Sergej Petrovič Leiferkus |

Sergej Leiferkus

Narodni umjetnik RSFSR-a, laureat Državne nagrade SSSR-a, laureat All-Union i međunarodnih natjecanja.

Rođen 4. travnja 1946. u Lenjingradu. Otac - Krishtab Petr Yakovlevich (1920-1947). Majka - Leiferkus Galina Borisovna (1925-2001). Supruga - Leiferkus Vera Evgenievna. Sin - Leiferkus Yan Sergeevich, doktor tehničkih znanosti.

Obitelj Leiferkus živjela je na Vasiljevskom otoku u Lenjingradu. Preci su im došli iz Mannheima (Njemačka), a još prije Prvog svjetskog rata preselili su se u St. Svi muškarci u obitelji bili su pomorski časnici. Slijedeći obiteljsku tradiciju, Leiferkus je nakon završenog 4. razreda srednje škole otišao polagati ispite u Lenjingradsku školu Nahimov. Ali nije bio primljen zbog slabog vida.

Otprilike u isto vrijeme, Sergej je dobio violinu na dar - tako je započeo njegov glazbeni studij.

Leiferkus i danas vjeruje da su sudbina ljudi koji okružuju čovjeka i vode ga kroz život. Sa 17 godina ušao je u zbor Lenjingradskog državnog sveučilišta, kod divnog zborovođe GM Sandlera. Zbor je po službenom statusu bio studentski, no profesionalnost ekipe bila je tolika da je mogla podnijeti svaki, pa i najteži posao. U to vrijeme još nije bilo “preporučeno” pjevanje liturgija i duhovne glazbe ruskih skladatelja, ali takvo djelo kao što je Orffova “Carmina Burana” izvodilo se bez zabrane i s velikim uspjehom. Sandler je poslušao Sergeja i rasporedio ga na druge basove, ali samo nekoliko mjeseci kasnije prebacio ga je na prve basove... Tada je Leiferkusov glas bio mnogo niži, a kao što znate, u zboru nema baritona. postići.

Na istom mjestu, Sergej je upoznao izvanrednu učiteljicu Mariju Mihajlovnu Matvejevu, koja je podučavala Sofiju Preobražensku, narodnu umjetnicu SSSR-a Ljudmilu Filatovu, narodnog umjetnika SSSR-a Jevgenija Nesterenka. Vrlo brzo Sergej je postao solist zbora, a već 1964. godine sudjelovao je na turneji po Finskoj.

U ljeto 1965. počeli su prijemni ispiti za konzervatorij. Sergej je izveo ariju "Don Juan" i u isto vrijeme mahnito mahao rukama. Dekan Vokalnog fakulteta AS Bubelnikov izgovorio je odlučnu rečenicu: "Znate li, postoji nešto u ovom dječaku." Tako je Leiferkus primljen na pripremni odjel Lenjingradskog konzervatorija Rimski-Korsakov. I počeo je studij – dvije godine pripremnog, pa pet godina osnovnog. Plaćali su malu stipendiju, a Sergej je otišao raditi u Mimans. Ušao je u osoblje kazališta Maly Opera te je istodobno radio honorarno u mimamu u Kirovu. Gotovo sve večeri bile su užurbane - Leiferkusa se moglo vidjeti kako stoji s lulom u statistima u "Labuđem jezeru" prije izlaska Rothbarta ili kao pomoćni plesač u "Fadette" u Maly Operi. Bio je to zanimljiv i živahan posao, za koji su platili, iako malim, ali ipak novcem.

Zatim je dodan operni studio konzervatorija, koji je otvoren godine njegova upisa. U opernom studiju Leiferkus je najprije, kao i svi studenti, pjevao u zboru, a zatim dolaze na red male uloge: Zaretsky i Rotny u Evgeniju Onjeginu, Morales i Dancairo u Carmen. Ponekad je igrao obje uloge u istoj predstavi. Ali postupno je otišao “gore”, i otpjevao dva velika dijela – najprije Onjegina, zatim Potkralja u Offenbachovoj opereti Pericola.

Poznati pjevač uvijek se s radošću prisjeća godina studiranja na konzervatoriju, uz koje su povezani mnogi jedinstveni dojmovi, i iskreno vjeruje da su njega i njegove prijatelje podučavali fenomenalni učitelji. Studenti su izuzetno sretni što imaju profesore glume. Dvije godine ih je podučavao Georgij Nikolajevič Gurjev, bivši student Stanislavskog. Tada učenici još nisu shvaćali svoju sreću, a nastava s Guryevom činila im se nevjerojatno dosadnom. Tek sada je Sergej Petrovič počeo shvaćati koliko je velik učitelj – imao je strpljenja usaditi učenicima ispravan osjećaj vlastitog tijela.

