Josip Joakim (Joseph Joachim) |

Joseph Joachim

Postoje pojedinci koji se razlikuju s vremenom i okruženjem u kojem su prisiljeni živjeti; ima pojedinaca koji subjektivne kvalitete, svjetonazorske i umjetničke zahtjeve na iznenađujući način usklađuju s definirajućim ideološkim i estetskim strujanjima epohe. Među posljednjima pripadao je Joachim. Upravo su “prema Joachimu”, kao najvećem “idealnom” modelu, povjesničari glazbe Vasilevsky i Moser odredili glavne znakove interpretativnog trenda u violinskoj umjetnosti druge polovice XNUMX.

Josef (Joseph) Joachim rođen je 28. lipnja 1831. u gradu Kopchen u blizini Bratislave, današnjeg glavnog grada Slovačke. Imao je 2 godine kada su se njegovi roditelji preselili u Peštu, gdje je s 8 godina budući violinist počeo ići na satove kod tamošnjeg poljskog violiniste Stanislava Serwaczyńskog. Prema Joachimu, bio je dobar učitelj, iako se s nekim nedostacima u odgoju, uglavnom u vezi s tehnikom desne ruke, Joachim kasnije morao boriti. Poučavao je Joachima koristeći studije Bayoa, Rodea, Kreutzera, drame Beria, Maisedera itd.

Godine 1839. Joachim dolazi u Beč. Austrijska prijestolnica zasjala je plejadom vrsnih glazbenika među kojima su se posebno istaknuli Josef Böhm i Georg Helmesberger. Nakon nekoliko lekcija od M. Hausera, Joachim odlazi Helmesbergeru. No, ubrzo je od toga odustao, smatrajući da je desna ruka mladog violinista previše zanemarena. Srećom, W. Ernst se zainteresirao za Joachima i preporučio dječakovom ocu da se obrati Bemu.

Nakon 18 mjeseci nastave s Bemom, Joachim se prvi put javno pojavio u Beču. Izveo je Ernstova Othella, a kritika je zabilježila izuzetnu zrelost, dubinu i cjelovitost interpretacije čuda od djeteta.

Međutim, istinsko formiranje svoje osobnosti kao glazbenika-mislioca, glazbenika-umjetnika, Joachim ne duguje Boehmu i, općenito, ne Beču, već Konzervatoriju u Leipzigu, na koji odlazi 1843. Prvi njemački konzervatorij koji je osnovao Mendelssohn imao izvrsne učitelje. Nastavu violine u njoj vodio je F. David, bliski Mendelssohnov prijatelj. Leipzig se u tom razdoblju pretvorio u najveće glazbeno središte u Njemačkoj. Njegova poznata koncertna dvorana Gewandhaus privlačila je glazbenike iz cijelog svijeta.

Glazbena atmosfera Leipziga imala je presudan utjecaj na Joachima. Veliku ulogu u njegovu odgoju odigrali su Mendelssohn, David i Hauptmann kod kojih je Joachim učio kompoziciju. Visoko obrazovani glazbenici, razvijali su mladog čovjeka na sve moguće načine. Mendelssohn je bio očaran Joachimom pri prvom susretu. Čuvši njegov Koncert u njegovoj izvedbi, oduševio se: “O, ti si moj anđeo s trombonom”, našalio se misleći na debelog dječaka rumenih obraza.

U Davidovu razredu nije bilo posebnih razreda u uobičajenom smislu riječi; sve se ograničilo na savjete učitelja učeniku. Da, Joachima nije trebalo “poučavati”, jer je već bio tehnički školovan violinist u Leipzigu. Lekcije su se pretvorile u domaću glazbu uz sudjelovanje Mendelssohna, koji je rado svirao s Joachimom.

