Kathleen Ferrier (Ferrier) |

Kathleen Ferrier

VV Timokhin piše: “Kathleen Ferrier imala je jedan od najljepših glasova našeg stoljeća. Imala je pravi kontralt koji se odlikovao posebnom toplinom i baršunastim tonom u donjem registru. U cijelom rasponu pjevačev glas zvučao je bogato i meko. U samoj njegovoj boji, u prirodi zvuka, bilo je neke “izvorne” elegičnosti i unutarnje dramatičnosti. Ponekad je nekoliko fraza koje je pjevač otpjevao bilo dovoljno da se kod slušatelja stvori predodžba o slici punoj žalosne veličine i stroge jednostavnosti. Ne čudi da su upravo u tom emotivnom tonu riješene mnoge pjevačičine divne umjetničke kreacije.

Kathleen Mary Ferrier rođena je 22. travnja 1912. u gradu Haiger Walton (Lancashire), na sjeveru Engleske. Njezini su roditelji sami pjevali u zboru i od rane dobi djevojčici su usadili ljubav prema glazbi. U srednjoj školi Blackburn, gdje se školovala, Kathleen je također učila svirati klavir, pjevala u zboru i stekla znanja o osnovnim glazbenim disciplinama. To joj je pomoglo da pobijedi na natjecanju mladih glazbenika koje se održavalo u obližnjem gradu. Zanimljivo, dobila je dvije prve nagrade odjednom – u pjevanju i klaviru.

Međutim, loša financijska situacija njezinih roditelja dovela je do činjenice da je Kathleen nekoliko godina radila kao telefonski operater. Tek s dvadeset i osam (!) godina počela je pohađati satove pjevanja u Blackburnu. U to vrijeme već je počeo Drugi svjetski rat. Tako su prvi nastupi pjevača bili u tvornicama i bolnicama, na mjestima vojnih jedinica.

Kathleen je nastupala s engleskim narodnim pjesmama, i to s velikim uspjehom. Odmah su je zavoljeli: ljepota njezina glasa i neumjetan način izvedbe osvojili su slušatelje. Ponekad je ambiciozna pjevačica bila pozvana na prave koncerte, uz sudjelovanje profesionalnih glazbenika. Jednom od tih nastupa svjedočio je slavni dirigent Malcolm Sargent. On je mladog pjevača preporučio vodstvu londonske koncertne organizacije.

U prosincu 1942. Ferrier se pojavila u Londonu, gdje je studirala kod istaknutog pjevača i učitelja Roya Hendersona. Ubrzo je počela s nastupima. Kathleen je pjevala i solo i s vodećim engleskim zborovima. S potonjim je izvodila oratorije Handela i Mendelssohna, pasivno Bacha. Godine 1943. Ferrière je debitirala kao profesionalna pjevačica u Händelovom Messiju.

Godine 1946. pjevačica je upoznala skladatelja Benjamina Brittena, čije je ime bilo na usnama svih glazbenika u zemlji nakon premijere njegove opere Peter Grimes. Britten je radio na novoj operi, The Lamentation of Lucretia, i već je odredio glumačku postavu. Samo se partija heroine - Lukrecije, utjelovljenja čistoće, krhkosti i nesigurnosti ženske duše, dugo nije usuđivala nikome ponuditi. Naposljetku, Britten se sjetio Ferrièrea, pjevača kontralata kojeg je čuo prije godinu dana.

Lament of Lucretia premijerno je izveden 12. srpnja 1946. na prvom poslijeratnom festivalu u Glyndebourneu. Opera je bila uspješna. Nakon toga, trupa Glyndebourne Festivala, koja je uključivala Kathleen Ferrier, izvela ju je više od šezdeset puta u raznim gradovima zemlje. Tako je ime pjevačice postalo široko poznato među engleskim slušateljima.

Godinu dana kasnije, Glyndebourne Festival je ponovno otvoren opernom produkcijom s Ferrièreom, ovaj put s Gluckovim Orfejem i Euridikom.

Dionice Lukrecije i Orfeja ograničile su Ferrierovu opernu karijeru. Uloga Orfeja jedino je umjetničino djelo koje ju je pratilo kroz njezin kratki umjetnički život. "U svojoj izvedbi pjevačica je donijela izražene izražajne osobine", primjećuje VV Timokhin. – Umjetnikov glas treperio je u mnogim bojama – mat, nježnim, prozirnim, gustim. Indikativan je njezin pristup poznatoj ariji “I lost Eurydice” (treći čin). Za neke pjevače (dovoljno se s tim u vezi prisjetiti izvanredne interpretatorice uloge Orfeja na njemačkoj pozornici Margaret Klose) ova arija zvuči kao tugaljivi, uzvišeno prosvijetljeni Largo. Ferrier joj daje mnogo više impulzivnosti, dramatične plahovitosti, a sama arija poprima sasvim drugačiji karakter – ne pastoralno elegičan, nego strastveno strastven…”.

Nakon jedne od izvedbi, odgovarajući na pohvale obožavatelja njezinog talenta, Ferrier je rekla: "Da, ova uloga mi je vrlo bliska. Dati sve od sebe da se boriš za svoju ljubav – kao osoba i umjetnik osjećam stalnu spremnost za taj korak.

No, pjevačicu je više privlačila koncertna pozornica. Godine 1947. na Edinburškom festivalu izvela je Mahlerovu simfoniju-kantatu Pjesma zemlje. Dirigira Bruno Walter. Izvedba simfonije postala je senzacija na festivalu.

