Ludwig (Louis) Spohr |

Louis Spohr

Spohr je ušao u povijest glazbe kao izvanredan violinist i veliki skladatelj koji je napisao opere, simfonije, koncerte, komorna i instrumentalna djela. Osobito su bili popularni njegovi violinski koncerti, koji su u razvoju žanra poslužili kao poveznica između klasične i romantične umjetnosti. U opernom žanru Spohr je, uz Webera, Marschnera i Lortzinga, razvio nacionalne njemačke tradicije.

Smjer Spohrovog rada bio je romantičarski, sentimentalistički. Istina, njegovi prvi violinski koncerti stilski su još uvijek bili bliski klasičnim koncertima Viottija i Rodea, ali su sljedeći, počevši od Šestog, sve više romantizirani. Isto se dogodilo i u operama. U najboljima od njih – “Faustu” (na radnji narodne legende) i “Jessondeu” – na neki je način čak anticipirao “Lohengrina” R. Wagnera i romantične pjesme F. Liszta.

Ali upravo “nešto”. Spohrov skladateljski talent nije bio ni jak, ni originalan, pa čak ni čvrst. U glazbi se njegova sentimentalizirana romantika sukobljava s pedantnom, čisto njemačkom promišljenošću, čuvajući normativnost i intelektualizam klasičnog stila. Spohru je Schillerova “borba osjećaja” bila strana. Stendhal je napisao da njegov romantizam izražava “ne strastvenu dušu Werthera, već čistu dušu njemačkog građanina”.

R. Wagner ponavlja Stendhala. Nazivajući Webera i Spohra izvrsnim njemačkim opernim skladateljima, Wagner im odriče sposobnost baratanja ljudskim glasom i smatra da njihov talent nije previše dubok da bi osvojili carstvo drame. Po njegovom mišljenju, priroda Weberova talenta je čisto lirska, dok je Spohrova elegična. Ali njihova glavna mana je učenje: "O, ova naša prokleta učenost je izvor svih njemačkih zala!" Upravo su učenost, pedantnost i građanska uglednost natjerali M. Glinku da ironično nazove Spohra "diližansom snažnog njemačkog rada".

No, ma koliko u Spohra bile snažne crte građanstva, bilo bi pogrešno smatrati ga svojevrsnim stupom filistarstva i filistarstva u glazbi. U osobnosti Spohra i njegovim djelima bilo je nečega što se suprotstavljalo filisterizmu. Spuru se ne može poreći plemenitost, duhovna čistoća i uzvišenost, posebno privlačna u vrijeme neobuzdane strasti za virtuoznošću. Spohr nije profanirao umjetnost koju je volio, strastveno se buneći protiv onoga što mu se činilo sitnim i vulgarnim, služeći niskim ukusima. Suvremenici su cijenili njegov položaj. Weber piše simpatične članke o Spohrovim operama; Spohrovu simfoniju “Blagoslov zvukova” VF Odoevsky nazvao je izvanrednom; Liszt dirigira Spohrovim Faustom u Weimaru 24. listopada 1852. “Prema G. Moseru, pjesme mladog Schumanna otkrivaju Spohrov utjecaj.” Spohr je imao dugu prijateljsku vezu sa Schumannom.

Spohr je rođen 5. travnja 1784. Otac mu je bio liječnik i strastveno je volio glazbu; svirao je dobro flautu, majka mu je svirala čembalo.

Sinove glazbene sposobnosti rano su se pokazale. “Nadaren čistim sopranskim glasom”, piše Spohr u svojoj autobiografiji, “prvo sam počeo pjevati i četiri ili pet godina smio sam pjevati duet s majkom na našim obiteljskim zabavama. U to vrijeme mi je otac, popustivši mojoj žarkoj želji, na sajmu kupio violinu na kojoj sam počeo neprestano svirati.

Uočivši dječakovu darovitost, roditelji su ga poslali na školovanje kod francuskog emigranta, violinista amatera Dufoura, no ubrzo su prešli kod profesionalnog učitelja Mokura, koncertnog majstora orkestra vojvode od Brunswicka.

Svirka mladog violinista bila je toliko bistra da su roditelji i učiteljica odlučili okušati sreću i pronaći priliku da on nastupi u Hamburgu. No, do koncerta u Hamburgu nije došlo jer 13-godišnji violinist, bez podrške i pokroviteljstva “moćnika”, nije uspio privući dužnu pažnju na sebe. Vrativši se u Braunschweig pridružio se kneževom orkestru, a s 15 godina već je obnašao dužnost dvorskog komornog glazbenika.

