Leonid Kogan |

Leonid Kogan

Koganova umjetnost poznata je, cijenjena i voljena u gotovo svim zemljama svijeta – u Europi i Aziji, u SAD-u i Kanadi, Južnoj Americi i Australiji.

Kogan je snažan, dramatičan talent. Po prirodi i umjetničkoj individualnosti on je suprotnost Ojstrahu. Zajedno oni čine, takoreći, suprotne polove sovjetske violinske škole, ilustrirajući njezinu "duljinu" u smislu stila i estetike. S burnom dinamikom, patetičnim ushićenjem, naglašenim konfliktom, smjelim kontrastima, Koganova se predstava čini iznenađujuće usklađenom s našim vremenom. Ovaj umjetnik je oštro moderan, živi s nemirima današnjice, osjetljivo reflektirajući iskustva i tjeskobe svijeta koji ga okružuje. Izvođač u krupnom planu, stran od uglađenosti, Kogan kao da teži sukobima, odlučno odbijajući kompromise. Po dinamici igre, po trpkim naglascima, po ekstatičnoj dramatici intonacije, srodan je Heifetzu.

Recenzije često kažu da je Kogan jednako dostupan svijetlim slikama Mozarta, heroizmu i tragičnom patosu Beethovena i sočnom sjaju Khachaturiana. Ali reći tako, bez sjenčanja obilježja izvedbe, znači ne vidjeti individualnost umjetnika. U odnosu na Kogana to je posebno neprihvatljivo. Kogan je umjetnik najblistavije individualnosti. U njegovom sviranju, s iznimnim osjećajem za stil glazbe koju izvodi, uvijek plijeni nešto svoje, “koganovsko”, rukopis mu je čvrst, odlučan, daje svakoj frazi jasan reljef, konture melosa.

Upečatljiv je ritam u Koganovoj drami, koji mu služi kao snažno dramsko sredstvo. Brz, pun života, “živčane” i “tonalne” napetosti, Koganov ritam istinski konstruira formu, dajući joj umjetničku zaokruženost, dajući snagu i volju razvoju glazbe. Ritam je duša, život djela. Sam ritam je i glazbena fraza i nešto čime zadovoljavamo estetske potrebe publike, čime na nju utječemo. I karakter ideje i slike – sve se provodi kroz ritam”, govori sam Kogan o ritmu.

U svakom osvrtu na Koganovu igru ​​uvijek se na prvom mjestu ističe odlučnost, muževnost, emotivnost i dramatičnost njegove umjetnosti. “Koganov nastup je uzburkana, asertivna, strastvena naracija, govor koji teče napeto i strastveno.” “Koganova izvedba pogađa unutarnjom snagom, vrućim emocionalnim intenzitetom, a istovremeno mekoćom i raznolikošću nijansi”, to su uobičajene karakteristike.

Kogan je neobičan za filozofiju i promišljanje, uobičajen među mnogim suvremenim izvođačima. U glazbi nastoji otkriti ponajprije njezinu dramaturšku djelotvornost i emotivnost te se kroz njih približiti unutarnjem filozofskom značenju. Koliko su otkrivajuće u tom smislu njegove vlastite riječi o Bachu: "U njemu ima mnogo više topline i ljudskosti", kaže Kogan, nego što stručnjaci ponekad misle, zamišljajući Bacha kao "velikog filozofa XNUMX. stoljeća." Želio bih da ne propustim priliku da emotivno prenesem njegovu glazbu, onako kako ona zaslužuje.

Kogan ima najbogatiju umjetničku imaginaciju koja se rađa iz neposrednog doživljaja glazbe: „Svaki put u djelu otkriva naizgled nepoznatu ljepotu iu nju vjeruje slušateljima. Stoga se čini da Kogan ne izvodi glazbu, već je, takoreći, iznova stvara.

Patetičnost, temperament, vruća, impulzivna emocionalnost, romantična fantazija ne smetaju Koganovoj umjetnosti da bude krajnje jednostavna i stroga. Njegova je igra lišena pretencioznosti, manirizma, a posebno sentimentalnosti, ona je hrabra u punom smislu te riječi. Kogan je umjetnik zadivljujućeg mentalnog zdravlja, optimističnog poimanja života, što je vidljivo u njegovoj izvedbi najtragičnije glazbe.