3 mjeseca nakon dolaska u Leipzig Joachim je nastupio na jednom koncertu s Pauline Viardot, Mendelssohnom i Clarom Schumann. 19. i 27. svibnja 1844. održali su se njegovi koncerti u Londonu, gdje je izveo Beethovenov koncert (orkestrom je ravnao Mendelssohn); 11. svibnja 1845. svirao je Mendelssohnov koncert u Dresdenu (orkestrom je ravnao R. Schumann). Ove činjenice svjedoče o neuobičajeno brzom prepoznavanju Joachima od strane najvećih glazbenika tog doba.

Kad je Joachim napunio 16 godina, Mendelssohn ga je pozvao da preuzme mjesto učitelja na konzervatoriju i koncertnog majstora orkestra Gewandhaus. Ovo posljednje Joachim je podijelio sa svojim bivšim učiteljem F. Davidom.

Joachim je teško podnio Mendelssohnovu smrt, koja je uslijedila 4. studenoga 1847., pa je dragovoljno prihvatio Lisztov poziv i preselio se u Weimar 1850. Ovdje ga je privuklo i to što je u tom razdoblju bio strastveno zanesen Liszt, težio bliskoj komunikaciji s njim i njegovim krugom. No, odgojen od Mendelssohna i Schumanna u strogim akademskim tradicijama, brzo se razočarao u estetske tendencije “nove njemačke škole” i počeo kritički procjenjivati ​​Liszta. J. Milstein s pravom piše da je upravo Joachim, slijedeći Schumanna i Balzaca, utemeljio mišljenje da je Liszt bio veliki izvođač i osrednji skladatelj. “U svakoj Lisztovoj noti čuje se laž”, napisao je Joachim.

Započete nesuglasice pobudile su Joachima želju da napusti Weimar, te je 1852. s olakšanjem otišao u Hannover na mjesto preminulog Georga Helmesbergera, sina svog bečkog učitelja.

Hannover je važna prekretnica u Joachimovu životu. Slijepi hannoverski kralj bio je veliki ljubitelj glazbe i visoko je cijenio njegov talent. U Hannoveru je pedagoška djelatnost velikog violinista doživjela puni razvoj. Ovdje je kod njega učio Auer, prema čijim se prosudbama može zaključiti da su u to vrijeme Joachimova pedagoška načela već bila dovoljno određena. U Hannoveru je Joachim stvorio nekoliko djela, uključujući Mađarski violinski koncert, njegovu najbolju skladbu.

U svibnju 1853., nakon koncerta u Düsseldorfu gdje je nastupio kao dirigent, Joachim se sprijateljio s Robertom Schumannom. Sa Schumannom je održavao veze sve do skladateljeve smrti. Joachim je bio jedan od rijetkih koji je posjećivao bolesnog Schumanna u Endenichu. O tim posjetima sačuvana su njegova pisma Clari Schumann u kojima piše da je pri prvom susretu imao nadu u skladateljevo ozdravljenje, no ona je konačno nestala kada je došao drugi put: “.

Schumann je Joachimu posvetio Fantaziju za violinu (op. 131) i predao rukopis glasovirske pratnje Paganinijevim kapricima na kojima je radio posljednjih godina života.

U Hannoveru, u svibnju 1853., Joachim je upoznao Brahmsa (tada nepoznatog skladatelja). Već pri prvom susretu između njih se uspostavio izuzetno srdačan odnos, zacementiran nevjerojatnom zajedništvom estetskih ideala. Joachim je predao Brahmsu pismo preporuke Lisztu, pozvao mladog prijatelja na ljeto k sebi u Göttingen, gdje su slušali predavanja iz filozofije na poznatom sveučilištu.

Joachim je odigrao veliku ulogu u Brahmsovom životu, učinivši mnogo da se prepozna njegovo djelo. S druge strane, Brahms je imao veliki utjecaj na Joachima u umjetničkom i estetskom smislu. Pod utjecajem Brahmsa, Joachim je konačno raskinuo s Lisztom i gorljivo sudjelovao u sve većoj borbi protiv "nove njemačke škole".

