Anatolij Ljadov |

Anatolij Ljadov

Ljadov. Uspavanka (r. Leopold Stokowski)

… Ljadov je sebi skromno dodijelio područje minijature – klavirske i orkestralne – i radio na njemu s velikom ljubavlju i temeljitošću zanatlije i s ukusom, prvorazrednog draguljara i majstora stila. Ljepota je u njemu doista živjela u nacionalno-ruskom duhovnom obliku. B. Asafjev

A. Lyadov pripada mlađoj generaciji izvanredne plejade ruskih skladatelja druge polovice XNUMX. stoljeća. Iskazao se kao talentiran skladatelj, dirigent, pedagog, glazbeni i javni djelatnik. U središtu rada Lyadov su slike ruskog epskog i pjesničkog folklora, bajkovita fantazija, karakteriziraju ga tekstovi prožeti kontemplacijom, suptilnim osjećajem za prirodu; u njegovim djelima ima elemenata žanrovske karakteristike i komedije. Ljadovljevu glazbu karakterizira lagano, uravnoteženo raspoloženje, suzdržanost u izražavanju osjećaja, tek povremeno prekidana strastvenim, neposrednim doživljajem. Lyadov je veliku pozornost posvetio usavršavanju umjetničke forme: lakoća, jednostavnost i elegancija, skladna proporcija - to su njegovi najviši kriteriji za umjetnost. Djelo M. Glinke i A. Puškina poslužilo mu je kao ideal. Dugo je razmišljao o svim pojedinostima djela koje je stvorio, a zatim je skladbu zapisao čisto, gotovo bez mrlja.

Ljadovljev omiljeni glazbeni oblik je mala instrumentalna ili vokalna skladba. Skladatelj je u šali rekao da ne može izdržati više od pet minuta glazbe. Sva njegova djela su minijature, sažete i dotjerane forme. Ljadovljevo djelo je malog opsega, kantata, 12 skladbi za simfonijski orkestar, 18 dječjih pjesama na narodne riječi za glas i klavir, 4 romanse, oko 200 obrada narodnih pjesama, nekoliko zborova, 6 komornih instrumentalnih skladbi, preko 50 skladbi za klavir. .

Lyadov je rođen u glazbenoj obitelji. Otac mu je bio dirigent u Marijinskom teatru. Dječak je imao priliku slušati simfonijsku glazbu na koncertima, često posjećivati ​​opernu kuću za sve probe i nastupe. “Volio je Glinku i znao je to napamet. “Rogneda” i “Judith” Serov su se divili. Na pozornici je sudjelovao u povorkama i gomili, a kada je došao kući, portretirao je Ruslana ili Farlafa ispred ogledala. Čuo je dovoljno o pjevačima, zboru i orkestru”, prisjetio se N. Rimsky-Korsakov. Glazbeni talent rano se očitovao, a 1867. jedanaestogodišnji Lyadov ušao je na konzervatorij u St. Učio je praktično pisanje kod Rimskog-Korsakova. Međutim, zbog izostanaka i nediscipline 1876. biva isključen. Godine 1878. Lyadov je po drugi put ušao u konzervatorij i iste godine briljantno položio završni ispit. Kao diplomski rad predstavljena mu je glazba za završnu scenu “Mesinske nevjeste” F. Schillera.

Sredinom 70-ih. Ljadov upoznaje članove kruga Balakireva. Evo što je Musorgski zapisao o prvom susretu s njim: “…Novo, nedvojbeno, originalno i ruski mladi talent…” Komunikacija s velikim glazbenicima imala je velik utjecaj na kreativni razvoj Lyadova. Raspon njegovih interesa se širi: filozofija i sociologija, estetika i prirodne znanosti, klasična i moderna književnost. Bitna potreba njegove prirode bila je refleksija. “Ispeck out of the book what Moratei razvijati ga u cjelinii tada ćeš znati što to znači misliti“, napisao je kasnije jednom od svojih prijatelja.

Od jeseni 1878. Ljadov je postao nastavnik na Petrogradskom konzervatoriju, gdje je predavao teorijske discipline za izvođače, a od sredine 80-ih. Također predaje u Pjevačkoj kapeli. Na prijelazu 70-80-ih. Ljadov je započeo svoju dirigentsku karijeru u peterburškom krugu ljubitelja glazbe, a kasnije je nastupao kao dirigent na javnim simfonijskim koncertima čiji je utemeljitelj A. Rubinstein, kao i na ruskim simfonijskim koncertima čiji je utemeljitelj M. Beljajev. Njegove dirigentske kvalitete visoko su cijenili Rimski-Korsakov, Rubinstein, G. Laroche.