Spohrov glazbeni talent privukao je pozornost vojvode i on je predložio da violinist nastavi školovanje. Vyboo je pao na dva učitelja - Viottija i slavnog violinista Friedricha Ecka. Zahtjev je poslan i jednima i drugima i oboje su odbijeni. Viotti se osvrnuo na činjenicu da se povukao iz glazbenih aktivnosti i bavio se trgovinom vinom; Eck je istaknuo kontinuiranu koncertnu djelatnost kao prepreku sustavnom proučavanju. No, umjesto sebe, Eck je predložio svog brata Franza, također koncertnog virtuoza. Spohr je s njim radio dvije godine (1802.-1804.).

Zajedno sa svojim učiteljem, Spohr je otputovao u Rusiju. Tada su vozili polako, s dugim stajanjima, koja su koristili za nastavu. Spur je dobio strogog i zahtjevnog učitelja, koji je za početak potpuno promijenio položaj desne ruke. “Ovog jutra,” Spohr piše u svom dnevniku, “30. travnja (1802.—LR) g. Eck je počeo učiti sa mnom. Ali, jao, koliko poniženja! Ja, koji sam sebe smatrao jednim od prvih virtuoza u Njemačkoj, nisam mu mogao odsvirati nijednu takt koja bi izazvala njegovo odobravanje. Naprotiv, morala sam svaku taktu ponoviti barem deset puta da bih ga na kraju na bilo koji način zadovoljila. Posebno mu se nije svidio moj luk, čije preuređenje sada i sam smatram potrebnim. Naravno, u početku će mi biti teško, ali nadam se da ću se nositi s tim, jer sam uvjeren da će mi prerada donijeti veliku korist.

Vjerovalo se da se tehnika igre može razviti intenzivnim satima vježbanja. Spohr je vježbao 10 sati dnevno. “Tako sam u kratkom vremenu uspio postići takvu vještinu i sigurnost u tehnici da mi nije bilo ništa teško u tada poznatoj koncertnoj glazbi.” Postavši kasnije učiteljem, Spohr je veliku važnost pridavao zdravlju i izdržljivosti učenika.

U Rusiji se Eck ozbiljno razbolio, a Spohr, prisiljen prekinuti poduku, vratio se u Njemačku. Godine studija su završile. Godine 1805. Spohr se nastanio u Gothi, gdje mu je ponuđeno mjesto koncertnog majstora opernog orkestra. Ubrzo se oženio Dorothy Scheidler, kazališnom pjevačicom i kćerkom glazbenika koji je radio u gotičkom orkestru. Njegova žena je izvrsno posjedovala harfu i smatrana je najboljom harfisticom u Njemačkoj. Brak se pokazao vrlo sretnim.

Godine 1812. Spohr je nastupio u Beču s fenomenalnim uspjehom te mu je ponuđeno mjesto voditelja orkestra u Theatre An der Wien. U Beču je Spohr napisao jednu od svojih najpoznatijih opera, Faust. U Frankfurtu je praizvedena 1818. Spohr je do 1816. živio u Beču, a zatim se preselio u Frankfurt, gdje je dvije godine (1816.-1817.) radio kao kapelmajstor. 1821. proveo je u Dresdenu, a od 1822. nastanio se u Kasselu, gdje je obnašao dužnost generalnog direktora glazbe.

Tijekom života Spohr je održao niz dugih koncertnih turneja. Austrija (1813.), Italija (1816.-1817.), London, Pariz (1820.), Nizozemska (1835.), ponovno London, Pariz, samo kao dirigent (1843.) – ovdje je popis njegovih koncertnih turneja – ovo je dodatno na turneju po Njemačkoj.

Godine 1847. održana je gala večer posvećena 25. obljetnici njegova rada u orkestru Kassela; 1852. umirovljen je posve se posvetivši pedagogiji. 1857. dogodi mu se nesreća: slomi ruku; to ga je prisililo da prekine nastavne aktivnosti. Tuga koja ga je zadesila slomila je volju i zdravlje Spohra, koji je bio beskrajno odan svojoj umjetnosti, i, očito, ubrzala njegovu smrt. Preminuo je 22. listopada 1859. godine.

Spohr je bio ponosan čovjek; posebno ga je smetalo ako mu je na neki način povrijeđeno dostojanstvo umjetnika. Jednom je pozvan na koncert na dvor kralja Württemberga. Takvi su se koncerti često održavali tijekom kartanja ili dvorskih gozbi. “Vist” i “Idem s adutima”, zveckanje noževa i vilica poslužilo je kao svojevrsna “pratnja” igri nekog većeg glazbenika. Glazba se smatrala ugodnom razonodom koja pomaže probavi plemića. Spohr je kategorički odbio igrati ako se ne stvori pravo okruženje.

