Sergej Aleksandrovič Koussevitzky |

Serge Koussevitzky

Svijetli portret majstora ostavio je ruski violončelist G. Pjatigorski: „Gdje je živio Sergej Aleksandrovič Koussevitzky, nije bilo zakona. Sve što je kočilo ostvarenje njegovih planova bilo je pometeno s puta i postalo nemoćno pred njegovom slamovitom voljom za stvaranjem glazbenih spomenika... Njegov entuzijazam i nepogrešiva ​​intuicija utirali su put mladosti, hrabrili iskusne majstore kojima je to bilo potrebno, raspaljivali publiku koja je, pak ga je inspirirao na daljnje stvaralaštvo... Viđali su ga bijesnog i nježnog raspoloženja, u naletu entuzijazma, sretnog, uplakanog, ali nitko ga nije vidio ravnodušnog. Sve oko njega činilo se uzvišeno i značajno, svaki njegov dan pretvarao se u praznik. Komunikacija je za njega bila stalna, goruća potreba. Svaki nastup iznimno je važna činjenica. Posjedovao je čarobni dar da i sitnicu pretvori u hitnu potrebu, jer u stvarima umjetnosti sitnice za njega ne postoje.

Sergey Alexandrovich Koussevitzky rođen je 14. srpnja 1874. u Vyshny Volocheku, Tverska gubernija. Ako postoji koncept “glazbene divljine”, onda mu je Vyshny Volochek, rodno mjesto Sergeja Koussevitzkog, najbolje odgovarao. Čak je i provincijski Tver odande izgledao kao "prijestolnica" pokrajine. Otac, mali obrtnik, ljubav prema glazbi prenio je na četiri sina. Sergej je već s dvanaest godina dirigirao orkestrom, koji je ispunjavao stanke u nastupima gostujućih provincijskih zvijezda iz samog Tvera (!), i znao je svirati sve instrumente, ali to je izgledalo kao dječja igra i donosilo novčić. Otac je sinu poželio drugačiju sudbinu. Zbog toga Sergej nikada nije imao kontakt s roditeljima, a u četrnaestoj godini potajno je napustio kuću s tri rublja u džepu i otišao u Moskvu.

U Moskvi, nemajući ni poznanstva ni pisma preporuke, došao je ravno s ulice direktoru konzervatorija Safonovu i zamolio ga da ga primi na studij. Safonov je dječaku objasnio da je učenje već počelo i da na nešto može računati tek iduće godine. Ravnatelj Filharmonijskog društva Šestakovski pristupio je drugačije: uvjerivši se u dječakov savršen sluh i besprijekorno glazbeno pamćenje, te uočivši njegov visok stas, odlučio je da bi on bio dobar kontrabasist. U orkestrima je uvijek nedostajalo dobrih kontrabasista. Ovaj se instrument smatrao pomoćnim, svojim zvukom stvarao je pozadinu, a nije zahtijevao ništa manje truda da se njime vlada kao božanska violina. Zato je bilo malo lovaca na nju – mnoštvo je hrlilo na satove violine. Da, i zahtijevao je veći fizički napor i za igru ​​i za nošenje. Koussevitzkyjev kontrabas je prošao odlično. Samo dvije godine kasnije primljen je u moskovsku privatnu operu.

Kontrabas virtuozi su vrlo rijetki, pojavili su se jednom u pola stoljeća, tako da je javnost imala vremena zaboraviti na njihovo postojanje. Čini se da u Rusiji nije bilo niti jednog prije Koussevitzkog, au Europi pedesetak godina prije toga bio je Bottesini, a pedesetak godina prije njega Dragonetti, za kojega je Beethoven posebno napisao dijelove u 5. i 9. simfoniji. No javnost ih obojicu nije dugo vidjela s kontrabasima: obojica su ubrzo zamijenili kontrabase znatno lakšom dirigentskom palicom. Da, a Koussevitzky je uzeo ovaj instrument jer nije imao drugog izbora: ostavivši dirigentsku palicu u Vyshny Volocheku, nastavio je sanjati o njemu.

Nakon šest godina rada u Boljšoj teatru, Koussevitzky postaje koncertni majstor grupe kontrabasa, a 1902. dobiva titulu solista carskih kazališta. Sve to vrijeme Koussevitzky je puno nastupao kao solist-instrumentalist. O stupnju njegove popularnosti svjedoče pozivi za sudjelovanje na koncertima Chaliapina, Rahmanjinova, Zbrueva, sestara Christman. I gdje god je nastupio - bilo da je riječ o turneji po Rusiji ili koncertima u Pragu, Dresdenu, Berlinu ili Londonu - posvuda su njegovi nastupi izazvali senzaciju i senzaciju, tjerajući se na sjećanje na fenomenalne majstore prošlosti. Koussevitzky je izvodio ne samo virtuozni repertoar kontrabasa, već je skladao i napravio mnoge adaptacije raznih drama, pa čak i koncerata – Händela, Mozarta, Saint-Saensa. Poznati ruski kritičar V. Kolomijcov je napisao: “Tko ga nikada nije čuo kako svira kontrabas, ne može ni zamisliti kakve nježne i lake zvukove izvlači iz tako naizgled nezahvalnog instrumenta, koji obično služi samo kao masivan temelj za orkestarski ansambl. Samo nekoliko violončelista i violinista posjeduje takvu ljepotu tona i takvo vladanje svoje četiri žice.