Općenito, Ferrierove interpretacije Mahlerovih djela činile su izuzetnu stranicu u povijesti moderne vokalne umjetnosti. O tome živo i živopisno piše VV. Timokhin:

“Čini se da je Mahlerova tuga, suosjećanje s herojima naišla na poseban odjek u srcu pjevačice…

Ferrier iznenađujuće istančano osjeća slikovit i slikovit početak Mahlerove glazbe. Ali njezino vokalno slikarstvo nije samo lijepo, ono je zagrijano vrućom notom sudjelovanja, ljudske simpatije. Izvedba pjevača nije održana u prigušenom, komorno-intimnom planu, ona plijeni lirskim uzbuđenjem, poetskim prosvjetljenjem.

Od tada su Walter i Ferrier postali veliki prijatelji i često su nastupali zajedno. Dirigent je Ferrièrea smatrao “jednim od najvećih pjevača naše generacije”. Uz Waltera kao pijanista-korepetitora, umjetnica je održala solistički recital na Edinburškom festivalu 1949., pjevala na Salzburškom festivalu iste godine i nastupila na Edinburškom festivalu 1950. u Brahmsovoj Rapsodiji za mezzosopran.

S tim je dirigentom Ferrier debitirala u siječnju 1948. na američkom tlu u istoj simfoniji “Pjesma zemlje”. Nakon koncerta u New Yorku, najbolji glazbeni kritičari u Sjedinjenim Državama reagirali su na umjetnikov prvijenac oduševljenim kritikama.

Umjetnik je dva puta posjetio Sjedinjene Države na turneji. U ožujku 1949. godine održan je njezin prvi samostalni koncert u New Yorku. Iste godine Ferrier nastupa u Kanadi i na Kubi. Pjevačica je često nastupala u skandinavskim zemljama. Njezini koncerti u Kopenhagenu, Oslu, Stockholmu uvijek su imali veliki uspjeh.

Ferrier je često nastupao na Nizozemskom glazbenom festivalu. Na prvom festivalu 1948. otpjevala je “Pjesmu zemlje”, a na festivalima 1949. i 1951. izvela je ulogu Orfeja, što je izazvalo jednodušno oduševljenje javnosti i tiska. U Nizozemskoj, u srpnju 1949., uz sudjelovanje pjevača, održana je međunarodna premijera Brittenove "Proljetne simfonije". Krajem 40-ih pojavljuju se prve Ferrierove ploče. U diskografiji pjevačice značajno mjesto zauzimaju snimke engleskih narodnih pjesama, ljubav prema kojima je nosila kroz cijeli život.

U lipnju 1950. pjevač je sudjelovao na Međunarodnom Bachovom festivalu u Beču. Ferrièreov prvi nastup pred domaćom publikom bio je u Muci po Mateju u Musikvereinu u Beču.

"Izrazite značajke Ferrierove umjetničke manire - visoka plemenitost i mudra jednostavnost - posebno su dojmljive u njezinim interpretacijama Bacha, punim koncentrirane dubine i prosvijetljene svečanosti", piše VV Timokhin. — Ferrier savršeno osjeća monumentalnost Bachove glazbe, njezino filozofsko značenje i uzvišenu ljepotu. Bogatstvom palete boja svoga glasa ona boji Bachovu vokalnu liniju, daje joj nevjerojatnu “višebojnost” i, što je najvažnije, emocionalnu “voluminoznost”. Svaka Ferrierova rečenica zagrijana je žarkim osjećajem – naravno, nema karakter otvorene romantične izjave. Izraz pjevačice uvijek je suzdržan, ali postoji jedna izuzetna osobina u njoj – bogatstvo psiholoških nijansi, što je od posebne važnosti za Bachovu glazbu. Kada Ferrier svojim glasom prenosi raspoloženje tuge, slušatelja ne ostavlja osjećaj da u njegovoj utrobi sazrijeva sjeme dramatičnog sukoba. Isto tako, vedro, radosno, poletno osjećanje pjevača ima svoj “spektar” – tjeskobni drhtaj, uznemirenost, impulzivnost.

Godine 1952. glavni grad Austrije dočekao je Ferriera nakon briljantne izvedbe mezzosopranističke dionice u Pjesmi zemlje. Do tada je pjevačica već znala da je neizlječivo bolesna, intenzitet njezine umjetničke aktivnosti značajno je smanjen.

U veljači 1953. pjevačica je smogla snage da se vrati na pozornicu kazališta Covent Garden, gdje je postavljen njezin voljeni Orfej. Nastupila je samo u dva nastupa od planirana četiri, no unatoč bolesti briljirala je kao i uvijek.

Kritičar Winton Dean, primjerice, napisao je u časopisu Opera o premijernoj izvedbi 3. veljače 1953.: “Nevjerojatna ljepota njezina glasa, visoka muzikalnost i dramatična strast omogućili su pjevačici da utjelovi samu srž legende o Orfeju, prenese tuga zbog ljudskog gubitka i svepobjednička moć glazbe. Ferrierova scenska pojava, uvijek izvanredno ekspresivna, ovoga je puta bila posebno dojmljiva. U cjelini, bio je to nastup toliko očaravajuće ljepote i dirljivosti da je potpuno zasjenila sve svoje kolege.

Nažalost, 8. listopada 1953. Ferrier je preminuo.