Kada je Gurjev otišao u mirovinu, zamijenio ga je najveći majstor Aleksej Nikolajevič Kirejev. Nažalost, vrlo rano je umro. Kirejev je bio tip učitelja kod kojeg se moglo doći po savjet i dobiti podršku. Uvijek je bio spreman pomoći ako nešto nije išlo, detaljno je analizirao, iznosio sve nedostatke i postupno su učenici dolazili do izvrsnih rezultata. Sergej Leiferkus ponosan je što je na 3. godini od Kireeva dobio godišnju ocjenu pet plus.

Među djelima Konzervatorija Leiferkus se prisjetio uloge Sganarellea u Gounodovoj operi Liječnik protiv svoje volje. Bio je to senzacionalan studentski nastup. Naravno, francuska opera je pjevana na ruskom. Studenti praktički nisu učili strane jezike, jer su bili sigurni da nikada u životu neće morati pjevati na talijanskom, francuskom ili njemačkom. Sergej je te praznine morao popuniti mnogo kasnije.

U veljači 1970. studentu 3. godine Leiferkusu ponuđeno je da postane solist Lenjingradskog kazališta glazbene komedije. Naravno, nikakvi drugi planovi, osim čvrste namjere da postane operni pjevač, nisu se pojavili u Sergejevoj glavi, ali ipak je prihvatio ponudu, jer je ovo kazalište smatrao dobrom scenskom školom. Na audiciji je izveo nekoliko arija i romansi, a kad su mu ponudili da otpjeva nešto lakše, malo se zamislio... I otpjevao je popularnu pjesmu “Hromavi kralj” iz repertoara Vadima Mulermana, za koju je i sam smislio poseban hod. Nakon ove izvedbe, Sergej je postao solist kazališta.

Leiferkus je imao puno sreće s vokalnim učiteljima. Jedan od njih bio je briljantni učitelj-metodičar Jurij Aleksandrovič Barsov, šef vokalnog odjela na konzervatoriju. Drugi je bio vodeći bariton Mali opernog kazališta Sergej Nikolajevič Šapošnjikov. U sudbini buduće operne zvijezde, tečajevi s njim odigrali su veliku ulogu. Upravo je taj učitelj i profesionalni pjevač pomogao Sergeju Leiferkusu da shvati što je interpretacija pojedine komorne skladbe. Uvelike je pomogao pjevaču početniku u radu na fraziranju, tekstu, ideji i osmišljavanju djela, dao neprocjenjive savjete o vokalnoj tehnologiji, osobito kada je Leiferkus radio na natjecateljskim programima. Pripreme za natjecanja pomogle su pjevaču da se razvija kao komorni izvođač i odredile njegovu formaciju kao koncertnog pjevača. Leiferkusov je repertoar sačuvao mnoga djela iz raznih natjecateljskih programa, kojima se i sada rado vraća.

Prvo natjecanje na kojem je nastupio Sergej Leiferkus bilo je V svesavezno natjecanje Glinka u Viljusu 1971. Kada je učenik došao u kuću Šapošnjikova i rekao da je odabrao Mahlerove “Pjesme šegrta lutalice”, učitelj se nije složio s tim. izbor, jer je vjerovao da je Sergej još mlad za to. Šapošnjikov je bio siguran da je životno iskustvo, pretrpljena patnja, koja se mora osjetiti srcem, neophodna za ispunjenje ovog ciklusa. Stoga je učitelj izrazio mišljenje da će je Leiferkus moći pjevati za trideset godina, ne ranije. No mlada pjevačica već se “oboljela” od ove glazbe.

Na natjecanju je Sergej Leiferkus dobio treću nagradu u komornom dijelu (i to unatoč činjenici da prve dvije uopće nisu dodijeljene). I u početku je otišao tamo kao "rezerva", jer je radio u kazalištu Glazbene komedije, a to je ostavilo određeni trag na odnos prema njemu. Tek u posljednjem trenutku odlučili su uključiti Sergeja kao glavnog sudionika.