Rad u Boljšoj teatru nije izazvao zadovoljstvo Koussevitzkog. Stoga, nakon što se udala za studenta pijanista Filharmonijske škole N. Ushkova, suvlasnika velike tvrtke za trgovinu čajem, umjetnica je napustila orkestar. U jesen 1905., govoreći u obranu orkestarskih umjetnika, napisao je: “Mrtvi duh policijske birokracije, koji je prodro u područje gdje mu se činilo da mu ne bi trebalo biti mjesto, u područje uXNUMXbuXNUMXbčiste umjetnosti, okrenuo se umjetnike u obrtnike, a intelektualni rad u prisilni rad. ropski rad.” Ovo pismo, objavljeno u Ruskim glazbenim novinama, izazvalo je veliko negodovanje javnosti i prisililo upravu kazališta da poduzme mjere za poboljšanje financijske situacije umjetnika Orkestra Boljšoj teatra.

Od 1905. mladi je par živio u Berlinu. Koussevitzky je nastavio aktivnu koncertnu aktivnost. Nakon izvedbe Saint-Saensova koncerta za violončelo u Njemačkoj (1905), slijede nastupi s A. Goldenweiserom u Berlinu i Leipzigu (1906), s N. Medtnerom i A. Casadesusom u Berlinu (1907). No, radoznali, tragajući glazbenik bio je sve manje zadovoljan koncertnom aktivnošću virtuoza na kontrabasu: kao umjetnik odavno je “izrastao” iz oskudnog repertoara. Dana 23. siječnja 1908. Koussevitzky je debitirao kao dirigent Berlinske filharmonije, nakon čega je nastupio iu Beču i Londonu. Prvi uspjeh inspirirao je mladog dirigenta, a par je konačno odlučio svoj život posvetiti svijetu glazbe. Značajan dio velikog bogatstva Uškovih, uz suglasnost njegova oca, milijunaša filantropa, usmjeren je u glazbene i obrazovne svrhe u Rusiji. Na tom polju, osim umjetničkih, iskazale su se i izrazite organizacijske i administrativne sposobnosti Koussevitzkog, koji je 1909. godine osnovao novu Rusku glazbenu izdavačku kuću. Glavna zadaća nove glazbene izdavačke kuće bila je popularizacija djela mladih ruskih skladatelja. Na inicijativu Koussevitzkog ovdje su objavljena mnoga djela A. Skrjabina, I. Stravinskog (“Petruška”, “Posvećenje proljeća”), N. Medtnera, S. Prokofjeva, S. Rahmanjinova, G. Catoirea i mnogih drugih. prvi put.

Iste je godine u Moskvi okupio vlastiti orkestar od 75 glazbenika i započeo koncertne sezone tamo i u Sankt Peterburgu, izvodeći sve najbolje što je poznato u svjetskoj glazbi. Ovo je bio jedinstven primjer kako novac počinje služiti umjetnosti. Takva aktivnost nije donosila prihod. Ali popularnost glazbenika strahovito je porasla.

Jedna od karakterističnih značajki kreativne slike Koussevitzkyja je pojačan osjećaj za modernost, stalno širenje repertoarnih horizonata. U mnogočemu je upravo on pridonio uspjehu Skrjabinovih djela, s kojim ih je povezivalo kreativno prijateljstvo. Izveo je Poemu ekstaze i Prvu simfoniju u Londonu 1909. i sljedeće sezone u Berlinu, au Rusiji je bio priznat kao najbolji izvođač Skrjabinovih djela. Vrhunac njihovog zajedničkog djelovanja bila je praizvedba Prometeja 1911. Koussevitzky je bio i prvi izvođač Druge simfonije R. Glierea (1908.), poeme “Alastor” N. Mjaskovskog (1914.). Svojom bogatom koncertnom i izdavačkom djelatnošću, glazbenik je otvorio put afirmaciji Stravinskog i Prokofjeva. Godine 1914. bile su premijere Stravinskijevog Posvećenja proljeća i Prokofjevljevog Prvog klavirskog koncerta, gdje je Koussevitzky bio solist.

