Aleksandar Brailovski |

Alexander Brailowsky

Početkom 20. stoljeća Sergej Rahmanjinov posjetio je Kijevski konzervatorij. U jednom od razreda upoznali su ga s 11-godišnjim dječakom. “Imate ruke profesionalnog pijanista. Hajde, odsviraj nešto”, predložio je Rahmanjinov, a kada je dječak završio sa sviranjem, rekao je: “Siguran sam da si predodređen da budeš veliki pijanist.” Ovaj dječak je bio Alexander Brailovsky, i on je opravdao predviđanje.

... Otac, vlasnik male glazbene trgovine na Podolu, koji je dječaku davao prve satove klavira, ubrzo je osjetio da mu je sin doista izvanredno nadaren te ga je 1911. odveo u Beč, k slavnom Leshetitskom. Mladić je s njim studirao tri godine, a kad je izbio svjetski rat, obitelj se preselila u neutralnu Švicarsku. Novi učitelj bio je Ferruccio Busoni, koji je dovršio "poliranje" svog talenta.

Brailovsky je debitirao u Parizu i svojom virtuoznošću napravio takvu senzaciju da su ugovori doslovno pljuštali sa svih strana. Jedan od poziva bio je, međutim, neobičan: stigao je od strastvene obožavateljice glazbe i violinistice amaterke, belgijske kraljice Elizabete, s kojom je od tada često muzicirao. Umjetniku je trebalo samo nekoliko godina da stekne svjetsku slavu. Prateći kulturna središta Europe, plješće mu i New York, a nešto kasnije postao je i prvi europski pijanist koji je “otkrio” Južnu Ameriku – nitko prije njega tamo nije toliko svirao. Samo jednom u Buenos Airesu održao je 17 koncerata u dva mjeseca! U mnogim provincijskim gradovima Argentine i Brazila uvedeni su posebni vlakovi koji su željeli slušati Brailovskog na koncert i natrag.

Trijumfi Brailovskog povezani su prije svega s imenima Chopina i Liszta. Ljubav prema njima usadio mu je Leshetitsky i nosio ju je kroz cijeli život. Godine 1923. umjetnik se povukao gotovo godinu dana u francuskom selu Annecy. pripremiti ciklus od šest programa posvećenih Chopinovom djelu. Obuhvaćao je 169 djela koja je izveo u Parizu, a za to je koncertu priložen klavir Pleyel, kojeg se F. Liszt posljednji dotakao. Kasnije je Brailovski više puta ponovio slične cikluse u drugim gradovima. “Chopinova glazba je u njegovoj krvi”, napisao je The New York Times nakon njegova američkog debija. Nekoliko godina kasnije Lisztovu je djelu posvetio značajne cikluse koncerata u Parizu i Londonu. I opet su ga jedne od londonskih novina nazvale “listom našeg vremena”.

Brailovskog je uvijek pratio izuzetno brz uspjeh. U različitim zemljama dočekivan je i ispraćan dugim ovacijama, nagrađivan je ordenima i medaljama, dodjeljivane su mu nagrade i počasna zvanja. No profesionalci, kritičari su uglavnom bili skeptični prema njegovoj igri. To je primijetio A. Chesins, koji je u svojoj knjizi „Kad smo kod pijanista” napisao: „Alexander Brailovsky uživa drugačiji ugled među profesionalcima i u javnosti. Opseg i sadržaj njegovih turneja i ugovora s diskografskim kućama, odanost javnosti prema njemu učinili su Brailovskog misterijom u njegovoj profesiji. Nipošto tajanstvena osoba, naravno, budući da je kao osoba oduvijek izazivao najžešće divljenje svojih kolega... Pred nama je čovjek koji voli svoj posao i zbog kojeg ga javnost voli, iz godine u godinu. Možda ovo nije pijanist nad pijanistima i nije glazbenik nad glazbenicima, ali je pijanist za publiku. I vrijedi razmisliti o tome.”

Godine 1961., kada je sjedokosi umjetnik prvi put gostovao u SSSR-u, Moskovljani i Lenjingrađani mogli su se uvjeriti u valjanost ovih riječi i pokušati riješiti "zagonetku Brailovskog". Umjetnik se pred nas pojavio u izvrsnoj profesionalnoj formi iu svom krunskom repertoaru: svirao je Bachovu Chaconne – Busoni, Scarlattijeve sonate, Mendelssohnove Pjesme bez riječi. Treća sonata Prokofjeva. Lisztova sonata u b-molu i, naravno, mnoga Chopinova djela, a uz orkestar – koncerti Mozarta (A-dur), Chopina (E-mol) i Rahmanjinova (C-mol). I dogodila se nevjerojatna stvar: možda su se prvi put u SSSR-u javnost i kritičari složili oko ocjene Brailovskog, pri čemu je javnost pokazala visok ukus i erudiciju, a kritika dobronamjernu objektivnost. Slušatelji odgajani na puno ozbiljnijim uzorima, koji su u umjetničkim djelima i njihovom tumačenju naučili otkrivati ​​prije svega misao, ideju, nisu mogli bezuvjetno prihvatiti izravnost Brailovskog koncepta, njegovu želju za vanjskim efektima, koji su izgledali staro. -oblikovao nas. Sve “pluseve” i “minuse” ovog stila precizno je definirao u svojoj recenziji G. Kogan: “S jedne strane, briljantna tehnika (osim oktava), elegantno izbrušena fraza, vedar temperament, ritmički” entuzijazam. ”, zadivljujuća lakoća, živost, energična izvedba, sposobnost da se i ono što zapravo „ne izlazi” „predstavi” na način da izazove oduševljenje publike; s druge strane, dosta površna, salonska interpretacija, dvojbene slobode, vrlo ranjiv umjetnički ukus.

Prethodno ne znači da Brailovski kod nas nije bio nimalo uspješan. Publika je cijenila veliku profesionalnu vještinu umjetnika, "snagu" njegove igre, njenu inherentnu briljantnost i šarm s vremena na vrijeme i njegovu nedvojbenu iskrenost. Sve je to učinilo susret s Brailovskim nezaboravnim događajem u našem glazbenom životu. A za samog umjetnika to je u biti bio “labuđi pjev”. Ubrzo je gotovo prestao nastupati pred publikom i snimati ploče. Njegove posljednje snimke – Prvi Chopinov koncert i Lisztov “Ples smrti” – nastale početkom 60-ih, potvrđuju da pijanist do kraja profesionalne karijere nije izgubio svoje urođene vrline.

Grigoriev L., Platek Ya.