Zijadullah Mukadasović Šahidi (Ziyadullah Shahidi) |

Ziyadullah Shahidi

Z. Shakhidi jedan je od utemeljitelja moderne profesionalne glazbene umjetnosti u Tadžikistanu. Mnoge njegove pjesme, romanse, opere i simfonijska djela ušle su u zlatni fond glazbenih klasika republika sovjetskog istoka.

Rođen u predrevolucionarnom Samarkandu, jednom od glavnih središta kulture starog Istoka, i odrastao u teškim uvjetima, Shakhidi je uvijek nastojao promicati uspostavljanje novog smislenog pravca u umjetnosti postrevolucionarne ere, glazbenog profesionalizma što ranije nije bilo svojstveno Istoku, kao i moderni žanrovi koji su se javili kao rezultat dodira s europskom glazbenom tradicijom.

Poput brojnih drugih glazbenika pionira na sovjetskom istoku, Shakhidi je započeo svladavanjem osnova tradicionalne nacionalne umjetnosti, studirao je profesionalne skladateljske vještine u nacionalnom studiju Moskovskog konzervatorija, a zatim na nacionalnom odjelu u klasi kompozicije V. Fereta. (1952-57). Njegova glazba, posebice pjesme (preko 300), postaje iznimno popularna i omiljena u narodu. Mnoge melodije Shakhidija ("Praznik pobjede, Naša kuća nije daleko, Ljubav") pjevaju se posvuda u Tadžikistanu, vole ih u drugim republikama i inozemstvu - u Iranu, Afganistanu. Skladateljev bogati melodijski dar očitovao se iu romanesknom stvaralaštvu. Među 14 primjera žanra vokalne minijature posebno se ističu Vatra ljubavi (na postaji Khiloli) i Breza (na postaji S. Obradović).

Shakhidi je skladatelj sretne stvaralačke sudbine. Njegov svijetli umjetnički dar podjednako se zanimljivo manifestirao u dvije ponekad oštro podijeljene sfere moderne glazbe – “lakoj” i “ozbiljnoj”. Malo je suvremenih skladatelja uspjelo biti toliko voljeno od strane ljudi i istovremeno stvarati svijetlu simfonijsku glazbu na visokoj razini profesionalne vještine koristeći sredstva modernih tehnika skladanja. Upravo takva je njegova “Simfonija Maqoma” (1977.) s ekspresijom disonantnih i uznemirujućih boja.

Njezin orkestralni okus temelji se na sonorno-foničnim efektima. Ispisana aleatorika, dinamika forsiranja ostinatnih sklopova u skladu je s najnovijim skladateljskim stilovima. Mnoge stranice djela rekreiraju i strogu čistoću drevne tadžikistanske monodije, kao nositeljice duhovnih i etičkih vrijednosti, kojoj se opća struja glazbene misli neprestano vraća. “Sadržaj djela je višestruk, umjetnički se dotiče tako vječnih i važnih tema za umjetnost naših dana kao što su borba dobra i zla, svjetla protiv tame, sloboda protiv nasilja, interakcija tradicije i suvremenosti, općenito, između umjetnika i svijeta”, piše A. Eshpay.

Simfonijski žanr u stvaralaštvu skladatelja također predstavlja jarko šarena Svečana pjesma (1984), koja oživljava slike svečanih tadžikistanskih procesija, i djela umjerenijeg, akademskog stila: pet simfonijskih apartmana (1956-75); simfonijske pjesme “1917” (1967), “Buzruk” (1976); vokalno-simfonijske poeme “U sjećanje na Mirzu Tursunzadea” (1978) i “Ibn Sina” (1980).

Svoju prvu operu Comde et Modan (1960.), prema istoimenoj poemi klasika istočnjačke književnosti Bedila, skladatelj je stvorio u razdoblju najvećeg stvaralačkog procvata. Postala je jedno od najboljih djela tadžikistanske operne scene. Široko pjevane melodije "Comde i Modan" stekle su veliku popularnost u republici, ušle su u klasični repertoar tadžikistanskih belcanto majstora i svesaveznog fonda operne glazbe. Glazba Shakhidijeve druge opere, "Robovi" (1980.), stvorena prema djelima klasika tadžikistanske sovjetske književnosti S. Ainija, dobila je veliko priznanje u republici.

Shakhidijeva glazbena baština također uključuje monumentalne zborske skladbe (oratorij, 5 kantata na riječi suvremenih tadžikistanskih pjesnika), niz komornih i instrumentalnih djela (uključujući Gudački kvartet – 1981.), 8 vokalnih i koreografskih suita, glazbu za kazališne predstave i filmove. .

Šahidi je svoje stvaralačke snage posvetio i društvenim i obrazovnim aktivnostima, govoreći na stranicama republičkog i središnjeg tiska, na radiju i televiziji. Umjetnik “javnog temperamenta”, nije mogao biti ravnodušan prema problemima suvremenog glazbenog života republike, nije mogao a da ne istakne nedostatke koji koče organski rast mlade nacionalne kulture: “Duboko sam uvjeren da dužnosti skladatelja uključuju ne samo stvaranje glazbenih djela, već i promidžbu najboljih primjera glazbene umjetnosti, aktivno sudjelovanje u estetskom obrazovanju radnih ljudi. Kako se uči glazba u školama, koje pjesme djeca pjevaju na praznicima, kakva glazba zanima mlade... i to bi trebalo brinuti skladatelja.

E. Orlova