Uz neprijateljstvo prema Lisztu, Joachim je osjećao još veću antipatiju prema Wagneru, koja je, uzgred rečeno, bila obostrana. U knjizi o dirigiranju Wagner je Joachimu “posvetio” vrlo zajedljive retke.

Godine 1868. Joachim se nastanio u Berlinu, gdje je godinu dana kasnije imenovan ravnateljem novootvorenog konzervatorija. Na tom je položaju ostao do kraja života. Izvana gledano, nikakvi veći događaji više nisu zabilježeni u njegovoj biografiji. Okružen je čašću i poštovanjem, k njemu hrle studenti iz cijeloga svijeta, vodi intenzivnu koncertnu – solo i ansambl – djelatnost.

Joachim je dva puta (1872., 1884.) dolazio u Rusiju, gdje su s velikim uspjehom održavane njegove solističke i kvartetne večeri. Dao je Rusiji svog najboljeg učenika L. Auera, koji je ovdje nastavio i razvio tradiciju svog velikog učitelja. Ruski violinisti I. Kotek, K. Grigorovich, I. Nalbandyan, I. Ryvkind odlazili su Joachimu usavršavati svoju umjetnost.

Dana 22. travnja 1891. u Berlinu je proslavljen Joachimov 60. rođendan. Počast je održana na obljetničkom koncertu; gudački orkestar, osim kontrabasa, odabran je isključivo od učenika heroja dana – 24 prve i isto toliko drugih violina, 32 viole, 24 violončela.

Posljednjih godina Joachim je mnogo radio sa svojim učenikom i biografom A. Moserom na obradi sonata i partita J.-S. Bach, Beethovenovi kvarteti. Uvelike je sudjelovao u razvoju violinske škole A. Mosera, pa se njegovo ime pojavljuje kao koautor. U ovoj su školi njegova pedagoška načela utvrđena.

Joachim je 15. kolovoza 1907. godine.

Biografi Joachima Mosera i Vasilevskog njegovu djelatnost ocjenjuju krajnje tendenciozno, smatrajući da upravo njemu pripada čast da “otkrije” violinu Bacha, popularizira Koncert i posljednje Beethovenove kvartete. Moser, primjerice, piše: “Ako se prije tridesetak godina za posljednjeg Beethovena zanimala samo šačica stručnjaka, sada je, zahvaljujući golemoj upornosti Joachimovog kvarteta, broj štovatelja narastao do širokih granica. I to se ne odnosi samo na Berlin i London, gdje je Kvartet stalno koncertirao. Gdje god magistranti žive i rade, sve do Amerike, rad Joachima i njegovog Kvarteta se nastavlja.

Tako se pokazalo da se epohalni fenomen naivno pripisuje Joachimu. Pojava interesa za Bachovu glazbu, violinski koncert i posljednje Beethovenove kvartete događala se posvuda. Bio je to opći proces koji se razvio u europskim zemljama visoke glazbene kulture. Popravljanje djela J.-S. Bach, Beethoven na koncertnoj pozornici stvarno se odvija sredinom XNUMX. stoljeća, ali njihova propaganda počinje mnogo prije Joachima, utirući put njegovim aktivnostima.

Beethovenov koncert izveo je Tomasini u Berlinu 1812., Baio u Parizu 1828., Viettan u Beču 1833. Viet Tang bio je jedan od prvih popularizatora ovog djela. Beethovenov koncert uspješno je izveo u St. Petersburgu L. Maurer 1834., Ulrich u Leipzigu 1836. U “oživljavanju” Bacha od velike je važnosti djelovanje Mendelssohna, Clare Schumann, Bulowa, Reineckea i drugih. Što se tiče posljednjih Beethovenovih kvarteta, prije Joachima veliku su pažnju posvetili kvartetu Josepha Helmesbergera, koji se 1858. odvažio javno izvesti čak i Kvartet fuge (op. 133).

