osobnom životu, kritički um ju je upozorio na neozbiljna djela. U svojoj knjizi My Way Lehman se prisjeća kako se umalo onesvijestila kada ju je, na probama u Bayreuthu, Richard Wagner, još mladu glumicu na pragu slave, upoznao s asistentom produkcije Fritzom Brandtom. Bila je to ljubav na prvi pogled, obostrano tako životna i romantična, kakve ima samo u djevojačkim romanima. Mladić se u međuvremenu pokazao bolesno ljubomornim, mučio je i mučio Lilly neutemeljenim sumnjama sve dok ona na kraju, nakon duge unutarnje borbe koja ju je umalo stajala života, nije raskinula zaruke. Mirniji je bio njezin brak s tenorom Paulom Kalischom, često su zajedno nastupali na istoj pozornici, davno prije nego što se Leman udala za njega u odrasloj dobi.

Ti rijetki slučajevi kada je pjevačica davala oduška svojim osjećajima nisu imali veze s uobičajenim hirovima primadona, već su krili dublje razloge, jer su se ticali onog najintimnijeg – umjetnosti. Urednik berlinskih novina, računajući na vječni uspjeh tračeva, objavio je lažan članak sa sočnim detaljima iz života mlade operne pjevačice. U njemu je pisalo da neoženjeni Leman navodno čeka dijete. Poput božice osvete, pjevačica se pojavila u redakciji, ali ovaj bijedni tip svaki put je pokušavao da se otrgne od odgovornosti. Leman je treći put naletio na njega na stepenicama i nije ga promašio. Kad se urednica počela izvlačiti na sve moguće načine u uredu, ne želeći povući izrečeno, opalila mu je slasnu pljusku. “Sva u suzama vratila sam se kući i kroz jecaje samo mogla viknuti majci: “Dobio je!” A kapelmaš kojeg je Le Mans nazvao magarcem na turneji u Torontu, Kanada? Iskrivio je Mozarta – nije li to zločin?

Nije razumjela šale kada je u pitanju umjetnost, pogotovo kada je u pitanju njezin voljeni Mozart. Nisam podnosio nemar, mediokritetstvo i osrednjost, s istim sam neprijateljstvom susretao samovolju narcisoidnih izvođača i težnju za originalnošću. Zaljubljena u velike skladatelje, nije koketirala, bio je to dubok, ozbiljan osjećaj. Leman je oduvijek sanjala pjevati Leonoru iz Beethovenova Fidelia, a kada se prvi put pojavila na pozornici u ovoj ulozi, tako nezaboravno kreiranoj od strane Schroeder-Devrienta, gotovo se onesvijestila od prevelike radosti. Do tada je već pjevala 14 godina u Berlinskoj dvorskoj operi, a samo je bolest prve dramatične pjevačice Lemanu dala dugo očekivanu priliku. Kao grom iz vedra neba zazvučalo je pitanje kazališne službenice da li bi je željela zamijeniti – on je “nestao dobivši moju suglasnost, a ja, ne mogavši ​​obuzdati osjećaje i drhteći cijelim tijelom, tu gdje sam stajala. , glasno jecajući, kleknula sam, a vrele suze radosnice tekle su mi na ruke, ruke sklopljene u znak zahvalnosti mojoj majci, osobi kojoj toliko dugujem! Prošlo je neko vrijeme dok nisam došao k sebi i upitao je li to istina?! Ja sam Fidelio u Berlinu! Veliki Bože, ja sam Fidelio!”

Može se zamisliti s kakvim je samozaboravom, s kakvom svetom ozbiljnošću igrala ulogu! Od tada se Leman više nije odvajao od ove jedine Beethovenove opere. Kasnije je u svojoj knjizi, kratkom tečaju praktičnog uma i iskustva, dala analizu ne samo naslovne uloge, nego uopće svih uloga u ovoj operi. U nastojanju da prenese svoje znanje, da služi umjetnosti i njezinim zadaćama, očituje se i pedagoški talent pjevačice. Naslov primadone prisilio ju je da postavlja visoke zahtjeve ne samo sebi, već i drugima. Rad za nju uvijek je bio povezan s pojmovima kao što su dužnost i odgovornost. “Svaki gledatelj je zadovoljan sa svim najboljim – pogotovo kada je riječ o umjetnosti… Umjetnik je suočen sa zadaćom odgajati publiku, pokazati svoja najviša dostignuća, oplemeniti je i, ne obazirući se na njezin loš ukus, ispuniti svoju misiju do kraja,” zahtijevala je . “A tko od umjetnosti očekuje samo bogatstvo i užitak, uskoro će se naviknuti da u svom predmetu vidi lihvara, čiji će dužnik ostati doživotni, a taj će lihvar od njega uzimati najnemilosrdnije kamate.”