Lyadovljeve glazbene veze se šire. Upoznaje P. Čajkovskog, A. Glazunova, Larochea, postaje član Beljajevskog petka. Istodobno se proslavio i kao skladatelj. Od 1874. objavljena su prva Ljadovljeva djela: 4 romanse, op. 1 i “Spikers” op. 2 (1876). Ispostavilo se da su romanse Lyadovo jedino iskustvo u ovom žanru; nastali su pod utjecajem “kučkista”. “Spikers” je Lyadovljeva prva klavirska skladba, koja je niz malih, raznolikih djela, spojenih u cjelovit ciklus. Već se ovdje određuje Lyadovljev način prezentacije – intimnost, lakoća, elegancija. Sve do ranih 1900-ih. Ljadov je napisao i objavio 50 opusa. Većina njih su mali glasovirski komadi: intermezza, arabeske, preludiji, improvizirani, etide, mazurke, valceri itd. Široku popularnost stekla je Glazbena tabakera u kojoj se slike svijeta lutki-igračaka reproduciraju s posebnom suptilnošću i sofisticiranošću. Među preludijima izdvaja se Preludij u h-molu op. posebno se ističe. 11, čija je melodija vrlo bliska narodnom napjevu “A što je na svijetu okrutno” iz zbirke “40 ruskih narodnih pjesama” M. Balakireva.

Najveća djela za glasovir uključuju 2 ciklusa varijacija (na temu Glinkine romanse “Venecijanska noć” i na poljsku temu). Jedna od najpoznatijih drama bila je balada “O davnini”. Ovo djelo je blisko epskim stranicama Glinkine opere “Ruslan i Ljudmila” i simfonije “Bogatirskaja” A. Borodina. Kada je 1906. Lyadov napravio orkestralnu verziju balade “O starim danima”, V. Stasov je, čuvši je, uzviknuo: “Pravi harmonika Ovdje si klesao.”

Krajem 80-ih. Lyadov se okrenuo vokalnoj glazbi i stvorio 3 zbirke dječjih pjesama na temelju tekstova narodnih šala, bajki, zborova. C. Cui je te pjesme nazvao "sićušnim biserima u najfinijoj, dovršenoj završnici".

Od kraja 90-ih. Lyadov se strastveno bavi obradom narodnih pjesama koje su prikupile ekspedicije Geografskog društva. Posebno se ističu 4 zbirke za glas i klavir. Slijedeći tradiciju Balakireva i Rimskog-Korsakova, Ljadov široko koristi tehnike subvokalne polifonije. I u ovom obliku glazbene kreativnosti očituje se tipična Lyadova osobina - intimnost (on koristi minimalan broj glasova koji tvore laganu prozirnu tkaninu).

Do početka XX. stoljeća. Lyadov postaje jedan od vodećih i autoritativnih ruskih glazbenika. Na konzervatoriju prolazi posebna teoretska i kompozicijska nastava, među njegovim studentima su S. Prokofjev, N. Mjaskovski, B. Asafjev i drugi. Lyadovljevo ponašanje 1905. godine, tijekom razdoblja studentskih nemira, može se nazvati hrabrim i plemenitim. Daleko od politike, bezuvjetno se pridružio vodećoj skupini učitelja koja je protestirala protiv reakcionarnog djelovanja RMS. Nakon otpuštanja s Konzervatorija Rimski-Korsakov, Ljadov je zajedno s Glazunovim najavio ostavku na mjesto profesora.

U 1900-ima Lyadov se uglavnom okreće simfonijskoj glazbi. Stvara niz djela koja nastavljaju tradiciju ruske klasike XNUMX. stoljeća. To su orkestralne minijature, čije zaplete i slike sugeriraju narodni izvori ("Baba Yaga", "Kikimora") i razmišljanje o ljepoti prirode ("Čarobno jezero"). Ljadov ih je nazvao "nevjerojatnim slikama". U njima skladatelj obilato koristi kolorističke i slikovne mogućnosti orkestra, slijedeći put Glinke i skladatelja Moćne šačice. Posebno mjesto zauzima “Osam ruskih narodnih pjesama za orkestar”, u kojima je Ljadov vješto koristio autentične narodne napjeve – epske, lirske, plesne, obredne, kolo, izražavajući različite aspekte duhovnog svijeta ruske osobe.

Tijekom tih godina Lyadov je pokazao živo zanimanje za nove književne i umjetničke trendove, a to se odrazilo i na njegov rad. Napisao je glazbu za dramu M. Maeterlincka “Sestra Beatrice”, simfonijsku sliku “Iz apokalipse” i “Tužnu pjesmu za orkestar”. Među najnovijim idejama skladatelja su balet "Leila i Alalei" i simfonijska slika "Kupala Night" prema djelima A. Remizova.

Posljednje godine skladateljeva života bile su zasjenjene gorčinom gubitka. Ljadov je bio vrlo akutno i duboko uznemiren gubitkom prijatelja i suradnika: jedan po jedan su umrli Stasov, Beljajev, Rimski-Korsakov. Godine 1911. Lyadov je pretrpio tešku bolest od koje se nije mogao potpuno oporaviti.

Upečatljiv dokaz priznanja Lyadovljevih zasluga bila je proslava 1913. obljetnice njegova stvaralačkog djelovanja 35. godine. Mnoga su njegova djela još uvijek popularna i omiljena među slušateljima.

A. Kuznjecova