Obično Koganovi biografi razlikuju dva razdoblja njegova kreativnog razvoja: prvo s fokusom uglavnom na virtuoznu književnost (Paganini, Ernst, Venyavsky, Vietanne) i drugo s ponovnim naglaskom na široki raspon klasične i moderne violinske literature , zadržavajući virtuoznu liniju izvedbe.

Kogan je virtuoz najvišeg reda. Prvi Paganinijev koncert (u autorskom izdanju s rijetko izvođenom najtežom kadencom E. Sorea), njegova 24 capriccia odsvirana u jednoj večeri, svjedoče o majstorstvu kakvo malo tko postiže u svjetskoj violinskoj interpretaciji. Tijekom formativnog razdoblja, kaže Kogan, na mene su jako utjecala djela Paganinija. “Bili su ključni u prilagodbi lijeve ruke na pragovi, u razumijevanju tehnika sviranja prstiju koje nisu bile 'tradicionalne'. Sviram svojim posebnim prstima, koji se razlikuju od općeprihvaćenih. I to radim na temelju tembralnih mogućnosti violine i fraziranja, iako često ovdje nije sve metodološki prihvatljivo.”

Ali ni u prošlosti ni u sadašnjosti Kogan nije bio sklon "čistoj" virtuoznosti. “Briljantni virtuoz, koji je još u djetinjstvu i mladosti savladao golemu tehniku, Kogan je vrlo skladno odrastao i sazrijevao. Shvatio je mudru istinu da najvrtoglavija tehnika i ideal visoke umjetnosti nisu identični, te da prva mora ići “u službu” drugoj. U njegovoj je izvedbi Paganinijeva glazba poprimila nečuvenu dramatičnost. Kogan savršeno osjeća "komponente" kreativnog rada briljantnog Talijana - živopisnu romantičnu fantaziju; kontrasti melosa, ispunjeni ili molitvom i tugom, ili govorničkim patosom; karakteristična improvizacija, značajke dramaturgije s vrhuncima koji dosežu granicu emocionalnog naprezanja. Kogan je u virtuoznosti zašao “u dubinu” glazbe, pa je stoga početak drugoga razdoblja došao kao prirodni nastavak prvoga. Put umjetničkog razvoja violinista zapravo je određen mnogo ranije.

Kogan je rođen 14. studenog 1924. u Dnjepropetrovsku. Počeo je učiti svirati violinu sa sedam godina u lokalnoj glazbenoj školi. Njegov prvi učitelj bio je F. Yampolsky, kod kojeg je učio tri godine. Godine 1934. Kogan je doveden u Moskvu. Ovdje je primljen u posebnu dječju grupu Moskovskog konzervatorija, u klasi profesora A. Yampolskog. Godine 1935. ova je grupa činila glavnu jezgru novootvorene Središnje dječje glazbene škole Moskovskog državnog konzervatorija.

Koganov talent odmah je privukao pažnju. Yampolsky ga je izdvojio od svih svojih učenika. Profesor je bio toliko strastven i vezan za Kogana da ga je smjestio kod sebe. Stalna komunikacija s učiteljem puno je dala budućem umjetniku. Njegove savjete imao je priliku koristiti svakodnevno, ne samo u nastavi, već i tijekom zadaće. Kogan je radoznalo promatrao Yampolskyjeve metode u radu sa studentima, što je kasnije imalo blagotvoran učinak u njegovoj vlastitoj nastavnoj praksi. Yampolsky, jedan od istaknutih sovjetskih pedagoga, razvio je u Koganu ne samo briljantnu tehniku ​​i virtuoznost koja zadivljuje modernu, tako sofisticiranu publiku, nego je u njega položio i visoka načela izvedbe. Glavno je da je učitelj ispravno formirao osobnost učenika, bilo da je obuzdao porive njegove svojevoljne prirode, ili poticao njegovu aktivnost. Već u godinama studija u Koganu se otkrila sklonost velikom koncertnom stilu, monumentalnosti, dramatično-voljni, hrabri sklad igre.

