Alfred Cortot |

Alfred Cortot

Alfred Cortot živio je dug i neobično plodan život. Ušao je u povijest kao jedan od titana svjetskog pijanizma, kao najveći pijanist Francuske našeg stoljeća. No čak i ako na trenutak zaboravimo svjetsku slavu i zasluge ovog klavirskog majstora, već tada ono što je učinio bilo je više nego dovoljno da se njegovo ime zauvijek upiše u povijest francuske glazbe.

U biti, Cortot je svoju karijeru pijanista započeo iznenađujuće kasno – tek na pragu svog 30. rođendana. Naravno, i prije toga dosta je vremena posvećivao klaviru. Još kao student Pariškog konzervatorija – najprije u klasi Decombea, a nakon njegove smrti u klasi L. Diemera, debitirao je 1896. izvodeći Beethovenov Koncert u g-molu. Jedan od najsnažnijih dojmova mladosti za njega je bio susret – još prije ulaska na konzervatorij – s Antonom Rubinsteinom. Veliki ruski umjetnik, nakon što je poslušao njegovu igru, opomenuo je dječaka riječima: “Dušo, ne zaboravi što ću ti reći! Beethoven se ne svira, već se rekomponira. Ove riječi postale su moto Cortova života.

• Klavirska glazba u Ozon online trgovini →

Pa ipak, u svojim studentskim godinama, Cortot je bio mnogo više zainteresiran za druga područja glazbene aktivnosti. Volio je Wagnera, proučavao simfonijske partiture. Nakon diplome na konzervatoriju 1896. uspješno se deklarira kao pijanist u nizu europskih zemalja, no ubrzo odlazi u Wagnerov grad Bayreuth, gdje dvije godine radi kao korepetitor, pomoćnik ravnatelja i na kraju dirigent. pod vodstvom Mohikanaca dirigentske umjetnosti – X. Richtera i F Motlya. Vrativši se zatim u Pariz, Cortot djeluje kao dosljedan propagandist Wagnerova djela; pod njegovim ravnanjem u glavnom gradu Francuske održava se praizvedba Smrti bogova (1902.), izvode se i druge opere. “Kad Cortot dirigira, nemam primjedbi”, tako je sama Cosima Wagner ocijenila njegovo razumijevanje ove glazbe. Godine 1902. umjetnik je u glavnom gradu osnovao Udrugu koncerata Cortot, koju je vodio dvije sezone, a zatim je postao dirigent Pariškog nacionalnog društva i popularnih koncerata u Lilleu. Tijekom prvog desetljeća XNUMX. stoljeća Cortot je francuskoj javnosti predstavio ogroman broj novih djela - od Prstena Nibelunga do djela suvremenih, uključujući ruske, autora. A kasnije je redovito nastupao kao dirigent s najboljim orkestrima te osnovao još dvije skupine – Filharmoniju i Simfoniju.

Naravno, svih ovih godina Cortot nije prestao nastupati kao pijanist. Ali nismo se slučajno tako detaljno zadržali na drugim aspektima njegove djelatnosti. Iako tek nakon 1908. klavirska izvedba postupno dolazi do izražaja u njegovu djelovanju, upravo je umjetnikova svestranost uvelike odredila osebujnost njegove pijanističke pojave.

I sam je svoj interpretatorski kredo formulirao na sljedeći način: “Odnos prema djelu može biti dvojak: ili nepomičnost ili traženje. Potraga za autorskom intencijom, suprotstavljanje okoštalim tradicijama. Najvažnije je dati mašti na volju, ponovno stvarajući kompoziciju. Ovo je tumačenje.” A u drugom slučaju, izrazio je sljedeću misao: "Najviša sudbina umjetnika je oživjeti ljudske osjećaje skrivene u glazbi."

Da, prije svega, Cortot je bio i ostao glazbenik za klavirom. Virtuoznost ga nikad nije privlačila i nije bila jača, uočljiva strana njegove umjetnosti. Ali čak i tako strogi poznavatelj klavira kao što je G. Schonberg priznao je da je od ovog pijanista postojao poseban zahtjev: “Odakle mu vrijeme da održava svoju tehniku ​​u redu? Odgovor je jednostavan: on to uopće nije učinio. Cortot je uvijek griješio, imao je propuste u pamćenju. Za svakog drugog, manje značajnog umjetnika, to bi bilo neoprostivo. Cortotu to nije bilo važno. To se percipiralo kao što se percipiraju sjene na slikama starih majstora. Jer, unatoč svim pogreškama, njegova veličanstvena tehnika bila je besprijekorna i sposobna za svaki “vatromet” ako je to glazba zahtijevala. Zanimljiva je i izjava poznatog francuskog kritičara Bernarda Gavotija: “Najljepše kod Cortota je to što pod njegovim prstima klavir prestaje biti klavir.”