Spohr nije mogao podnijeti snishodljiv i snishodljiv odnos plemstva prema ljudima umjetnosti. U svojoj autobiografiji s gorčinom priča kako su često i prvorazredni umjetnici morali iskusiti osjećaj poniženja, obraćajući se “aristokratskoj rulji”. Bio je veliki domoljub i žarko je želio prosperitet svoje domovine. Godine 1848., na vrhuncu revolucionarnih događaja, stvorio je sekstet s posvetom: "napisano... za obnovu jedinstva i slobode Njemačke."

Spohrove izjave svjedoče o njegovoj principijelnosti, ali i subjektivnosti estetskih ideala. Budući da je protivnik virtuoznosti, ne prihvaća Paganinija i njegove trendove, ali odaje počast violinskom umijeću velikog Genovežana. U svojoj autobiografiji piše: “S velikim sam zanimanjem slušao Paganinija na dva njegova koncerta u Kasselu. Njegova lijeva ruka i G žica su izvanredni. Ali njegove skladbe, kao i stil njihove izvedbe, čudna su mješavina genijalnosti s djetinjasto naivnim, neukusnim, zbog čega istodobno zarobljavaju i odbijaju.

Kada je Ole Buhl, “skandinavski Paganini”, došao u Spohr, nije ga prihvatio kao učenika, jer je smatrao da mu ne može usaditi svoju školu, toliko stranu virtuoznoj prirodi njegova talenta. A 1838., nakon što je slušao Olea Buhla u Kasselu, piše: "Njegovo sviranje akorada i samopouzdanje njegove lijeve ruke su izvanredni, ali on žrtvuje, poput Paganinija, za dobrobit svoje umjetničke umjetnosti, previše drugih stvari koje su inherentne u plemenitom instrumentu.”

Spohrov omiljeni skladatelj bio je Mozart (“Malo pišem o Mozartu, jer mi je Mozart sve”). Djelom Beethovena bio je gotovo entuzijastičan, s izuzetkom djela posljednjeg razdoblja, koja nije razumio i nije prepoznavao.

Kao violinist, Spohr je bio divan. Schleterer oslikava sljedeću sliku svoje izvedbe: “Impozantna figura izlazi na pozornicu, glavom i ramenima iznad onih oko sebe. Violina ispod miša. Prilazi svojoj konzoli. Spohr nikada nije svirao napamet, ne želeći stvoriti tračak ropskog učenja napamet glazbenog djela, što je smatrao nespojivim s titulom umjetnika. Pri izlasku na pozornicu naklonio se publici bez ponosa, ali s osjećajem dostojanstva i smirenim plavim očima promatrao je okupljeno mnoštvo. Violinu je držao potpuno slobodno, gotovo bez nagiba, zbog čega mu je desna ruka bila relativno visoko podignuta. Već na prvi zvuk osvojio je sve slušatelje. Mali instrument u njegovim rukama bio je poput igračke u rukama diva. Teško je opisati s kojom slobodom, elegancijom i vještinom je to posjedovao. Mirno, kao izliven, stajao je na pozornici. Mekoća i gracioznost njegovih pokreta bili su neponovljivi. Spur je imao veliku ruku, ali je kombinirao fleksibilnost, elastičnost i snagu. Prsti su mogli tonuti po žicama tvrdoćom čelika, a istovremeno su, kad je trebalo, bili toliko pokretljivi da se u najlakšim pasažima nije gubio ni tril. Nije bilo poteza koji nije svladao jednako savršeno – njegov široki staccato bio je izniman; još je upečatljiviji bio zvuk velike snage u tvrđavi, mekan i nježan u pjevanju. Završivši partiju, Spohr se mirno naklonio, s osmijehom na licu napustio pozornicu uz buru neprestanog oduševljenog pljeska. Glavna odlika Spohrovog sviranja bio je promišljen i savršen prijenos u svakom detalju, lišen svake frivolnosti i trivijalne virtuoznosti. Plemenitost i umjetnička dovršenost karakteriziraju njegovo izvršenje; uvijek je nastojao prenijeti ona duševna stanja koja se rađaju u najčistijim ljudskim grudima.

Opis Schleterera potvrđuju i druge recenzije. Spohrov učenik A. Malibran, koji je napisao biografiju svog učitelja, spominje Spohrove veličanstvene poteze, jasnoću prstne tehnike, najfiniju zvučnu paletu te, poput Schleterera, ističe plemenitost i jednostavnost njegova sviranja. Spohr nije podnosio "ulaze", glisando, koloraturu, izbjegavao je skokove, skokove. Njegov nastup bio je uistinu akademski u najvišem smislu riječi.