O Koganu se u glazbenim krugovima počelo govoriti vrlo brzo – doslovno nakon prvog nastupa na smotri učenika dječjih glazbenih škola 1937. Yampolsky je koristio svaku priliku da održi koncerte svojih miljenika, a već 1940. Kogan je svirao Brahmsov koncert za prvi put s orkestrom. Do ulaska na Moskovski konzervatorij (1943.) Kogan je već bio poznat u glazbenim krugovima.

Godine 1944. postao je solist Moskovske filharmonije i imao koncertne turneje po zemlji. Rat još nije završio, ali on je već na putu za Lenjingrad, koji je upravo oslobođen od blokade. Nastupa u Kijevu, Harkovu, Odesi, Lavovu, Černivcima, Bakuu, Tbilisiju, Erevanu, Rigi, Talinu, Voronježu, gradovima Sibira i Dalekog istoka, do Ulaanbaatara. Njegova virtuoznost i upečatljiva umjetnost zadivljuju, očaravaju, uzbuđuju slušatelje posvuda.

U jesen 1947. Kogan je sudjelovao na I. svjetskom festivalu demokratske mladeži u Pragu, osvojivši (zajedno s Y. Sitkovetskim i I. Bezrodnym) prvu nagradu; u proljeće 1948. diplomirao je na konzervatoriju, a 1949. upisao postdiplomski studij.

Poslijediplomski studij otkriva još jednu Koganovu osobinu – želju za proučavanjem izvođene glazbe. On ne samo da svira, već piše disertaciju o djelu Henryka Wieniawskog i taj rad shvaća krajnje ozbiljno.

Već na prvoj godini poslijediplomskog studija Kogan je zadivio svoje slušatelje izvedbom 24 Paganini Capriccia u jednoj večeri. Interesi umjetnika u ovom su razdoblju usmjereni na virtuoznu književnost i majstore virtuozne umjetnosti.

Sljedeća faza u Koganovom životu bilo je Natjecanje kraljice Elizabete u Bruxellesu, koje se održalo u svibnju 1951. Svjetski tisak progovorio je o Koganu i Vaymanu, koji su dobili prvu i drugu nagradu, kao i one nagrađene zlatnim medaljama. Nakon fenomenalne pobjede sovjetskih violinista 1937. u Bruxellesu, koja je Oistrakha nominirala u prve violiniste svijeta, bila je to možda najsjajnija pobjeda sovjetskog “violinskog oružja”.

U ožujku 1955. Kogan je otišao u Pariz. Njegov nastup smatra se velikim događajem u glazbenom životu glavnog grada Francuske. “Sada je malo umjetnika u cijelom svijetu koji bi se mogli mjeriti s Koganom u smislu tehničke perfekcije izvedbe i bogatstva njegove zvučne palete”, napisao je kritičar lista “Nouvelle Litterer”. Kogan je u Parizu kupio prekrasnu Guarneri del Gesu violinu (1726.) koju od tada svira.

Kogan je održao dva koncerta u dvorani Chaillot. Nazočilo im je više od 5000 ljudi – članova diplomatskog zbora, saborskih zastupnika i, naravno, običnih posjetitelja. Dirigirao je Charles Bruck. Izvedeni su koncerti Mozarta (G-dur), Brahmsa i Paganinija. Izvedbom Paganinijevog koncerta Kogan je doslovno šokirao publiku. Odsvirao ju je cijelu, sa svim kadencama koje plaše mnoge violiniste. List Le Figaro je napisao: “Zatvorivši oči, osjećao si da pred tobom nastupa pravi čarobnjak.” Novine su zabilježile da su “strogo majstorstvo, čistoća zvuka, bogatstvo boje posebno oduševili slušatelje tijekom izvođenja Brahmsova koncerta.”