Obrazovanje, poslanje, dužnost prema umjetnosti – kakve misli ima primadona! Mogu li doista doći iz usta Patti, Paste ili Catalanija? Čuvar devetnaestostoljetnih primadona, Giacomo Rossini, iskreni obožavatelj Bacha i Mozarta, kratko je prije smrti napisao: “Možemo li mi Talijani na trenutak zaboraviti da je užitak uzrok i krajnji cilj glazbe.” Lilly Lehman nije bila zatočenica svoje umjetnosti, a ne može joj se osporiti smisao za humor. “Humor, najživotvorniji element svake izvedbe... neizostavan je začin kazališnim i životnim nastupima”, u moderno doba na prijelazu stoljeća “u svim operama potpuno potisnut u drugi plan”, često je pjevačica žalio se. Je li užitak uzrok i krajnji cilj glazbe? Ne, od besposlenog Rossinijevog ideala dijeli ju neprohodan ponor, pa ne čudi što Lemanova slava nije zaobišla okvire njemačkih i anglosaksonskih kulturnih središta.

Njegovi ideali u potpunosti su posuđeni iz njemačkog humanizma. Da, u Lemanu možete vidjeti tipičnog predstavnika velike buržoazije iz vremena cara Wilhelma, odgojenog u humanističkim tradicijama. Postala je utjelovljenje najplemenitijih osobina ovog doba. S gledišta današnjeg vremena, poučeni iskustvom čudovišne izopačenosti njemačke nacionalne ideje doživljene pod Hitlerom, dajemo pravedniju ocjenu pozitivnih strana tog idealiziranog i u mnogočemu karikiranog doba, koje su istaknuti mislioci Friedrich Nietzsche a Jakob Burckhardt iznio je tako nemilosrdno svjetlo. U Lilly Lehman nećete naći ništa o padu morala, o njemačkom nacionalnom antisemitizmu, o drskoj megalomaniji, o kobnom "postignutom cilju". Bila je pravi domoljub, zalagala se za pobjedu njemačke vojske u Francuskoj, zajedno s Berlinčanima oplakivala Moltkeovu smrt, a poštovanje prema prijestolju i aristokraciji, zbog solistica dvorske opere kraljevine Pruska, ponekad je otupila prekrasan vid pjevačice, tako pronicljive u svom radu.<...>

Neuništivi stupovi obrazovanja za Lilly Lehman bili su Schiller, Goethe i Shakespeare u književnosti, te Mozart, Beethoven, Schubert, Wagner i Verdi u glazbi. Duhovnom humanizmu pridružila se i aktivna misionarska djelatnost pjevača. Lehman je oživio Mozartov festival u Salzburgu, kojem je prijetilo tisuću poteškoća, postao pokrovitelj umjetnosti i jedan od utemeljitelja ovog festivala, gorljivo se i neumorno zalagao za zaštitu životinja, nastojeći privući pozornost i samog Bismarcka. Pjevačica je u tome vidjela svoj pravi poziv. Životinjski i biljni svijet nisu bili odvojeni od svoje svetinje – umjetnosti, nego su predstavljali samo drugu stranu života u svoj jedinstvu njegove raznolikosti. Jednom je kuća pjevačice u Scharflingu na Mondseeu u blizini Salzburga bila poplavljena, ali kada je voda splasnula, očito je na terasi još uvijek bilo malih životinja, a milosrdna Samarijanka je kruhom i komadima mesa hranila čak i šišmiše i krtice.