Nakon Oktobarske revolucije glazbenik je izgubio gotovo sve - njegova izdavačka kuća, simfonijski orkestar, umjetničke zbirke i milijunsko bogatstvo nacionalizirani su i izvlašteni. Pa ipak, sanjajući o budućnosti Rusije, umjetnik je nastavio stvaralački rad u uvjetima kaosa i razaranja. Zanesen primamljivim parolama “umjetnost masama”, sukladnim svojim prosvjetiteljskim idealima, sudjelovao je na brojnim “narodnim koncertima” za proletersku publiku, studente, vojno osoblje. Kao istaknuta osoba u glazbenom svijetu, Koussevitzky je, uz Medtnera, Nezhdanovu, Goldenweisera, Engela, sudjelovao u radu umjetničkog vijeća pri koncertnom pododsjeku Glazbenog odjela Narodnog komesarijata za prosvjetu. Kao član raznih organizacijskih povjerenstava, bio je jedan od pokretača mnogih kulturno-prosvjetnih inicijativa (između ostalih reforma glazbenog školstva, autorskog prava, ustroj Državne glazbene naklade, osnivanje Državnog simfonijskog orkestra i dr.) . Vodio je orkestar Moskovske unije glazbenika, stvoren od preostalih umjetnika njegova bivšeg orkestra, a zatim je poslan u Petrograd da vodi Državni (bivši Dvorski) simfonijski orkestar i bivšu operu Marijinski.

Koussevitzky je svoj odlazak u inozemstvo 1920. motivirao željom da organizira rad inozemnog ogranka svoje izdavačke kuće. Osim toga, bilo je potrebno poslovati i upravljati kapitalom obitelji Ushkov-Kusevitsky, koji je ostao u stranim bankama. Nakon što je dogovorio posao u Berlinu, Koussevitzky se vratio aktivnom stvaralaštvu. Godine 1921. u Parizu je ponovno osnovao orkestar, društvo Koussevitzky Symphony Concerts, te nastavio svoju izdavačku djelatnost.

Godine 1924. Koussevitzky je dobio poziv da preuzme mjesto šefa dirigenta Bostonskog simfonijskog orkestra. Vrlo brzo Bostonski simfonijski orkestar postao je vodeći orkestar, najprije u Americi, a zatim iu cijelom svijetu. Nakon što se trajno preselio u Ameriku, Koussevitzky nije prekinuo veze s Europom. Tako su do 1930. Koussevitzkyjeve godišnje proljetne koncertne sezone u Parizu nastavljene.

Kao što je u Rusiji Koussevitzky pomagao Prokofjeva i Stravinskog, u Francuskoj i Americi je na sve moguće načine pokušavao potaknuti kreativnost najvećih glazbenika našeg vremena. Tako su, primjerice, za pedesetu godišnjicu Bostonskog simfonijskog orkestra, koja se slavila 1931. godine, po posebnoj narudžbi dirigenta nastala djela Stravinskog, Hindemitha, Honeggera, Prokofjeva, Roussela, Ravela, Coplanda, Gershwina. Dirigent je 1942. godine, nedugo nakon smrti supruge, u njezin spomen osnovao Glazbenu udrugu (izdavač) i Zakladu. Koussevitskaya.

U Rusiji se Koussevitzky pokazao kao velika glazbena i javna osoba te talentirani organizator. Samo nabrajanje njegovih pothvata može baciti sumnju na mogućnost da se sve to postigne snagama jedne osobe. Štoviše, svaki od tih pothvata ostavio je dubok trag u glazbenoj kulturi Rusije, Francuske i Sjedinjenih Država. Posebno treba naglasiti da su sve ideje i planovi koje je za života provodio Sergej Aleksandrovič potekli iz Rusije. Tako je 1911. Koussevitzky odlučio osnovati Glazbenu akademiju u Moskvi. No ta je ideja realizirana tek u SAD-u trideset godina kasnije. Osnovao je Berkshire Music Center koji je postao svojevrsna američka glazbena meka. Od 1938. godine u Tanglewoodu (okrug Lennox, Massachusetts) stalno se održava ljetni festival koji privuče i do sto tisuća ljudi. Godine 1940. Koussevitzky je osnovao Tanglewood Performance Training School u Berkshireu, gdje je vodio tečaj dirigiranja sa svojim asistentom A. Coplandom. U rad su bili uključeni i Hindemith, Honegger, Messiaen, Dalla Piccolo, B. Martin. Tijekom Drugog svjetskog rata, Sergej Aleksandrovič vodio je prikupljanje sredstava za Crvenu armiju, postavši predsjednik Odbora za pomoć Rusiji u ratu, bio je predsjednik glazbene sekcije Nacionalnog vijeća američko-sovjetskog prijateljstva, a 1946. preuzeo je dužnost predsjednik Američko-sovjetskog glazbenog društva.

Konstatirajući zasluge Koussevitzkog u glazbenim i društvenim aktivnostima Francuske 1920.-1924., francuska ga je vlada odlikovala Ordenom Legije časti (1925.). U Sjedinjenim Američkim Državama mnoga su mu sveučilišta dodijelila počasno zvanje profesora. Sveučilište Harvard 1929. i Sveučilište Princeton 1947. dodijelili su mu titulu počasnog doktora umjetnosti.

Koussevitzkyjeva neiscrpna energija zadivila je mnoge glazbenike koji su s njim bili bliski prijatelji. Sa sedamdeset godina u ožujku 1945. održao je devet koncerata u deset dana. Godine 1950. Koussevitzky je napravio veliku turneju u Rio de Janeiru, po gradovima Europe.

Sergej Aleksandrovič preminuo je 4. lipnja 1951. u Bostonu.