Posljednji Beethovenovi kvarteti uvršteni su na repertoar ansambla pod vodstvom Ferdinanda Lauba. U Rusiji je Lipinskijeva izvedba posljednjih Beethovenovih kvarteta u Lutkarevoj kući 1839. oduševila Glinku. Tijekom boravka u Sankt Peterburgu često ih je svirao Vietanne u kućama Vielgorskih i Stroganova, a od 50-ih godina čvrsto su ušli u repertoar kvarteta Albrecht, Auer i Laub.

Masovna distribucija ovih djela i interes za njih postali su stvarno mogući tek od sredine XNUMX. stoljeća, ne zato što se pojavio Joachim, već zbog društvene atmosfere stvorene u to vrijeme.

Pravda, međutim, zahtijeva da se prizna da postoji nešto istine u Moserovoj procjeni Joachimovih zasluga. Ona leži u činjenici da je Joachim doista odigrao iznimnu ulogu u širenju i popularizaciji djela Bacha i Beethovena. Njihova je propaganda nedvojbeno bila djelo cijelog njegova stvaralačkog života. U obrani svojih ideala bio je principijelan, nikada nije popustio u pitanjima umjetnosti. Na primjerima njegove strastvene borbe za glazbu Brahmsa, njegovog odnosa prema Wagneru, Lisztu, vidi se koliko je bio nepokolebljiv u svojim prosudbama. To se odrazilo i na estetska načela Joachima, koji je težio klasici i prihvaćao samo nekoliko primjera iz virtuozne romantičarske književnosti. Poznat je njegov kritički stav prema Paganiniju, koji je općenito sličan stavu Spohra.

Ako ga je nešto i razočaralo u radu njemu bliskih skladatelja, ostao je na pozicijama objektivne principijelnosti. U članku J. Breitburga o Joachimu stoji da se, otkrivši mnogo „ne-bachovskog“ u Schumannovoj pratnji Bachovih suita za violončelo, izjasnio protiv njihova objavljivanja i napisao Clari Schumann da ne treba „sa snishodljivošću dodati... uvelo lišće” do skladateljeva besmrtnog vijenca . Smatrajući da je Schumannov violinski koncert, napisan šest mjeseci prije njegove smrti, znatno inferioran njegovim ostalim skladbama, on piše: “Kako je loše dopustiti refleksiji da dominira tamo gdje smo navikli voljeti i poštovati svim srcem!” A Breitburg dodaje: “Tu čistoću i ideološku snagu principijelnih pozicija u glazbi neokaljanu je pronio kroz cijeli svoj stvaralački život.”

U njegovom osobnom životu, takva privrženost načelima, etička i moralna strogost, ponekad se okretala protiv samog Joachima. Bio je teška osoba za sebe i okolinu. O tome svjedoči priča o njegovom braku koja se ne može čitati bez osjećaja žalosti. U travnju 1863. Joachim se, dok je živio u Hannoveru, zaručio s Amalijom Weiss, talentiranom dramskom pjevačicom (kontralt), ali je kao uvjet njihovog braka postavio odustajanje od kazališne karijere. Amalija je pristala, iako se interno bunila protiv odlaska s pozornice. Brahms je visoko cijenio njezin glas, a mnoge su njegove skladbe napisane za nju, uključujući Alto Rhapsody.

Međutim, Amalija nije mogla održati riječi i u potpunosti se posvetiti obitelji i suprugu. Ubrzo nakon vjenčanja vratila se na koncertne pozornice. “Bračni život velikog violinista”, piše Geringer, “postupno je postao nesretan, budući da je suprug patio od gotovo patološke ljubomore, stalno raspirivane stilom života koji je Madame Joachim prirodno bila prisiljena voditi kao koncertna pjevačica.” Sukob između njih posebno je eskalirao 1879., kada je Joachim posumnjao da je njegova supruga u bliskim odnosima s izdavačem Fritzom Simrockom. Brahms se umiješa u ovaj sukob, potpuno uvjeren u Amalijinu nevinost. On nagovara Joachima da se urazumi iu prosincu 1880. šalje pismo Amaliji, što je kasnije poslužilo kao razlog za prekid između prijatelja: "Nikada nisam opravdao vašeg muža", napisao je Brahms. “I prije vas poznavao sam nesretnu crtu njegova karaktera, zahvaljujući kojoj Joachim tako neoprostivo muči sebe i druge” … I Brahms izražava nadu da će se sve ipak oblikovati. Brahmsovo pismo našlo se u brakorazvodnoj parnici između Joachima i njegove supruge i duboko je uvrijedilo glazbenika. Njegovom prijateljstvu s Brahmsom došao je kraj. Joachim se razveo 1882. Čak iu ovoj priči, u kojoj Joachim apsolutno nije u pravu, on se pojavljuje kao čovjek visokih moralnih načela.

