Samuil Abramovič Samosud (Samuil Samosud) |

Samuil Samosud

Sovjetski dirigent, narodni umjetnik SSSR-a (1937), dobitnik triju Staljinovih nagrada (1941, 1947, 1952). “Rođen sam u gradu Tiflisu. Moj otac je bio dirigent. Glazbene sklonosti su se očitovale još u ranom djetinjstvu. Otac me naučio svirati cornet-a-piston i violončelo. Moji solo nastupi počeli su sa šest godina. Kasnije sam na Konzervatoriju u Tiflisu počeo učiti puhačke instrumente kod profesora E. Gijinija i violončelo kod profesora A. Polivka.” Tako Samosud počinje svoju autobiografsku bilješku.

Nakon završene glazbene škole 1905. mladi glazbenik odlazi u Prag, gdje se usavršava kod poznatog violončelista G. Vigana, kao i kod šefa dirigenta Praške opere K. Kovarzovitsa. Daljnje usavršavanje SA Samosuda odvijalo se u pariškoj “Schola Cantorum” pod vodstvom skladatelja V. d'Andyja i dirigenta E. Colonnea. Vjerojatno je već tada donio odluku posvetiti se dirigiranju. Ipak, neko je vrijeme nakon povratka iz inozemstva radio kao solist-violončelist u Petrogradskom narodnom domu.

Od 1910. Samosud djeluje kao operni dirigent. U Domu naroda, pod njegovom kontrolom, nalaze se Faust, Lakme, Oprichnik, Dubrovsky. A 1916. dirigirao je "Sirenom" uz sudjelovanje F. Chaliapina. Samosud se prisjetio: “Galinkin, koji je inače izvodio Šaljapinove izvedbe, nije bio dobro i orkestar me toplo preporučio. S obzirom na moju mladost, Šaljapin je bio nepovjerljiv prema ovom prijedlogu, ali je ipak pristao. Ova je predstava odigrala veliku ulogu u mom životu, budući da sam u budućnosti dirigirao gotovo svim Šaljapinovim predstavama, i to već na njegovo inzistiranje. Svakodnevna komunikacija sa Chaliapinom - briljantnim pjevačem, glumcem i redateljem - bila je za mene velika kreativna škola koja je otvorila nove horizonte u umjetnosti.

Samosudova samostalna stvaralačka biografija podijeljena je, takoreći, na dva dijela – Lenjingrad i Moskvu. Nakon rada u Marijinskom kazalištu (1917.-1919.), dirigent je vodio glazbeni sastav rođen u listopadu - Kazalište Maly Opera u Lenjingradu i bio njegov umjetnički ravnatelj do 1936. Zaslugama Samosuda ovo je kazalište s pravom zaslužilo reputaciju "laboratorija sovjetske opere". Izvrsne produkcije klasičnih opera (Otmica iz Seralja, Carmen, Falstaff, Snjeguročka, Zlatni pijetao i dr.) i novih djela stranih autora (Krenek, Dressel i dr.) . Međutim, Samosud je svoju glavnu zadaću vidio u stvaranju modernog sovjetskog repertoara. I tu je zadaću nastojao ispuniti ustrajno i ciljano. Još u dvadesetima Malegot se okreće predstavama revolucionarne tematike – “Za crveni Petrograd” A. Gladkovskog i E. Prusaka (1925.), “Dvadeset peti” S. Strassenburga prema pjesmi Majakovskog “Dobro” (1927.), Grupa mladih ljudi koncentrirana oko Samosuda lenjingradskih skladatelja koji su djelovali u žanru opere - D. Šostakovič ("Nos", "Lady Macbeth iz Mcenskog okruga"), I. Dzerzhinsky ("Tihi Don"), V. Želobinski (“Kamarinsky Muzhik”, “Imendan”), V Voloshinov i drugi.