Obratimo pažnju na program: Mozartov Treći koncert, Brahmsov Koncert i Paganinijev Koncert. Ovo je Koganov najčešće izvođen kasniji (do danas) ciklus djela. Posljedično, sredinom 50-ih počinje “druga faza” – zrelo razdoblje Koganova djelovanja. Već ne samo Paganini, već i Mozart, Brahms postaju njegovi “konji”. Od tada je izvođenje tri koncerta u jednoj večeri uobičajena pojava u njegovoj koncertnoj praksi. Ono za što drugi izvođač ide kao iznimka, za Kogana norma. Voli cikluse – šest Bachovih sonata, tri koncerta! Osim toga, koncerti uključeni u program jedne večeri u pravilu su stilski oštro kontrastni. Mozarta uspoređuju s Brahmsom i Paganinijem. Od najriskantnijih kombinacija, Kogan uvijek izlazi kao pobjednik, oduševljavajući slušatelje istančanim osjećajem za stil, umijećem umjetničke transformacije.

U prvoj polovici 50-ih godina Kogan se intenzivno bavi proširivanjem repertoara, a vrhunac toga procesa bio je grandiozni ciklus “Razvoj violinskog koncerta” koji je izveo u sezoni 1956./57. Ciklus se sastojao od šest večeri, tijekom kojih je izvedeno 18 koncerata. Prije Kogana, sličan je ciklus izveo Oistrakh 1946.-1947.

Budući da je po prirodi svog talenta umjetnik velikog koncertnog plana, Kogan počinje veliku pozornost pridavati komornim žanrovima. Oni čine trio s Emilom Gilelsom i Mstislavom Rostropovičem koji izvode otvorene komorne večeri.

Veličanstven je njegov stalni ansambl s Elizavetom Gilels, sjajnom violinisticom, laureaticom prvog natjecanja u Bruxellesu, koja mu je 50-ih postala supruga. Sonate Y. Levitina, M. Weinberga i drugih napisali su posebno za njihov ansambl. Trenutno je ovaj obiteljski ansambl obogaćen za još jednog člana – sina Pavla koji je krenuo stopama svojih roditelja i postao violinist. Cijela obitelj održava zajedničke koncerte. U ožujku 1966. u Moskvi je održana njihova prva izvedba Koncerta za tri violine talijanskog skladatelja Franca Mannina; Autor je na premijeru posebno doletio iz Italije. Trijumf je bio potpun. Leonid Kogan ima dugo i snažno kreativno partnerstvo s Moskovskim komornim orkestrom na čelu s Rudolfom Barshaiem. Uz pratnju ovog orkestra, Koganova izvedba Bachovih i Vivaldijevih koncerata dobila je potpuno ansamblsko jedinstvo, visokoumjetnički zvuk.

Južna Amerika je 1956. slušala Kogana. Tamo je odletio sredinom travnja s pijanistom A. Mytnikom. Imali su rutu – Argentina, Urugvaj, Čile, a na povratku – kratko zaustavljanje u Parizu. Bila je to nezaboravna turneja. Kogan je svirao u Buenos Airesu u staroj južnoameričkoj Cordobi, izvodio Brahmsova djela, Bachovu Chaconne, Millauove Brazilske plesove, dramu Cueca argentinskog skladatelja Aguirrea. U Urugvaju je slušatelje upoznao s Khachaturianovim koncertom koji je prvi put izveden na južnoameričkom kontinentu. U Čileu se susreo s pjesnikom Pablom Nerudom, au hotelskom restoranu u kojem su on i Mytnik odsjeli čuo je nevjerojatnu svirku slavnog gitarista Allana. Prepoznavši sovjetske umjetnike, Allan je za njih izveo prvi dio Beethovenove Mjesečeve sonate, djela Granadosa i Albeniza. Bio je u posjeti Loliti Torres. Na povratku, u Parizu, prisustvovao je obljetnici Marguerite Long. Na njegovom koncertu među publikom su bili Arthur Rubinstein, violončelist Charles Fournier, violinistica i glazbena kritičarka Helene Jourdan-Morrange i drugi.