Doista, Cortotovim interpretacijama dominira glazba, dominira duh djela, najdublji intelekt, hrabra poezija, logika umjetničkog mišljenja – sve ono što ga je razlikovalo od mnogih kolega pijanista. I naravno, nevjerojatno bogatstvo zvučnih boja koje kao da nadmašuju mogućnosti običnog klavira. Nije ni čudo što je sam Cortot skovao izraz "klavirska orkestracija", au njegovim ustima to nipošto nije bila samo lijepa fraza. Konačno, nevjerojatna izvođačka sloboda koja je njegovim interpretacijama i samom procesu sviranja davala karakter filozofskih promišljanja ili uzbuđenih pripovijedanja koja su neumitno osvajala slušatelje.

Sve te kvalitete učinile su Cortota jednim od najboljih interpreta romantičarske glazbe prošloga stoljeća, prije svega Chopina i Schumanna, ali i francuskih autora. Općenito, repertoar umjetnika bio je vrlo opsežan. Uz djela ovih skladatelja, vrhunski je izvodio sonate, rapsodije i Lisztove transkripcije, glavna djela i minijature Mendelssohna, Beethovena i Brahmsa. Svako djelo steklo je od njega posebna, jedinstvena obilježja, otvorilo se na nov način, ponekad izazivajući kontroverze među znalcima, ali uvijek oduševljavajući publiku.

Cortot, glazbenik do srži svojih kostiju, nije se zadovoljio samo solo repertoarom i koncertima s orkestrom, stalno je bio okrenut i komornoj glazbi. Godine 1905., zajedno s Jacquesom Thibaultom i Pablom Casalsom, osnovao je trio čiji su koncerti nekoliko desetljeća – sve do Thibautove smrti – bili praznici za ljubitelje glazbe.

Slava Alfreda Cortota – pijanista, dirigenta, ansambla – već se tridesetih godina proširila svijetom; u mnogim zemljama bio je poznat po zapisima. Upravo tih dana – u vrijeme svog najvećeg procvata – umjetnik je posjetio našu zemlju. Profesor K. Adzhemov ovako je opisao atmosferu njegovih koncerata: “Veselili smo se Cortotovom dolasku. U proljeće 30. nastupa u Moskvi i Lenjingradu. Sjećam se njegovog prvog pojavljivanja na pozornici Velike dvorane Moskovskog konzervatorija. Jedva zauzevši mjesto za instrumentom, ne čekajući tišinu, umjetnik je odmah “napao” temu Schumannovih Simfonijskih etida. Cinilo se da akord u C-molu svojom svijetlom punoćom zvuka probija buku nemirne dvorane. Trenutačno je nastala tišina.

Svečano, ushićeno, govornički strastveno, Cortot je rekreirao romantične slike. Tijekom tjedan dana, jedno za drugim, pred nama su odzvanjala njegova izvođačka remek-djela: sonate, balade, Chopinovi preludiji, klavirski koncert, Schumannova Kreisleriana, Dječje scene, Mendelssohnove Ozbiljne varijacije, Weberov Poziv na ples, Sonata u b-molu i Druga Lisztova rapsodija… Svako djelo utisnuto je u svijest poput reljefne slike, izuzetno značajne i neobične. Skulpturalna veličanstvenost zvučnih slika nastala je zahvaljujući jedinstvu umjetnikove moćne mašte i divne pijanističke vještine razvijene tijekom godina (osobito šarenog vibrata zvukova). S izuzetkom nekolicine akademskih kritičara, Cortotova originalna interpretacija osvojila je opće divljenje sovjetskih slušatelja. B. Yavorsky, K. Igumnov, V. Sofronitsky, G. Neuhaus visoko su cijenili umjetnost Kortoa.