Poput Malibrana, Schroeder-Devrienta, Sontag, Patti i mnogih drugih izvrsnih pjevača, Lilly Lehman rođena je u glumačkoj obitelji. Njezin otac, Karl August Lehmann, bio je dramski tenor, njezina majka, rođena Maria Löw, bila je sopran harfistica, godinama je nastupala u dvorskom kazalištu u Kasselu pod vodstvom Louisa Spohra. Ali najvažniji događaj u njezinom životu bila je veza s mladim Richardom Wagnerom. Vezivalo ih je blisko prijateljstvo, a veliki skladatelj je Mariju nazvao svojom “prvom ljubavi”. Nakon udaje, karijera Marije Löw je završila. Život sa zgodnim, ali prgavim i pijanim muškarcem ubrzo se pretvorio u pravu noćnu moru. Odlučila se na razvod, a ubrzo joj je ponuđeno mjesto harfistice u Praškom kazalištu, a 1853. mlada je žena poštom otišla u glavni grad Češke, povevši sa sobom dvije kćeri: Lilly, rođenu 24. studenoga , 1848. u Würzburgu, i Maria, tri godine starija od potonje. godine.

Lilly Lehman nikad se nije umorila hvaliti majčinu ljubav, samopožrtvovnost i otpornost. Primadona joj nije dugovala samo umijeće pjevanja, nego i sve ostalo; majka je davala poduke, a Lilly je od djetinjstva pratila svoje učenike na klaviru, postupno se navikavajući na svijet glazbe. Tako je već i prije početka samostalnih nastupa imala iznenađujuće bogat repertoar. Živjeli su u krajnjoj oskudici. Čudesni grad sa stotinama tornjeva tada je bio glazbena provincija. Od sviranja u orkestru mjesnog kazališta nije bilo dovoljno sredstava za život, a kako bi se opskrbio morao je zarađivati ​​na satovima. Davno su prošla ona čarobna vremena kada je Mozart ovdje održavao praizvedbu svog Don Giovannija, a Weber bio dirigent. U memoarima Lilly Leman ništa se ne govori o preporodu u češkoj glazbi, nema ni riječi o praizvedbama Smetane, o Prodanoj nevjesti, o Daliborovom neuspjehu koji je toliko uzbudio češku buržoaziju.

Uglata mršava Lilly Leman navršila je sedamnaest godina kada je debitirala na pozornici Estates Theatrea ulogom Prve dame u Mozartovoj Čarobnoj fruli. Ali prođu samo dva tjedna, a početnica Lilly pjeva glavni dio – pukim slučajem, spašavajući nastup. Usred predstave, ravnateljica kazališta bila je pregruba prema izvođačici uloge Pamine, koja je od živčane napetosti imala grčeve, morali su je poslati kući. I odjednom se dogodilo nešto nevjerojatno: rumena debitantica Lilly Lehman dobrovoljno se javila da otpjeva ovaj dio! Je li ju naučila? Ni kapi! Leman stariji, čuvši najavu glavne redateljice, užasnut je pojurio na pozornicu kako bi Fräulein Löw oduzeo ulogu Pamine (od straha od neuspjeha, čak ni u maloj ulozi Prve dame, nije se usudila glumiti pod njezinim pravim imenom) i time spasiti izvedbu. No mlada pjevačica nije dvojila ni sekunde i to se svidjelo javnosti, iako je bila potpuno nespremna. Koliko će se puta ubuduće morati testirati na zamjenama! Leman je tijekom turneje po Americi pokazala jedan od najsjajnijih primjeraka. U Wagnerovačkoj tetralogiji “Prsten Nibe-Lung”, gdje je glumila Brunnhilde, izvođačica uloge Frikke u “Rheingold Gold” odbila je nastupiti. U četiri popodne, Lilly su pitali može li te večeri pjevati za Frikku; u pola šest, Lilly i njezina sestra počele su pregledavati dio koji nikada prije nije pjevala; U petnaest do sedam otišao sam u kazalište, u osam sam stajao na pozornici; nije bilo dovoljno vremena za posljednju scenu, pa ju je pjevač naučio napamet, stojeći iza pozornice, dok je Wotan u društvu Logea sišao u Nibelheim. Sve je prošlo super. Godine 1897. Wagnerova glazba smatrana je najtežom suvremenom glazbom. I zamislite, u cijelom dijelu Leman je napravio jednu jedinu manju grešku u intonaciji. Njezino osobno poznanstvo s Richardom Wagnerom dogodilo se u njezinoj mladosti 1863. u Pragu, gdje je glazbenik, okružen skandalima i slavom, vodio vlastiti koncert. Lemanova majka i njezine dvije kćeri posjećivale su skladateljevu kuću svaki dan. “Jadnik je okružen čašću, ali još uvijek nema dovoljno za život”, rekla je njegova majka. Kći je voljela Wagnera. Nije samo neobičan izgled skladatelja privlačio njezinu pozornost – “žuti kućni ogrtač od damasta, crvena ili ružičasta kravata, velika crna svilena pelerina sa satenskom podstavom (u kojoj je dolazio na probe) – nitko se tako nije odijevao u Prag; Pogledala sam u oči i nisam mogla sakriti iznenađenje. Wagnerova glazba i riječi ostavile su mnogo dublji trag u duši petnaestogodišnje djevojke. Jednog dana mu je nešto otpjevala, a Wagner se oduševio idejom da je posvoji kako bi djevojčica izvodila sva njegova djela! Kako je Lilly ubrzo doznala, Prag joj kao pjevačici više nije imao što ponuditi. Bez oklijevanja je 1868. prihvatila poziv gradskog kazališta u Danzigu. Tamo je vladao prilično patrijarhalan način života, redatelj je bio u stalnoj potrebi za novcem, a njegova supruga, dobrodušna osoba, ni dok je šivala košulje, nije prestajala govoriti patetičnom njemačkom visokom tragedijom. Pred mladom Lilly otvorilo se golemo polje djelovanja. Svaki tjedan učila je novu ulogu, samo što su sada to bile glavne uloge: Zerlina, Elvira, Kraljica noći, Rossinijeva Rosina, Verdijeva Gilda i Leonora. U sjevernom gradu patricija, živjela je samo pola godine, velika kazališta već su počela loviti miljenicu danziške publike. Lilly Lehman odabrala je Leipzig, gdje je njezina sestra već pjevala.