Kad se Leiferkus vratio kući nakon natjecanja, Šapošnjikov mu je čestitao i rekao: "Sada ćemo započeti pravi rad na Mahleru." Kurt Mazur, koji je došao u Lenjingrad dirigirati Orkestrom Mravinsky, pozvao je Sergeja da u Filharmoniji pjeva samo pjesme. Zatim je Mazur rekao da je Sergej vrlo dobar u ovom ciklusu. Od njemačkog dirigenta i glazbenika ove klase, ovo je bila velika pohvala.

Godine 1972. student 5. godine S. Leiferkus pozvan je kao solist u Akademsko kazalište za operu i balet Maly, gdje je u sljedećih šest godina izveo više od 20 dijelova svjetske operne klasike. Istodobno se pjevač okušao na natjecanjima: treće nagrade zamijenile su druge, i konačno, Grand Prix X. međunarodnog vokalnog natjecanja u Parizu i nagrada Grand Opera Theatre (1976.).

Otprilike u isto vrijeme počelo je veliko kreativno prijateljstvo sa skladateljem DB Kabalevskim. Dugi niz godina Leiferkus je bio prvi izvođač mnogih djela Dmitrija Borisoviča. I vokalni ciklus “Pjesme tužnog srca” objavljen je s posvetom pjevaču na naslovnoj stranici.

Godine 1977. umjetnički direktor i glavni dirigent Akademskog kazališta opere i baleta nazvan SM Kirov Jurij Temirkanov pozvao je Sergeja Leiferkusa da postavi predstave Rat i mir (Andrej) i Mrtve duše (Čičikov). U to vrijeme Temirkanov je stvorio novu trupu. Nakon Leiferkusa, u kazalište su došli Yuri Marusin, Valery Lebed, Tatyana Novikova, Evgenia Tselovalnik. Gotovo 20 godina SP Leiferkus je ostao vodeći bariton Kirovskog (danas Marijinskog) kazališta.

Bogatstvo glasa i izniman glumački talent SP Leiferkusa omogućuju mu sudjelovanje u raznim opernim produkcijama, stvarajući nezaboravne scenske slike. Njegov repertoar uključuje više od 40 opernih dionica, uključujući Evgenija Onjegina Čajkovskog, kneza Igora Borodina, Prokofjevljeva Ruprechta (“Ognjeni anđeo”) i princa Andreja (“Rat i mir”), Mozartova Don Giovannija i grofa (“Figarova ženidba” ”), Wagnerov Telramund (“Lohengrin”). Pjevačica posvećuje veliku pozornost stilskim i jezičnim nijansama izvedenih djela, utjelovljujući na pozornici slike tako različitih likova kao što su Scarpia (“Tosca”), Gerard (“Andre Chenier”), Escamillo (“Carmen”), Zurga ( “Tragači za biserima”). Poseban sloj stvaralaštva S. Leiferkus – Verdijeve operne slike: Jago (“Othello”), Macbeth, Simon Boccanegra, Nabucco, Amonasro (“Aida”), Renato (“Bal pod maskama”).

20 godina rada na pozornici Marijinskog teatra urodilo je plodom. Ovo je kazalište oduvijek imalo najviši stupanj kulture, najdublje tradicije – glazbene, kazališne i ljudske, odavno priznate kao standard.

U Sankt Peterburgu je Sergej Leiferkus otpjevao jednu od svojih krunskih uloga – Evgenija Onjegina. Zadivljujuća, čista izvedba, glazba u kojoj je savršeno prenijela osjećaje i raspoloženja likova. “Eugene Onegin” postavljen u scenografiji glavnog dizajnera kazališta Igora Ivanova Yu.Kh. Temirkanov, djelujući istovremeno kao redatelj i dirigent. Bila je to senzacija - prvi put nakon mnogo godina izvedba klasičnog repertoara nagrađena je Državnom nagradom SSSR-a.

Godine 1983. Operni festival u Wexfordu (Irska) pozvao je S. Leiferkusa da izvede naslovnu ulogu Markiza u Massenetovu Griselidisu, a zatim su uslijedili Marschnerov Hans Heiling, Humperdinckova Kraljevska djeca, Massenetov Žongler iz Notre Damea.

Godine 1988. debitirao je u londonskoj Kraljevskoj operi “Covent Garden” u predstavi “Il trovatore”, gdje je ulogu Manrica izvodio Placido Domingo. Od ove izvedbe počelo je njihovo kreativno prijateljstvo.