Joachim je bio voditelj njemačke škole violine u drugoj polovici XNUMX. stoljeća. Tradicije ove škole sežu od Davida do Spohra, kojeg je Joachim visoko cijenio, i od Spohra do Rode, Kreutzera i Viottija. Viottijev dvadeset i drugi koncert, koncerti Kreutzera i Rodea, Spohra i Mendelssohna činili su osnovu njegova pedagoškog repertoara. Slijedili su Bach, Beethoven, Mozart, Paganini, Ernst (u vrlo umjerenim dozama).

Središnje mjesto u njegovu repertoaru zauzimale su Bachove skladbe i Beethovenov koncert. O svojoj izvedbi Beethovenova koncerta Hans Bülow je u Berliner Feuerspitze (1855.) napisao: „Ova će večer ostati nezaboravna i jedina u sjećanju onih koji su imali ovaj umjetnički užitak koji im je ispunio dušu dubokim užitkom. Nije Joachim jučer svirao Beethovena, svirao je sam Beethoven! Ovo više nije predstava najvećeg genija, ovo je samo otkrivenje. Čak i najveći skeptik mora vjerovati u čudo; do takve transformacije još nije došlo. Nikada prije umjetničko djelo nije tako živo i prosvijetljeno shvaćeno, nikada dosad besmrtnost nije tako uzvišeno i blistavo pretvorena u najsvjetliju stvarnost. Trebao bi biti na koljenima slušajući ovakvu glazbu.” Schumann je Joachima nazvao najboljim interpretom Bachove čudesne glazbe. Joachimu se pripisuje prvo istinski umjetničko izdanje Bachovih sonata i partitura za solo violinu, plod njegova golemog, promišljenog rada.

Sudeći po kritikama, mekoća, nježnost, romantična toplina prevladavali su u Joachimovoj igri. Imao je relativno slab ali vrlo ugodan zvuk. Burna ekspresivnost, naglost bili su mu strani. Čajkovski je, uspoređujući izvedbu Joachima i Lauba, napisao da je Joachim nadmoćniji od Lauba “u sposobnosti izvlačenja dirljivo nježnih melodija”, ali inferioran od njega “u snazi ​​tona, u strasti i plemenitoj energiji”. Mnoge kritike naglašavaju Joachimovu suzdržanost, a Cui mu zamjera čak i hladnoću. Međutim, u stvarnosti je to bila muška strogost, jednostavnost i strogost klasičnog stila igre. Prisjećajući se nastupa Joachima s Laubom u Moskvi 1872., ruski glazbeni kritičar O. Levenzon zapisao je: “Posebno se sjećamo dueta Spohr; ova izvedba bila je pravo natjecanje između dva heroja. Kako je mirno klasično sviranje Joachima i vatreni temperament Lauba djelovalo na ovaj duet! Kao što se sada sjećamo zvonastog zvuka Joakima i goruće kantilene Lauba.