Ljeto 1870., Berlin: Prvo što je mlada solistica Kraljevske opere vidjela u pruskoj prijestolnici bila su posebna izdanja novina i svečane procesije ispred kraljevske palače. Vijest s ratišta u Francuskoj razveselila je javnost, otvaranje nove sezone započelo je domoljubnom akcijom na pozornici tijekom koje su glumci dvorske opere zborski otpjevali državnu himnu i Pjesmu Borussije. U to vrijeme Berlin još nije bio svjetski grad, ali je njegova “Opera pod lipama” – kazalište u ulici Unter den Linden – zahvaljujući uspješnim Huelsenovim angažmanima i osjetljivom vodstvu, bila na dobrom glasu. Ovdje su svirali Mozart, Meyerbeer, Donizetti, Rossini, Weber. Djela Richarda Wagnera pojavila su se na pozornici, svladavši očajnički otpor redatelja. Osobni razlozi odigrali su presudnu ulogu: 1848. časnik Hülsen, izdanak plemićke obitelji, sudjelovao je u gušenju ustanka, dok se na strani pobunjenika borio mladi kapelmajstor Wagner, nadahnut revolucionarnom uzbunom i popeo se, ako ne na barikadama, onda na crkvenom zvoniku sigurno. Kazališni redatelj, aristokrat, to dugo nije mogao zaboraviti.

Istodobno su u njegovoj trupi bila dva izvanredna Wagnerova izvođača: herojski tenor Albert Niemann i prvi Bayreuth Wotan Franz Betz. Za Lilly Lehman, Nieman se pretvorio u blistavog idola, u "duha vodiča koji svakoga vodi"... Genijalnost, snaga i vještina bili su isprepleteni s autoritetom. Leman se nije slijepo divila umjetnosti svojih kolega, već se prema njima uvijek odnosila s poštovanjem. U njezinim se memoarima može pročitati nekoliko kritičkih primjedbi na račun suparnica, ali niti jedne ružne riječi. Leman spominje Paolinu Luccu, kojoj se stečena grofovska titula činila najvećim stvaralačkim postignućem – toliko je bila ponosna na nju; piše o dramatičnim sopranisticama Mathilde Mallinger i Wilmi von Voggenhuber, kao i o vrlo nadarenoj kontraaltistici Marianne Brant.