Tijekom sezone 1957./58. obišao je Sjevernu Ameriku. Bio je to njegov debi u SAD-u. U Carnegie Hallu izveo je Brahmsov koncert pod ravnanjem Pierrea Montea. “Bio je očito nervozan, kao što bi svaki umjetnik koji prvi put nastupa u New Yorku trebao biti”, napisao je Howard Taubman u The New York Timesu. – Ali čim se začuo prvi udarac gudala po žici, svima je postalo jasno – pred nama je gotov majstor. Koganova veličanstvena tehnika ne poznaje poteškoće. U najvišim i najtežim pozicijama njegov zvuk ostaje jasan i potpuno se pokorava svim glazbenim namjerama umjetnika. Njegov koncept Koncerta širok je i vitak. Prvi je dio bio odsviran s briljantnošću i dubinom, drugi je pjevao s nezaboravnom ekspresivnošću, treći je zaplesao u veselom plesu.

“Nikada nisam slušao violinista koji toliko malo radi na impresioniranju publike, a toliko na prenošenju glazbe koju svira. On samo ima svoj karakterističan, neobično poetičan, istančan glazbeni temperament”, napisao je Alfred Frankenstein. Amerikanci su primijetili umjetnikovu skromnost, toplinu i ljudskost njegove igre, odsutnost ičega razmetljivog, nevjerojatnu slobodu tehnike i potpunost fraziranja. Trijumf je bio potpun.

Znakovito je da je američka kritika skrenula pozornost na umjetnikov demokratizam, njegovu jednostavnost, skromnost, au igri – na odsutnost bilo kakvih elemenata estetike. A ovo je Kogan namjerno. U svojim izjavama puno prostora daje odnosu umjetnika i publike, smatra da se, osluškujući njezine umjetničke potrebe koliko god je to moguće, mora istovremeno odvesti u sferu ozbiljne glazbe, moć vršenja uvjerenja. Njegov temperament, u kombinaciji s voljom, pomaže postići takav rezultat.

Kada je nakon Sjedinjenih Američkih Država nastupio u Japanu (1958.), o njemu su zapisali: “U izvedbi Kogana, rajske glazbe Beethovena, Brahms je postao zemaljski, živ, opipljiv.” Umjesto petnaest koncerata, održao ih je sedamnaest. Njegov dolazak ocijenjen je kao najveći događaj glazbene sezone.

Godine 1960. u Havani, glavnom gradu Kube, održalo se otvaranje izložbe sovjetske znanosti, tehnologije i kulture. Kubancima su u posjet došli Kogan i njegova supruga Lisa Gilels te skladatelj A. Khachaturian, od čijih je djela sastavljen program gala koncerta. Temperamentni Kubanci gotovo su razbili dvoranu od oduševljenja. Iz Havane su umjetnici otišli u Bogotu, glavni grad Kolumbije. Kao rezultat njihova posjeta, tamo je organizirano društvo Columbia-SSSR. Zatim je uslijedila Venezuela i na putu povratak u domovinu – Pariz.

Od Koganovih kasnijih turneja ističu se putovanja na Novi Zeland, gdje je dva mjeseca koncertirao s Lisom Gilels te druga turneja po Americi 1965. godine.

Novi Zeland je napisao: “Nema sumnje da je Leonid Kogan najveći violinist koji je ikada posjetio našu zemlju.” Stavlja se u rang s Menuhinom, Ojstrahom. Zajednički nastupi Kogana s Gilelom također izazivaju oduševljenje.

Na Novom Zelandu dogodio se zabavan incident koji duhovito opisuje list Sun. U istom hotelu s Koganom odsjela je nogometna momčad. Pripremajući se za koncert, Kogan je radio cijelu večer. Oko 23 sata, jedan od svirača, koji je trebao ići spavati, ljutito je rekao recepcioneru: "Recite violinistu koji živi na kraju hodnika da prestane svirati."

“Gospodine”, ogorčeno je odgovorio vratar, “tako govorite o jednom od najvećih svjetskih violinista!”

Ne postigavši ​​izvršenje svog zahtjeva od vratara, igrači su otišli do Kogana. Zamjenik kapetana momčadi nije bio svjestan da Kogan ne govori engleski te mu se obratio sljedećim “čisto australskim riječima”:

– Hej, brate, nećeš li prestati svirati sa svojom balalajkom? Hajde, konačno, zamotajte se i pustite nas da spavamo.