Ovdje je također vrijedno citirati mišljenje K. N. Igumnova, umjetnika koji je na neki način blizak, ali na neki način suprotan vrhu francuskih pijanista: „On je umjetnik, jednako stran i spontanom porivu i vanjskom sjaju. Donekle je racionalan, njegov emocionalni početak je podređen umu. Njegova umjetnost je izvrsna, ponekad teška. Zvučna paleta mu nije pretjerano opsežna, ali atraktivna, ne privlače ga efekti klavirske instrumentacije, zanimaju ga kantilena i prozirne boje, ne teži bogatstvu zvukova i najbolju stranu svog talenta pokazuje u području glazbe. tekst. Ritam mu je vrlo slobodan, vrlo osebujan rubato ponekad lomi opću liniju forme i otežava uočavanje logične veze između pojedinih fraza. Alfred Cortot pronašao je vlastiti jezik i na njemu prepričava poznata djela velikih majstora prošlosti. Glazbene misli potonjeg u njegovu prijevodu često dobivaju novu zanimljivost i značaj, no ponekad se pokažu neprevodivima, pa tada slušatelj sumnja ne u iskrenost izvođača, nego u unutarnju umjetničku istinitost interpretacije. Ta originalnost, ta radoznalost, svojstvena Cortotu, budi izvođačku ideju i ne dopušta joj da se zaustavi na općepriznatom tradicionalizmu. Međutim, Cortot se ne može oponašati. Prihvaćajući ga bezuvjetno, lako je upasti u inventivnost.

Potom su naši slušatelji imali priliku upoznati se sa sviranjem francuskog pijanista na brojnim snimkama čija vrijednost godinama ne opada. Za one koji ih danas slušaju, važno je zapamtiti karakteristične značajke umjetnikove umjetnosti, koje su sačuvane u njegovim snimkama. “Svatko tko se dotakne njegove interpretacije”, piše jedan od Cortotovih biografa, “trebao bi se odreći duboko ukorijenjene zablude da je interpretacija, navodno, prijenos glazbe uz očuvanje prije svega vjernosti notnom tekstu, njegovom “slovu”. Kao što je primijenjeno na Cortota, takva je pozicija posve opasna za život – život glazbe. Ako ga “kontrolirate” notama u rukama, onda rezultat može biti samo depresivan, jer on uopće nije bio glazbeni “filolog”. Nije li griješio neprestano i besramno u svim mogućim slučajevima – u tempu, u dinamici, u poderanom rubatu? Nisu li mu vlastite ideje bile važnije od volje skladatelja? On je sam formulirao svoj stav na sljedeći način: "Chopin se ne svira prstima, već srcem i maštom." To je bio njegov kredo kao tumača općenito. Note ga nisu zanimale kao statični kodeksi zakona, nego, u najvećoj mjeri, kao apel na osjećaje izvođača i slušatelja, apel koji je morao dešifrirati. Corto je bio stvaralac u najširem smislu te riječi. Može li pijanist moderne formacije to postići? Vjerojatno ne. Ali Cortot nije robovao današnjoj želji za tehničkim savršenstvom – on je za života bio gotovo mit, gotovo izvan dosega kritike. U njegovom su licu vidjeli ne samo pijanista, već i osobnost, pa su stoga postojali čimbenici koji su se pokazali puno višim od "prave" ili "lažne" note: njegova urednička kompetencija, njegova nečuvena erudicija, njegov rang kao učitelj. Sve je to stvorilo i neosporan autoritet, koji do danas nije nestao. Cortot si je doslovno mogao dopustiti svoje greške. Ovom prilikom se čovjek može ironično nasmiješiti, ali, unatoč tome, treba poslušati njegovu interpretaciju.”

Slava Cortota - pijanista, dirigenta, propagandista - umnožena je njegovim djelovanjem kao učitelja i pisca. Godine 1907. naslijedio je klasu R. Punya na Pariškom konzervatoriju, a 1919. zajedno s A. Mangeom utemeljio je uskoro poznatu Ecole Normale, kojoj je bio ravnatelj i profesor – tamo je držao ljetne tečajeve interpretacije. . Njegov autoritet kao učitelja bio je bez premca, a učenici doslovno iz cijelog svijeta hrlili su u njegov razred. Među onima koji su u različito vrijeme studirali kod Cortota bili su A. Casella, D. Lipatti, K. Haskil, M. Tagliaferro, S. Francois, V. Perlemuter, K. Engel, E. Heidsieck i deseci drugih pijanista. Cortotove knjige – “Francuska klavirska glazba” (u tri toma), “Racionalni principi klavirske tehnike”, “Tečaj interpretacije”, “Aspekti Chopina”, njegova izdanja i metodički radovi obišli su svijet.

“…On je mlad i ima potpuno nesebičnu ljubav prema glazbi”, rekao je Claude Debussy o Cortotu početkom našeg stoljeća. Corto je kroz cijeli život ostao jednako mlad i zaljubljen u glazbu, pa je tako ostao u sjećanju svima koji su ga čuli kako svira ili s njim komunicirali.

Grigoriev L., Platek Ya.