Semjon Stepanovič Gulak-Artemovski |

Semen Hulak-Artemovski

Pjesme za Malu Rusiju – sve; i poezija, i povijest, i očev grob... Svi su oni skladni, mirisni, iznimno raznoliki. N. Gogolja

Na plodnom tlu ukrajinske narodne glazbe procvao je talent glasovitog skladatelja i pjevača S. Gulak-Artemovskog. Rođen u obitelji seoskog svećenika, Gulak-Artemovski je trebao slijediti očeve stope, ali ovu obiteljsku tradiciju prekinula je dječakova sveobuhvatna žudnja za glazbom. Ušavši u Kijevsku teološku školu 1824., Semjon je počeo uspješno studirati, ali vrlo brzo su mu dosadili teološki predmeti, au studentskoj svjedodžbi pojavio se sljedeći zapis: "dobre sposobnosti, lijeni i lijeni, mali uspjesi." Odgovor je jednostavan: budući glazbenik svu je svoju pažnju i vrijeme posvetio pjevanju u zboru, gotovo se uopće ne pojavljujući na nastavi u školi, a kasnije i u sjemeništu. Zvučne diskante malog pjevača primijetio je poznavatelj zborskog pjevanja, stručnjak za rusku pjevačku kulturu, mitropolit Evgenij (Bolkhovitikov). A sada je Semjon već u mitropolitskom zboru Katedrale Svete Sofije u Kijevu, zatim – u zboru Mihajlovskog samostana. Ovdje je mladić u praksi shvatio stoljetnu tradiciju zborske glazbe.

Godine 1838. M. Glinka je čuo pjevanje Gulak-Artemovskog, a ovaj susret presudno je promijenio sudbinu mladog pjevača: slijedio je Glinku u Petrograd, od sada se potpuno posvetio glazbi. Pod vodstvom starijeg prijatelja i mentora, Gulak-Artemovskog, u kratkom je vremenu prošao školu sveobuhvatnog glazbenog razvoja i vokalnog usavršavanja. Svoja progresivna umjetnička uvjerenja učvrstila je u kreativnoj komunikaciji s Glinkinim krugom prijatelja – umjetnikom K. Bryullovim, književnikom N. Kukolnikom, glazbenicima G. Lomakinom, O. Petrovom i A. Petrovom-Vorobjevom. U isto vrijeme dogodilo se poznanstvo s izvanrednim ukrajinskim pjesnikom-revolucionarom T. Ševčenkom, koje se pretvorilo u pravo prijateljstvo. Pod vodstvom Glinke, budući skladatelj uporno je shvaćao tajne vokalnog majstorstva i zakone glazbene logike. Opera "Ruslan i Ljudmila" u to je vrijeme posjedovala misli Glinke, koji je pisao o nastavi s Gulak-Artemovskim: "Pripremam ga za kazališnog pjevača i nadam se da moj trud neće biti uzaludan ..." Glinka je vidio u mladom glazbeniku izvođač uloge Ruslana. Kako bi razvio scensku suzdržanost i prevladao nedostatke u načinu pjevanja, Gulak-Artemovski je, na inzistiranje starijeg prijatelja, često nastupao na raznim glazbenim večerima. Suvremenik je ovako opisao njegovo pjevanje: “Glas je bio svjež i ogroman; ali nije izgovorio ni najmanji način i riječ očajnički ... Bilo je neugodno, htjela sam se diviti, ali smijeh je prodirao.

Međutim, pažljivo, ustrajno učenje pod vodstvom briljantnog učitelja donijelo je briljantne rezultate: prvi javni koncert Gulak-Artemovskog već je bio veliki uspjeh. Vokalni i skladateljski talent mladog glazbenika procvjetao je zahvaljujući dugom putovanju u Pariz i Italiju, poduzetim naporima Glinke uz financijsku potporu filantropa P. Demidova 1839.-41. Uspješni nastupi na opernoj pozornici u Firenci otvorili su Gulak-Artemovskom put na carsku pozornicu u Sankt Peterburgu. Od svibnja 1842. do studenog 1865. pjevač je bio stalni član operne trupe. Nastupao je ne samo u Petrogradu, nego iu Moskvi (1846-50, 1864-65), gostovao je i u provincijskim gradovima – Tuli, Harkovu, Kursku, Voronježu. Među brojnim ulogama Gulak-Artemovskog u operama V. Bellinija, G. Donizettija, KM Webera, G. Verdija i dr. ističe se veličanstvena izvedba uloge Ruslana. Čuvši operu “Ruslan i Ljudmila”, Ševčenko je napisao: “Kakva opera! Pogotovo kad Artemovski pjeva Ruslana, čak se i počešete po potiljku, istina je! Divna pjevačica – nećete ništa reći. Gulak-Artemovski je zbog gubitka glasa 1865. napustio pozornicu i posljednje godine života proveo u Moskvi, gdje je živio vrlo skromno i usamljeničko.

Istančan osjećaj za teatralnost i vjernost zavičajnom glazbenom elementu – ukrajinskom folkloru – odlikuju skladbe Gulak-Artemovskog. Većina njih izravno je vezana uz kazališnu i koncertnu djelatnost autora. Tako su se pojavile romanse, obrade ukrajinskih pjesama i izvorne pjesme u narodnom duhu, kao i velika glazbeno-scenska djela – vokalno-koreografski divertisment “Ukrajinsko vjenčanje” (1852.), glazba za vlastitu komediju-vodvilj “Noć”. uoči Ivanjskoga dana« (1852.), glazbu za dramu Razarači brodova (1853.). Najznačajnije ostvarenje Gulak-Artemovskog - komična opera s kolokvijalnim dijalozima "Kozak s one strane Dunava" (1863.) - sretno spaja dobrodušni narodni humor i herojsko-domoljubne motive. Predstava je otkrila različite aspekte autoričina talenta, koji je napisao i libreto i glazbu, a utjelovio je i naslovnu ulogu. Peterburški kritičari primijetili su uspjeh premijere: “Mr. Artemovski je pokazao svoj briljantni komičarski talent. Njegova je igra bila puna komike: u licu Karasa prikazao je pravi tip Kozaka. Skladatelj je uspio prenijeti velikodušnu melodiju i zapaljivu plesnu motoriku ukrajinske glazbe tako živopisno da se ponekad njegove melodije ne mogu razlikovati od narodnih. Stoga su popularni u Ukrajini zajedno s folklorom. Pronicljivi slušatelji osjetili su pravu nacionalnost opere već na premijeri. Recenzent novina “Sin domovine” napisao je: “Glavna je zasluga g. Artemovskog što je postavio temelje komičnoj operi, dokazujući koliko se ona mogla dobro ukorijeniti u našoj zemlji, a osobito u narodnom duhu; prvi je na našu pozornicu unio komični element koji nam je samorođen... i siguran sam da će sa svakom izvedbom njezin uspjeh rasti.

Doista, skladbe Hulak-Artemovskog još uvijek zadržavaju svoj značaj ne samo kao prva ukrajinska opera, već i kao živo, scenski privlačno djelo.

N. Zabolotnaya