„Strogi klasik, „Rimljanin“, koji se zove Joachim Koptyaev, crtajući za nas svoj portret: „Dobro obrijano lice, široka brada, gusta kosa začešljana unatrag, suzdržani maniri, spušten pogled – potpuno su ostavljali dojam pastor. Evo Joachima na pozornici, svima je zastao dah. Ništa elementarno i demonsko, već stroga klasična smirenost, koja ne otvara duhovne rane, već ih liječi. Pravi Rimljanin (ne iz doba propadanja) na pozornici, strogi klasik – takav je dojam Joachima.

Potrebno je reći nekoliko riječi o ansamblistu Joachimu. Kad se Joachim nastanio u Berlinu, ovdje je stvorio kvartet koji se smatra jednim od najboljih na svijetu. Ansambl su uz Joachima G. de Ahna (kasnije ga je zamijenio K. Galirzh) činili E. Wirth i R. Gausman.

O kvartetistu Joachimu, posebno o njegovoj interpretaciji posljednjih Beethovenovih kvarteta, AV Ossovsky je napisao: „U ovim kreacijama, zadivljujućim svojom uzvišenom ljepotom i neodoljivim svojom tajanstvenom dubinom, genijalni skladatelj i njegov izvođač bili su braća po duhu. Nije ni čudo da je Bonn, rodno mjesto Beethovena, Joachimu 1906. dodijelio titulu počasnog građanina. I upravo ono na čemu se drugi izvođači lome – Beethovenov adagio i andante – upravo su oni dali Joachimu prostora da iskoristi svu svoju umjetničku snagu.

Kao skladatelj, Joachim nije stvorio ništa veće, iako su Schumann i Liszt visoko cijenili njegove rane skladbe, a Brahms je otkrio da njegov prijatelj "ima više od svih ostalih mladih skladatelja zajedno". Brahms je revidirao dvije Joachimove uvertire za klavir.

Napisao je niz skladbi za violinu, orkestar i klavir (Andante i Allegro op. 1, “Romanca” op. 2 i dr.); nekoliko uvertira za orkestar: “Hamlet” (nedovršena), uz Schillerovu dramu “Demetrije” i uz Shakespeareovu tragediju “Henrik IV”; 3 koncerta za violinu i orkestar, od kojih je najbolji Koncert na mađarske teme, koji često izvode Joachim i njegovi učenici. Joachimova izdanja i kadence bile su (i sačuvane do danas) – izdanja Bachovih sonata i partita za solo violinu, obrada za violinu i klavir Brahmsovih Mađarskih plesova, kadence koncerata Mozarta, Beethovena, Viottija , Brahmsa, koristi se u suvremenoj koncertnoj i nastavnoj praksi.

Joachim je aktivno sudjelovao u stvaranju Brahmsovog koncerta i bio njegov prvi izvođač.

Stvaralački portret Joachima bio bi nepotpun ako se prešuti njegova pedagoška djelatnost. Joachimova pedagogija bila je izrazito akademska i strogo podređena umjetničkim načelima odgoja učenika. Protivnik strojarstva, stvorio je metodu koja je u mnogočemu utrla put budućnosti, jer se temeljila na načelu jedinstva umjetničkog i tehničkog razvoja učenika. Škola, napisana u suradnji s Moserom, dokazuje da je Joachim u ranim fazama učenja napipao elemente auditivne metode, preporučujući takve tehnike za poboljšanje glazbenog sluha violinista početnika kao što je solfegging: „Iznimno je važno da učenikov glazbeni prezentacija biti najprije kultivirana. Mora pjevati, pjevati i opet pjevati. Tartini je već rekao: “Dobar zvuk zahtijeva dobro pjevanje.” Violinist početnik ne bi trebao izvući niti jedan zvuk koji prethodno nije reproducirao vlastitim glasom…”