Općenito, glumačko bratstvo živjelo je zajedno, iako ovdje nije moglo bez skandala. Dakle, Mullinger i Lucca su se mrzili, a stranke obožavatelja zapalile su vatru rata. Kad je dan prije nastupa Paolina Lucca pretekla carsku povorku, želeći pokazati svoju nadmoć, Mullingerovi su obožavatelji zaglušujućim zviždukom pozdravili Cherubino izlazak iz “Figarove svadbe”. Ali primadona nije namjeravala odustati. “Pa da pjevam ili ne?” - viknula je u dvoranu. I to hladno nepoštivanje etikete dvorskog kazališta imalo je svoj učinak: buka se toliko stišala da je Lucca mogao pjevati. Istina, to nije spriječilo groficu Mullinger, koja je nastupila u ovoj predstavi, da neomiljenom Cherubinu opali apsurdnu, ali zaista zvučnu pljusku. Obje bi se primadone sigurno onesvijestile da u glumačkoj loži nisu ugledale Lilly Leman, spremnu da je u svakom trenutku zamijeni – već tada se proslavila kao spasiteljica. No, nitko od suparnika nije joj htio priskrbiti novi trijumf.

Tijekom dugih petnaest godina Lilly Lehman postupno je osvajala naklonost berlinske javnosti i kritike, a ujedno i izvršnu direktoricu. Huelsen nije ni slutila da će moći prijeći iz lirskih Konstanz, Blondchen, Rosin, Filin i Lortsing soubrette u dramske uloge. Naime, privukla im se mlada, neiskusna pjevačica. Još 1880. Leman se požalila da je ravnatelj dvorske opere gleda na nju kao na sporednu glumicu i daje dobre uloge samo ako ih drugi pjevači odbijaju. Do tada je već doživjela trijumfe u Stockholmu, Londonu i na glavnim opernim pozornicama u Njemačkoj, kako i priliči pravoj primadoni. Ali najznačajnija je bila izvedba koja će duboko utjecati na njezinu karijeru: Richard Wagner odabrao je Lehmana da premijerno izvede svoj Prsten Nibelunga na festivalu u Bayreuthu 1876. godine. Povjerena joj je uloga prve Sirene i Helmviga iz Valkire. Naravno, to nisu najdramatičniji dijelovi, ali ni za Wagnera ni za nju nije bilo malih beznačajnih uloga. Možda bi osjećaj odgovornosti prema umjetnosti tog vremena natjerao pjevačicu da odustane od uloge Brunnhilde. Gotovo svake večeri, Lilly i njezina sestra, druga sirena, dolazile su u vilu Wanfried. Wagner, Madame Cosima, Liszt, kasnije i Nietzsche – u tako istaknutom društvu „znatiželja, iznenađenje i prijepori nisu presušili, kao što nije prošlo ni opće uzbuđenje. Glazba i materija neprestano su nas dovodili u stanje ekstaze...”

Čarobni šarm scenskog genija Richarda Wagnera na nju nije ostavio manji dojam od njegove osobnosti. Ponašao se prema njoj kao prema staroj poznanici, šetao ruku pod ruku s njom vrtom Wanfried i dijelio svoje ideje. U kazalištu u Bayreuthu, prema riječima Lilly Lehman, planirao je postaviti ne samo Prsten, već i izvanredna djela kao što su Fidelio i Don Giovanni.

Tijekom produkcije pojavile su se nevjerojatne, potpuno nove poteškoće. Morao sam savladati spravu za plivanje sirena – ovako to opisuje Leman: “O moj Bože! Bila je to teška trokutasta građevina na metalnim pilotima visine oko 20 stopa, na čijim je krajevima pod kutom bila postavljena rešetkasta skela; mi smo im trebali pjevati!” Zbog hrabrosti i smrtnog rizika Wagner je nakon predstave čvrsto zagrlio Sirenu koja je ronila suze radosnice. Hans Richter, prvi dirigent Bayreutha, Albert Niemann, njegova “duhovna i fizička snaga, njegova nezaboravna pojava, kralj i bog Bayreutha, čiji se lijepi i jedinstveni Sigmund više nikada neće vratiti”, i Amalia Materna – ljudi su čija komunikacija , naravno, nakon tvorca kazališnih svečanosti u Bayreuthu, spadaju u najjače dojmove o Lemanu. Nakon festivala, Wagner joj je napisao izrazitu poruku zahvalnosti, koja je počela ovako:

“O! Lilly! Lilly!