Nikada nije svirao napamet. Tada to nije bila iznimka od pravila; mnogi su izvođači na koncertima nastupali s notama na konzoli ispred sebe. Međutim, kod Spohra je to pravilo uzrokovano određenim estetskim načelima. Također je tjerao svoje učenike da sviraju samo po notama, tvrdeći da ga violinist koji svira napamet podsjeća na papigu koja odgovara na naučenu lekciju.

O Spohrovu repertoaru zna se vrlo malo. U prvim je godinama, uz svoja djela, izvodio koncerte Kreutzera, Rodea, kasnije se ograničio uglavnom na vlastite skladbe.

Početkom XNUMX. stoljeća, najistaknutiji violinisti držali su violinu na različite načine. Primjerice, Ignaz Frenzel je prislonio violinu na rame tako da je bradom bio lijevo od repa, a Viotti desno, dakle, kako je sada uobičajeno; Spohr je naslonio bradu na sam most.

Spohrovo ime veže se uz neke inovacije na području sviranja violine i dirigiranja. Dakle, on je izumitelj naslona za bradu. Još je značajnija njegova inovativnost u umjetnosti dirigiranja. Njemu se pripisuje korištenje štapića. U svakom slučaju, bio je jedan od prvih dirigenata koji je koristio dirigentsku palicu. Godine 1810. na glazbenom festivalu u Frankenhausenu dirigirao je palicom smotanom od papira, a taj dotad nepoznati način vođenja orkestra ostavio je sve u čuđenju. Glazbenici Frankfurta 1817. i Londona 1820-ih novi su stil dočekali s ništa manje zbunjenosti, ali su vrlo brzo počeli shvaćati njegove prednosti.

Spohr je bio učitelj europskog glasa. Dolazili su mu studenti sa svih strana svijeta. Formirao je svojevrsni kućni konzervatorij. Čak mu je iz Rusije poslan kmet po imenu Encke. Spohr je obrazovao više od 140 velikih violinista solista i koncertnih majstora orkestara.

Spohrova pedagogija bila je vrlo osebujna. Iznimno su ga voljeli njegovi učenici. Strog i zahtjevan u razredu, postao je društven i privržen izvan razreda. Česte su bile zajedničke šetnje gradom, seoski izleti, piknici. Spohr je šetao, okružen gomilom svojih ljubimaca, bavio se s njima sportom, učio ih plivati, držao se jednostavno, iako nikada nije prelazio granicu kada prisnost prelazi u familijarnost, smanjujući autoritet učitelja u očima učenicima.

Kod učenika je razvio izuzetno odgovoran odnos prema nastavi. Radio sam s početnikom svaka 2 dana, a zatim sam prešao na 3 lekcije tjedno. Na zadnjoj normi učenik je ostao do kraja nastave. Obavezno za sve učenike bilo je sviranje u ansamblu i orkestru. “Violinist koji nije stekao orkestralne vještine je poput istreniranog kanarinca koji vrišti do promuklosti zbog naučene stvari”, napisao je Spohr. Osobno je upravljao sviranjem u orkestru, vježbajući orkestralne vještine, poteze i tehnike.

Schleterer je ostavio opis Spohrove lekcije. Obično je sjedio nasred sobe u naslonjaču kako bi mogao vidjeti učenika i uvijek s violinom u rukama. Na nastavi je često svirao uz drugi glas ili, ako učenik na nekom mjestu nije uspijevao, pokazivao je na instrumentu kako se to izvodi. Učenici su tvrdili da je igranje za Spurs bilo pravo zadovoljstvo.

Spohr je bio posebno izbirljiv po pitanju intonacije. Njegovom osjetljivom uhu nije promakla nijedna dvojbena nota. Slušajući ga, upravo tu, na satu, smireno, metodično postignuta kristalna jasnoća.

Spohr je svoja pedagoška načela učvrstio u “Školi”. Bio je to praktični vodič za učenje koji nije težio cilju progresivnog stjecanja vještina; sadržavala je estetske poglede, poglede svog autora na violinsku pedagogiju, dajući uvid u to da je njen autor bio na poziciji umjetničkog odgoja učenika. Više puta mu se spočitavalo da u svojoj „Školi“ „nije mogao“ odvojiti „tehniku“ od „glazbe“. Zapravo, Spursi nisu niti mogli postaviti takav zadatak. Spohrova suvremena violinska tehnika još nije dosegla točku spajanja umjetničkih principa s tehničkim. Sinteza umjetničkih i tehničkih momenata činila se neprirodnom predstavnicima normativne pedagogije XNUMX. stoljeća, koji su zagovarali apstraktnu tehničku obuku.

Spohrova “škola” već je zastarjela, ali povijesno je bila prekretnica, jer je zacrtala put do te umjetničke pedagogije, koja je u XNUMX. stoljeću našla svoj najviši izraz u djelima Joachima i Auera.

L.Raaben