Joachim je smatrao da je razvoj violinista neodvojiv od širokog programa općeg estetskog obrazovanja, izvan kojeg je nemoguće istinsko usavršavanje umjetničkog ukusa. Zahtjev za otkrivanjem skladateljevih namjera, objektivno prenošenje stila i sadržaja djela, umijeće “umjetničke preobrazbe” – to su nepokolebljivi temelji Joachimove pedagoške metodologije. Upravo je umjetnička snaga, sposobnost razvijanja umjetničkog mišljenja, ukusa i razumijevanja glazbe kod učenika bila ono zbog čega je Joachim bio izvrstan učitelj. “On je”, piše Auer, “bio za mene pravo otkriće, otkrivajući pred mojim očima takve horizonte više umjetnosti koje do tada nisam mogao naslutiti. Pod njim sam radio ne samo rukama, nego i glavom, proučavao partiture skladatelja i pokušavao prodrijeti u dubinu njihovih ideja. Puno smo svirali komornu glazbu s našim drugovima i međusobno slušali solo točke, sređujući i ispravljajući greške jedni drugima. Osim toga, sudjelovali smo na simfonijskim koncertima pod vodstvom Joachima, na što smo bili jako ponosni. Ponekad je nedjeljom Joachim održavao sastanke kvarteta na koje smo bili pozivani i mi, njegovi učenici.”

Što se tiče tehnologije igre, njoj je u Joachimovoj pedagogiji dano neznatno mjesto. “Joachim je rijetko ulazio u tehničke detalje,” čitamo od Auera, “nikada nije objašnjavao svojim učenicima kako postići tehničku lakoću, kako postići ovaj ili onaj potez, kako svirati određene odlomke ili kako olakšati izvedbu korištenjem određenih prstiju. Tijekom nastave držao je violinu i gudalo, a čim ga izvedba odlomka ili glazbene fraze učenika nije zadovoljila, sam je briljantno svirao sumnjivo mjesto. Rijetko se jasno izražavao, a jedina opaska koju je izgovorio nakon što je glumio propalog studenta bila je: “Moraš to tako igrati!”, uz umirujući osmijeh. Dakle, oni od nas koji smo bili u stanju razumjeti Joachima, slijediti njegove nejasne upute, imali smo velike koristi od pokušaja da ga oponašamo koliko god smo mogli; drugi, manje sretni, ostali su stajati, ne shvaćajući ništa…”

Potvrdu Auerovih riječi nalazimo i u drugim izvorima. N. Nalbandian, ušavši u razred Joachima nakon petrogradskog konzervatorija, bio je iznenađen što svi učenici drže instrument na različite načine i nasumično. Ispravljanje inscenacijskih trenutaka, prema njemu, uopće nije zanimalo Joachima. Karakteristično je da je Joachim u Berlinu tehničku obuku učenika povjerio svom pomoćniku E. Wirthu. Prema I. Ryvkindu, koji je studirao s Joachimom u posljednjim godinama njegova života, Wirth je radio vrlo pažljivo i to je značajno nadoknadilo nedostatke Joachimova sustava.

Učenici su obožavali Joakima. Auer je prema njemu osjećao dirljivu ljubav i odanost; posvetio mu je tople retke u svojim memoarima, slao svoje učenike na usavršavanje u vrijeme kada je i sam već bio svjetski poznat učitelj.

“Svirao sam Schumannov koncert u Berlinu s Filharmonijskim orkestrom kojim je ravnao Arthur Nikisch,” prisjeća se Pablo Casals. “Nakon koncerta polako su mi prišla dva muškarca, od kojih jedan, kako sam već primijetio, nije mogao ništa vidjeti. Kad su bili ispred mene, onaj koji je slijepca vodio za ruku reče: “Ne poznaješ ga? Ovo je profesor Wirth” (violist iz kvarteta Joachim).

Morate znati da je smrt velikog Joachima stvorila takav jaz među njegovim suborcima da se do kraja života nisu mogli pomiriti s gubitkom svog maestra.

Profesor Wirth tiho je počeo pipati moje prste, ruke, prsa. Zatim me zagrlio, poljubio i tiho mi rekao na uho: “Joachim nije mrtav!”.

Tako je za Joachimove pratitelje, njegove učenike i sljedbenike on bio i ostao najviši ideal violinske umjetnosti.

L.Raaben