Bila si najljepša od svih i dijete moje drago, bila si potpuno u pravu da se to više neće ponoviti! Bili smo opčinjeni čarolijom zajedničkog cilja, sirena moja…”

Stvarno se više nije ponovilo, kolosalna besparica nakon prvog “Prstena Nibelunga” onemogućila je ponavljanje. Šest godina kasnije, teška srca, Leman je odbio sudjelovati u svjetskoj premijeri Parsifala, iako je Wagner uporno molio; za scenografiju predstave zaslužan je njezin bivši zaručnik Fritz Brand. Lilly se činilo da ne može podnijeti novi susret.

U međuvremenu se proslavila kao dramatična pjevačica. Na njezinom su repertoaru bile Venera, Elizabeta, Elsa, nešto kasnije Izolda i Brunnhilde te, naravno, Beethovenova Leonora. Još je bilo mjesta za stare belcanto dijelove i tako obećavajuće akvizicije kao što su Lucrezia Borgia i Lucia di Lammermoor iz Donizettijevih opera. Godine 1885. Lilly Lehman prvi je put preplovila ocean do Amerike, s velikim uspjehom nastupala u luksuznoj, nedavno otvorenoj Metropolitan operi, a tijekom turneje po ovoj golemoj zemlji uspjela je steći priznanje američke javnosti, naviknute na Patti i druge . zvijezde talijanske škole. Newyorška opera željela je zauvijek dobiti Leman, no ona je to odbila, vezana berlinskim obvezama. Pjevačica je morala završiti svoju koncertnu turneju, tridesetak nastupa u Americi donijelo joj je onoliko novca koliko je u Berlinu mogla zaraditi u tri godine. Leman godinama uzastopno prima 13500 maraka godišnje i 90 maraka za koncert – iznos koji ne priliči njenom položaju. Pjevačica je molila da produži godišnji odmor, ali je odbijena i tako izdejstvovala raskid ugovora. Bojkot koji je Berlin godinama najavljivao nametnuo je zabranu njezinih nastupa u Njemačkoj. Turneje u Parizu, Beču i Americi, na kojima je Lilly nastupila čak 18 puta, toliko su povećale slavu pjevačice da joj je na kraju carsko “pomilovanje” ponovno otvorilo put do Berlina.

Godine 1896. Prsten Nibelunga ponovno je postavljen u Bayreuthu. U licu Lemana, koji je stekao međunarodnu slavu, vidjeli su najdostojniju izvođačicu Isolde. Cosima je pozvao pjevačicu, a ona je pristala. Istina, ovaj vrhunac njegove karijere nije ostao bez oblaka. Diktatorske navike gospodarice Bayreutha nisu joj se sviđale. Uostalom, upravo je nju, Lilly Lehman, Wagner uveo u svoje planove, ona je gorljivo upijala svaku njegovu primjedbu i čuvala svaku gestu u svom veličanstvenom sjećanju. Sada je bila prisiljena gledati što se događa, što nije imalo nikakve veze s njezinim sjećanjima; Leman je jako poštovao Cosiminu energiju i inteligenciju, ali joj je njezina arogancija, koja nije podnosila prigovor, išla na živce. Primadona je smatrala da se “čuvarica Svetog grala iz 1876. i s njom Wagner pojavljuju u drugačijem svjetlu”. Jednom, na probi, Cosima je pozvala svog sina za svjedoka: “Zar se, Siegfriede, sjećaš da je 1876. bilo upravo tako?” "Mislim da si u pravu, mama", poslušno je odgovorio. Prije dvadeset godina imao je samo šest godina! Lilly Lehman se s čežnjom prisjećala starog Bayreutha, gledajući pjevače, “uvijek stojeći u profilu”, pozornicu prekrivenu bučnim udarcima-valovima, ljubavni duet Siegmunda i Sieglinde koji su sjedili okrenuti jedno drugome, na sažalni glasovi kćeri Rajne, ali više samo "tvrde drvene lutke" bole dušu. “Mnogi su putevi koji vode do Rima, ali samo jedan do današnjeg Bayreutha – ropska pokornost!”