Lynching je radio s rijetkim entuzijazmom i predanošću. Skladatelj I. Dzerzhinsky je napisao: "On poznaje kazalište kao nitko drugi ... Za njega je operna izvedba spoj glazbene i dramske slike u jednu cjelinu, stvaranje istinski umjetničkog ansambla u prisutnosti jednog plana , podređivanje svih elemenata izvedbe glavnoj, vodećoj ideji uXNUMXbuXNUMXbdjela … Autoritet C A. Samoocjenjivanje se temelji na velikoj kulturi, kreativnoj hrabrosti, sposobnosti za rad i sposobnosti da se drugi potaknu na rad. I sam se upušta u sve umjetničke “sitnice” produkcije. Može se vidjeti kako razgovara s umjetnicima, rekviziterima, scenskim radnicima. Tijekom probe često napušta dirigentsko mjesto i zajedno s redateljem radi na mizanscenama, potiče pjevača na karakterističnu gestu, savjetuje umjetniku da promijeni ovaj ili onaj detalj, objašnjava zboru nejasno mjesto u partitura itd. Samosud je stvarni redatelj predstave, stvarajući je prema pomno promišljenom – do detalja – planu. To daje samopouzdanje i jasnoću njegovim postupcima.”

Duh traženja i inovativnosti razlikuje aktivnosti Samosuda i na mjestu šefa dirigenta Boljšoj teatra SSSR-a (1936.-1943.). Ovdje je stvorio doista klasične produkcije Ivana Susanina u novom književnom izdanju te Ruslana i Ljudmile. I dalje je u orbiti dirigentove pozornosti sovjetska opera. Pod njegovim vodstvom u Boljšoj teatru postavlja se “Izvrnuta djevičanska zemlja” I. Dzeržinskog, a tijekom Velikog domovinskog rata postavio je operu “U plamenu” D. Kabalevskog.

Sljedeća faza Samosudovog kreativnog života povezana je s Glazbenim kazalištem po imenu KS Stanislavsky i VI Nemirovich-Danchenko, gdje je bio šef glazbenog odjela i glavni dirigent (1943.-1950.). “Nemoguće je zaboraviti probe Samosuda”, pišu kazališni umjetnici N. Kemarskaja, T. Janko i S. Tsenin. — Bilo da se pod njegovim vodstvom pripremala vesela opereta “Učenik-prosjak” od Millökera, ili djelo velikog dramskog daha — “Proljetna ljubav” od Enckea ili Khrennikovljeva narodna komična opera “Frol Skobejev” — koliko je Samuil Abramovič bio prodoran. sposoban zaviriti u samu bit slike, kako je mudro i suptilno vodio izvođača kroz sva iskušenja, kroz sve radosti svojstvene ulozi! Kako je na probi umjetnički otkrio Samuil Abramovič, glazbeno i glumački vrlo kompleksna slika Panove u Ljubov Jarovoj ili plahovita i drhtava Laura u Studentu prosjaku! A uz to – slike Eufrozine, Tarasa ili Nazara u operi Kabalevskog “Tarasova obitelj”.

Za vrijeme Velikog domovinskog rata Samosud je bio prvi izvođač Sedme simfonije D. Šostakoviča (1942). A 1946. lenjingradski ljubitelji glazbe ponovno su ga vidjeli za upravljačkom pločom kazališta Maly Opera. Pod njegovim vodstvom održana je premijera opere S. Prokofjeva “Rat i mir”. Samosud je imao posebno blisko prijateljstvo s Prokofjevom. Skladatelj mu je povjerio da publici predstavi (osim “Rata i mira”) Sedmu simfoniju (1952.), oratorij “Čuvanje svijeta” (1950.), suitu “Zimska vatra” (1E50) i druga djela. . U jednom od telegrama dirigentu, S. Prokofjev je napisao: "Sjećam Vas se s toplom zahvalnošću kao briljantnog, talentiranog i besprijekornog tumača mnogih mojih djela."

Vodeći kazalište nazvano po K. S. Stanislavskom i V. I. Nemiroviču-Dančenku, Samosud je istovremeno vodio Opera i simfonijski orkestar Svesaveznog radija, a posljednjih godina na čelu je Moskovske filharmonije. U sjećanju mnogih ostale su njegove veličanstvene izvedbe opera u koncertnoj izvedbi – Wagnerovih Lohengrina i Meistersingera, Rossinijevih Svraka lopova i Talijana u Alžiru, Čarobnica Čajkovskog... I neće biti sve što je Samosuda učinio za razvoj sovjetske umjetnosti. zaboravljeni ni glazbenici ni ljubitelji glazbe.

L. Grigoriev, J. Platek