Godine 1989. pjevačica je pozvana da sudjeluje u produkciji The Queen of Spades na jednom od prestižnih glazbenih festivala - u Glyndebourneu. Od tada je Glyndebourne postao njegov omiljeni grad.

Od 1988. do danas SP Leiferkus je vodeći solist londonske Kraljevske opere, a od 1992. njujorške Metropolitan opere, redovito sudjeluje u produkcijama svjetski poznatih europskih i američkih kazališta, rado viđen gost na pozornicama Japana, Kina, Australija i Novi Zeland. Održava recitale u prestižnim koncertnim dvoranama u New Yorku, Londonu, Amsterdamu, Beču, Milanu, sudjeluje na festivalima u Edinburghu, Salzburgu, Glyndebourneu, Tangelwoodu i Raviniji. Pjevačica stalno nastupa sa simfonijskim orkestrima Bostona, New Yorka, Montreala, Berlina, Londona, surađuje s izvrsnim suvremenim dirigentima kao što su Claudio Abbado, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Yuri Temirkanov, Valery Gergiev, Bernard Haitink, Neeme Järvi, Mstislav Rostropovich, Kurt Masur, James Levine.

Danas se Leiferkus sa sigurnošću može nazvati univerzalnim pjevačem – za njega nema ograničenja ni u opernom ni u komornom repertoaru. Možda trenutno nema drugog takvog "polifunkcionalnog" baritona ni u Rusiji ni na svjetskoj opernoj pozornici. Njegovo je ime upisano u povijest svjetske izvedbene umjetnosti, a prema brojnim audio i video zapisima opernih dionica Sergeja Petroviča mladi baritoni uče pjevati.

Unatoč velikoj zaposlenosti, SP Leiferkus nalazi vremena za rad sa studentima. Ponovljeni majstorski tečajevi na Britten-Pearce School, u Houstonu, Bostonu, Moskvi, Berlinu i londonskom Covent Gardenu – to je daleko od cjelokupne geografije njegovih nastavničkih aktivnosti.

Sergei Leiferkus nije samo briljantan pjevač, već je poznat i po svom dramskom talentu. Njegovo glumačko umijeće uvijek zapaža ne samo publika, već i kritičari, koji su, u pravilu, škrti s pohvalama. Ali glavni alat u stvaranju slike je pjevačev glas, s jedinstvenom, nezaboravnom bojom, kojom može izraziti bilo koju emociju, raspoloženje, pokret duše. Pjevač predvodi trijumvirat ruskih baritona na Zapadu po stažu (osim njega, tu su Dmitrij Hvorostovski i Vladimir Černov). Sada njegovo ime ne silazi s plakata najvećih kazališta i koncertnih dvorana na svijetu: Metropolitan opere u New Yorku i Covent Gardena u Londonu, Opere Bastille u Parizu i Deutsche Oper u Berlinu, La Scale, u Bečkoj Staatsoper, Kazalište Colon u Buenos Airesu i mnogi, mnogi drugi.

U suradnji s najpoznatijim kućama pjevačica je snimila više od 30 CD-a. Snimka prvog CD-a pjesama Musorgskog u njegovoj izvedbi bila je nominirana za nagradu Grammy, a snimka kompletne zbirke pjesama Musorgskog (4 CD-a) nagrađena je nagradom Diapason D'or. Katalog video zapisa S. Leiferkusa uključuje opere postavljene u Marijinskom teatru (Evgenije Onjegin, Ognjeni anđeo) i Covent Gardenu (Knez Igor, Othello), tri različite verzije Pikove dame (Mariinski teatar, Bečka državna opera, Glyndebourne) i Nabucco (Festival u Bregenzu). Najnovije televizijske produkcije u kojima je sudjelovao Sergej Leiferkus su Carmen i Samson i Dalila (Metropolitan Opera), Škrtac (Glyndebourne), Parsifal (Gran Teatre del Licen, Barcelona).

SP Leiferkus – Narodni umjetnik RSFSR-a (1983.), laureat Državne nagrade SSSR-a (1985.), laureat V. svesaveznog natjecanja imena MI Glinke (1971.), laureat Međunarodnog natjecanja pjevača u Beogradu (1973.). ), laureat Međunarodnog natjecanja pjevača u Zwickauu (1974.), laureat Međunarodnog natjecanja pjevača u Parizu (1976.), laureat Međunarodnog natjecanja pjevača u Ostendeu (1980.).

Izvor: biograph.ru