Produkcija je doživjela veliki uspjeh, a ozbiljna svađa između Lemana i Cosime na kraju je riješena sporazumno. Na kraju je glavni adut ipak bila Lilly Lehman. Godine 1876. pjevala je besplatno, a sada je cijeli svoj honorar i dodatnih 10000 1876 maraka prebacila u Bayreuthsku bolnicu St. Augusta za stalni ležaj za siromašne glazbenike, o čemu je brzojavila Cosimi “s dubokim poštovanjem” i nedvosmislenom aluzijom. Jednom davno, gospodarica Bayreutha lamentirala je zbog visine honorara pjevačice. Što je bio glavni razlog njihovog međusobnog neprijateljstva? Režija. Ovdje je Lilly Lehman imala vlastitu glavu na ramenima, u kojoj je bilo previše misli da bi se slijepo pokoravala. U to vrijeme pjevačeva pozornost prema režiji bila je vrlo neobična stvar. Režija se, čak ni u najvećim kazalištima, nije stavljala u ništa, glavni redatelj bavio se čistim žicama. Zvijezde su već radile što su htjele. U berlinskom dvorskom kazalištu opera koja je bila na repertoaru uopće nije reprizirana prije izvedbe, a probe novih izvedbi odvijale su se bez scenografije. Nitko nije mario za izvođače malih uloga, osim Lilly Lehman, koja je "igrala ulogu revne nadzornice" i nakon probe se osobno obračunala sa svim nemarnicima. U Bečkoj dvorskoj operi, gdje je pozvana za ulogu Donne Anne, morala je iz pomoćnice redatelja izvlačiti najnužnije trenutke predstave. No, pjevačica je dobila klasičan odgovor: “Kad gospodin Reichmann završi s pjevanjem, on će otići desno, a gospodin von Beck lijevo, jer mu je garderoba s druge strane.” Lilly Lehman pokušala je stati na kraj takvoj ravnodušnosti, tamo gdje joj je to autoritet dopuštao. Jednom se poznatom tenoru dosjetila staviti kamenčiće u lažnu dragocjenu kutiju, koju je on uvijek uzimao kao perce, a umalo mu nije pao teret, dobivši lekciju iz “prirodnog sviranja”! U analizi Fidelija ne samo da je dala precizne upute o pozama, pokretima i rekvizitima, nego je objasnila i psihologiju svih likova, glavnih i sporednih. Tajna opernog uspjeha za nju je bila samo u interakciji, u univerzalnoj duhovnoj težnji. Istodobno je bila skeptična prema drilu, nije voljela slavnu bečku trupu Mahlera upravo zbog nedostatka inspirativne karike – utjecajne nesebične ličnosti. Opće i pojedinačno, po njezinu mišljenju, nisu bili u sukobu jedno s drugim. Sama pjevačica mogla je potvrditi da se već XNUMX. u Bayreuthu Richard Wagner zalagao za prirodno otkrivanje kreativne osobnosti i nikada nije zadirao u slobodu glumca.

Danas će se detaljna analiza “Fidelia” vjerojatno činiti nepotrebnom. Hoće li zatočeniku Fideliju objesiti svjetiljku iznad glave ili će svjetlost dopirati “iz dalekih hodnika” – je li to doista toliko važno? Leman je s najvećom ozbiljnošću pristupila onome što se modernim jezikom naziva vjernost autoričinoj intenciji, a otuda i njezina netrpeljivost prema Cosimi Wagner. Svečanost, veličanstvene poze i cijeli stil Lemanove izvedbe danas će izgledati previše patetično. Eduard Hanslik žalio je što glumica nema “moćne prirodne sile” i istodobno se divio njezinom “uzvišenom duhu, koji je, poput ulaštenog čelika, neophodan u proizvodnji svake stvari i pokazuje našim očima biser izbrušen do savršenstva”. Leman ne duguje ništa manje vizualnom talentu nego izvrsnoj tehnici pjevanja.

Njezine opaske o opernim izvedbama, nastalim u doba talijanske pompe i wagnerijanskog scenskog realizma, još uvijek nisu izgubile na aktualnosti: okreni se usavršavanju pjevanja i izvedbenih umjetnosti, onda bi rezultati bili neusporedivo vredniji... Svako je pretvaranje od zla jedan!