Ne shvaćajući ništa i vjerujući da ima posla s još jednim ljubiteljem glazbe koji je tražio da odsvira nešto posebno za njega, Kogan je "ljubazno odgovorio na zahtjev da" zaokruži "izvodeći prvo briljantnu kadencu, a zatim veselo Mozartovo djelo. Nogometna momčad povukla se u neredu.”

Značajan je Koganov interes za sovjetsku glazbu. Stalno svira koncerte Šostakoviča i Hačaturjana. Njemu su svoje koncerte posvetili T. Khrennikov, M. Weinberg, koncert “Rapsodija” A. Hačaturjana, Sonata A. Nikolajeva, “Arija” G. Galinjina.

Kogan je nastupao s najvećim svjetskim glazbenicima — dirigentima Pierreom Monteom, Charlesom Munschom, Charlesom Bruckom, pijanistima Emilom Gilelsom, Arthurom Rubinsteinom i drugima. “Stvarno volim igrati s Arthurom Rubinsteinom,” kaže Kogan. “Svaki put donosi veliku radost. U New Yorku sam imao sreću svirati s njim dvije Brahmsove sonate i Beethovenovu Osmu sonatu na Silvestrovo. Zadivio me osjećaj za ansambl i ritam ovog umjetnika, njegova sposobnost da trenutno pronikne u bit autorove namjere...”

Kogan se također pokazuje kao talentirani učitelj, profesor na Moskovskom konzervatoriju. U Koganovoj klasi stasali su: japanski violinist Ekko Sato, koji je 1966. osvojio titulu laureata III. međunarodnog natjecanja Čajkovski u Moskvi; Jugoslavenski violinisti A. Stajić, V. Škerlak i drugi. Poput Oistrakhove klase, Koganova je klasa privlačila studente iz različitih zemalja.

Narodni umjetnik SSSR-a Kogan 1965. godine dobio je visoku titulu laureata Lenjinove nagrade.

Esej o ovom divnom glazbeniku-umjetniku završio bih riječima D. Šostakoviča: „Prema njemu osjećate duboku zahvalnost za zadovoljstvo koje doživljavate kada zajedno s violinistom uđete u prekrasan, svijetli svijet glazbe. ”

L. Raaben, 1967

Šezdesetih i sedamdesetih godina prošlog stoljeća Kogan je dobio sve moguće naslove i nagrade. Dobitnik je titule profesora i narodnog umjetnika RSFSR-a i SSSR-a te Lenjinove nagrade. Godine 1960. glazbenik je imenovan šefom Odsjeka za violinu Moskovskog konzervatorija. O violinistu je snimljeno nekoliko filmova.

Posljednje dvije godine života Leonida Borisoviča Kogana bile su posebno bogate predstave. Požalio se da nema vremena za odmor.

Godine 1982. održana je praizvedba Koganova posljednjeg djela, Četiri godišnja doba A. Vivaldija. Iste godine, maestro je na čelu žirija violinista na VII međunarodnoj PI Čajkovski. Sudjeluje u snimanju filma o Paganiniju. Kogan je izabran za počasnog akademika Talijanske nacionalne akademije “Santa Cecilia”. Gostuje u Čehoslovačkoj, Italiji, Jugoslaviji, Grčkoj, Francuskoj.

Od 11. do 15. prosinca održani su posljednji koncerti violinista u Beču, gdje je izveo Beethovenov koncert. 17. prosinca Leonid Borisovič Kogan iznenada je preminuo na putu iz Moskve na koncerte u Jaroslavlju.

Majstor je ostavio mnoge učenike – laureate svesaveznih i međunarodnih natjecanja, poznate izvođače i učitelje: V. Zhuk, N. Yashvili, S. Kravchenko, A. Korsakov, E. Tatevosyan, I. Medvedev, I. Kaler i drugi. Kod Kogana su studirali strani violinisti: E. Sato, M. Fujikawa, I. Flory, A. Shestakova.