Za glazbenika: kako neutralizirati scensko uzbuđenje?

Uzbuđenje prije nastupa – takozvana scenska trema – može pokvariti javni nastup, čak i ako je plod dugih i napornih proba.

Stvar je u tome što se na pozornici umjetnik nalazi u neobičnom okruženju – zoni nelagode. I cijelo tijelo odmah reagira na ovu nelagodu. Najčešće je takav adrenalin koristan, a ponekad čak i ugodan, no nekima se ipak može javiti povišen krvni tlak, drhtanje ruku i nogu, a to se negativno odražava na motoriku. Rezultat je da izvedba uopće ne ide onako kako bi izvođač želio.

Što učiniti da se smanji utjecaj scenske anksioznosti na izvođačku aktivnost glazbenika?

prvi a glavni uvjet za prevladavanje scenske tjeskobe je iskustvo. Neki ljudi misle: "Što više nastupa, to bolje." Zapravo, učestalost same situacije javnog nastupa nije toliko važna – važno je da govora ima, da se za njega provodi svrsishodna priprema.

Drugo jednako nužan uvjet – ne, ovo nije savršeno naučen program, ovo je rad mozga. Kad se popnete na pozornicu, nemojte počinjati svirati dok niste sigurni da znate što radite. Nikad si ne dopustite da puštate glazbu na autopilotu. Kontrolirajte cijeli proces, čak i ako vam se čini nemogućim. Stvarno vam se samo čini, ne bojte se uništiti fatamorganu.

Kreativnost i sama mentalna aktivnost odvraćaju pažnju od tjeskobe. Uzbuđenje jednostavno nigdje ne nestaje (i nikad neće nestati), samo mora nestati u pozadinu, sakriti se, sakriti da ga prestaneš osjećati. Bit će smiješno: vidim kako mi se ruke tresu, ali iz nekog razloga ovo drhtanje ne ometa čisto sviranje odlomaka!

Postoji čak i poseban izraz – optimalno koncertno stanje.

Treći – igrajte na sigurno i dobro proučite radove! Uobičajeni strahovi među glazbenicima su strah od zaborava i strah da se ne odsvira nešto što je loše naučeno... Odnosno prirodnoj tjeskobi pridodaju se i neki dodatni razlozi: tjeskoba zbog loše naučenih pasusa i pojedinih mjesta

Ako morate igrati napamet, vrlo je važno razviti nemehaničko pamćenje, odnosno mišićno pamćenje. Ne možete znati djelo samo svojim “prstima”! Razvijati logičko-konsekutivno pamćenje. Da biste to učinili, morate proučavati komad u zasebnim dijelovima, počevši od različitih mjesta.

Četvrti. Ona leži u adekvatnoj i pozitivnoj percepciji sebe kao izvođača. S razinom vještine, naravno, raste i samopouzdanje. Međutim, za to treba vremena. Stoga je važno zapamtiti da svaki neuspjeh slušatelji vrlo brzo zaborave. A izvođaču će poslužiti kao poticaj za još veće napore i napore. Ne treba se baviti samokritikom – to je jednostavno nepristojno, proklet bio!

Upamtite da je anksioznost na pozornici normalna. Samo ga trebate "ukrotiti"! Uostalom, čak i najiskusniji i najzreliji glazbenici priznaju da uvijek imaju tremu prije izlaska na pozornicu. Što tek reći za one glazbenike koji cijeli život sviraju u orkestralnoj jami – oči publike nisu uprte u njih. Mnogi od njih, nažalost, gotovo da i ne mogu izaći na pozornicu i išta odsvirati.

Ali mala djeca obično nemaju velikih poteškoća u izvedbi. Nastupaju rado, bez imalo srama i uživaju u ovoj aktivnosti. Koji je razlog? Sve je jednostavno - ne bave se "samobičevanjem" i jednostavno se odnose prema izvedbi.

Isto tako, mi, odrasli, trebamo se osjećati kao mala djeca i, učinivši sve da smanjimo učinak scenskog uzbuđenja, uživati ​​u izvedbi.