Kao temelj ponudila je ulazak u sliku, duhovnost, život unutar djela. Ali Lehman je bio prestar da bi afirmirao novi stil skromnog scenskog prostora. Čuvene valjkaste kule u Mahlerovoj produkciji Don Juana iz 1906., nepomične okvirne konstrukcije koje su započele novu eru scenskog dizajna, Leman je, uz svo svoje iskreno divljenje prema Rolleru i Mahleru, doživljavala kao “odvratnu školjku”.

Tako nije mogla podnijeti “modernu glazbu” Puccinija i Richarda Straussa, iako je s velikim uspjehom svoj repertoar obogatila pjesmama Huga Wolfa, koji je niti jednom nije htio prihvatiti. Ali velikog Verdija Leman je dugo volio. Neposredno prije svog debija u Bayreuthu 1876., prvi put je izvela Verdijev Requiem, a godinu dana kasnije pjevala je u Kölnu pod vodstvom samog maestra. Tada je u ulozi Violette vrlo iskusna wagnerijanska junakinja otkrila duboku ljudskost Verdijeva bel canta, toliko ju je šokirala da bi pjevačica svoju ljubav rado “priznala pred cijelim glazbenim svijetom, znajući da će me mnogi osuditi zbog ovo … Sakrij svoje lice ako vjeruješ jednom Richardu Wagneru, ali se smij i zabavljaj sa mnom ako možeš suosjećati … Postoji samo čista glazba, a ti možeš skladati što god želiš.

Posljednja riječ, kao i prva, ipak je ostala za Mozartom. Ostarela Leman, koja se, međutim, i dalje pojavljivala kao impozantna Donna Anna u Bečkoj državnoj operi, organizatoru i pokrovitelju Mozartovih festivala u Salzburgu, vratila se u “domovinu”. U povodu 150. obljetnice rođenja velikog skladatelja u malom gradskom kazalištu postavila je Don Juana. Nezadovoljan beskorisnim njemačkim verzijama, Leman je inzistirao na izvornom talijanskom. Ne zbog ekstravagancije, nego naprotiv, težeći poznatom i voljenom, ne želeći "novim idejama" unakaziti srcu dragu operu, zapisala je, bacivši iskosa pogled na slavnu Mahler-Rollerovu produkciju u Beč. Scenografija? To je bila sporedna stvar – korišteno je sve što je u Salzburgu došlo pod ruku. No, s druge strane, tri i pol mjeseca, pod vodstvom Lilly Lehman, trajale su najdetaljnije, najintenzivnije probe. Slavni Francisco di Andrade, kavalir bijele svilene vrpce, kojeg je Max Slevoht ovjekovječio s čašom šampanjca u rukama, tumačio je naslovnu ulogu, Lilly Lehman – Donna Anna. Mahler, koji je iz Beča donio briljantni Le Figaro, bio je kritičan prema Lemanovoj produkciji. Pjevačica je, pak, inzistirala na svojoj verziji Don Juana, iako je znala sve njegove mane.

Četiri godine kasnije, u Salzburgu je svoj životni opus okrunila postavom Čarobne frule. Richard Mayr (Sarastro), Frieda Hempel (Kraljica noći), Johanna Gadsky (Pamina), Leo Slezak (Tamino) izuzetne su ličnosti, predstavnici novog doba. I sama Lilly Lehman pjevala je First Lady, ulogu s kojom je jednom debitirala. Krug je zatvorilo slavno ime Mozart. 62-godišnjakinja je ipak imala dovoljno snage odoljeti ulozi Donne Anne pred velikanima kao što su Antonio Scotti i Geraldine Farrar već u drugom naslovu ljetnog festivala – Don Juan. Mozartov festival završio je svečanim polaganjem Mozarteuma, što je prvenstveno Lemanova zasluga.

Nakon toga od pozornice se oprostila Lilly Lehman. 17. svibnja 1929. umrla je, tada je već imala preko osamdeset godina. Suvremenici su priznali da je s njom otišla cijela jedna era. Ironično, duh i djelo pjevačice oživljeni su u novom sjaju, ali u istom imenu: velika Lotta Lehman nije bila u srodstvu s Lilly Lehman, ali se pokazalo da joj je duhom iznenađujuće bliska. U stvorenim slikama, u službi umjetnosti i u životu, tako različitom od života primadone.

K. Khonolka (prijevod — R. Solodovnyk, A. Katsura)