Clément Janequin |

Clement Janequin

Gledaj kroz majstora na majstorstvo. V. Shakespeare

Bilo da sklada motete u masivnim akordima, bilo da se usudio reproducirati bučnu zbrku, bilo da prenosi žensko brbljanje u svojim pjesmama, bilo da reproducirao ptičje glasove – u svemu što veličanstveni Janequin pjeva, on je božanski i besmrtan. A. Banff

C. Janequin – francuski skladatelj prve polovice XNUMX. stoljeća. – jedna od najsjajnijih i najznačajnijih figura renesanse. Nažalost, vrlo je malo pouzdanih podataka o njegovom životnom putu. Ali slika humanističkog umjetnika, ljubitelja života i veseljaka, suptilnog liričara i duhovitog satiričnog žanrovskog slikara izražajno se otkriva u njegovom djelu, raznolikom u zapletima i žanrovima. Kao i mnogi predstavnici glazbene kulture renesanse, Janequin se okrenuo tradicionalnim žanrovima sakralne glazbe - pisao je motete, psalme, mise. Ali najizvornija djela, koja su imala veliki uspjeh kod suvremenika i zadržala svoj umjetnički značaj do danas, skladatelj je stvorio u svjetovnom žanru francuske polifone pjesme - šansone. U povijesti razvoja glazbene kulture Francuske ovaj je žanr igrao vrlo važnu ulogu. Ukorijenjena u narodnoj pjesmi i pjesničkoj kulturi srednjeg vijeka, prisutna u djelima trubadura i truvera, šansona je izražavala misli i težnje svih društvenih slojeva društva. Stoga su značajke renesansne umjetnosti u njemu utjelovljene organskije i svjetlije nego u bilo kojem drugom žanru.

Najranije (od poznatih) izdanje Janequinovih pjesama datira iz 1529. godine, kada je Pierre Attenyan, najstariji glazbeni tiskar u Parizu, objavio nekoliko skladateljevih glavnih pjesama. Ovaj datum postao je svojevrsno polazište u određivanju prekretnica životnog i stvaralačkog puta umjetnika. Prva faza Janequinovog intenzivnog glazbenog djelovanja povezana je s gradovima Bordeaux i Angers. Od 1533. godine zauzimao je istaknuto mjesto glazbenog ravnatelja u katedrali u Angersu, koja je bila poznata po visokoj razini izvedbe svoje kapele i izvrsnim orguljama. U Angersu, glavnom središtu humanizma u 10. stoljeću, gdje je sveučilište imalo istaknutu ulogu u javnom životu, skladatelj je proveo oko XNUMX godina. (Zanimljivo je da se uz Angers veže mladost još jednog istaknutog predstavnika francuske renesansne kulture, Francoisa Rabelaisa. On se u prologu četvrte knjige Gargantue i Pantagruela toplo prisjeća tih godina.)

Janequin napušta Angers cca. 1540 O sljedećem desetljeću njegova života ne zna se gotovo ništa. Postoje dokumentarni dokazi o prijemu Janequina u kasnim 1540-ima. služiti kao kapelan vojvode Francoisa de Guisea. Preživjelo je nekoliko šansona posvećenih Janequinovim vojnim pobjedama vojvode. Od 1555. skladatelj je postao pjevač kraljevskog zbora, a zatim je dobio titulu "stalnog skladatelja" kralja. Unatoč europskoj slavi, uspjehu njegovih djela, višestrukim reprintima zbirki šansona, Zhanequin doživljava ozbiljne financijske poteškoće. Godine 1559. on čak upućuje pjesničku poruku francuskoj kraljici, u kojoj se izravno žali na siromaštvo.

Teškoće svakodnevnog postojanja nisu slomile skladatelja. Zhanequin je najsjajniji tip renesansne osobnosti sa svojim neuništivim duhom vedrine i optimizma, ljubavi prema svim zemaljskim radostima i sposobnošću da vidi ljepotu u svijetu oko sebe. Usporedba Janequinove glazbe s Rabelaisovim djelom je raširena. Umjetnicima je zajednička sočnost i kolorit jezika (za Zhaneken to nije samo izbor poetskih tekstova, prepunih dobro ciljanih narodnih izraza, iskričavih humora, zabave, već i ljubav prema živopisnim detaljnim opisima, raširena uporaba likovnih i onomatopejskih tehnika koje njegovim djelima daju osobitu istinitost i životnost). Živopisan primjer je poznata vokalna fantazija "The Cries of Paris" - detaljna, poput kazališne scene pariškog uličnog života. Nakon odmjerenog uvoda, u kojem autor pita slušatelje žele li poslušati uličnu disonancu Pariza, počinje prva epizoda performansa – stalno odzvanjaju pozivni uzvici prodavača koji se smjenjuju i prekidaju: „pite, crveno vino, haringe, stare cipele, artičoke, mlijeko, cikla, trešnje, grah, kesteni, golubovi... “Tempo izvedbe postaje sve brži, stvarajući u ovoj cvjetnoj neskladu sliku koja asocira na hiperbolu “Gargantue”. Fantazija završava pozivima: “Slušaj! Čuj krikove Pariza!”

Brojne Janequinove slikovite zborske skladbe nastale su kao odgovor na važne povijesne događaje njegova doba. Jedno od skladateljevih najpopularnijih djela, Bitka, opisuje bitku kod Marignana u rujnu 1515., u kojoj su francuske trupe porazile Švicarce. Jarko i reljefno, kao na bojnim platnima Tiziana i Tintoretta, ispisana je zvučna slika grandiozne glazbene freske. Njezina glavna tema – zov trube – provlači se kroz sve epizode djela. U skladu s poetskim zapletom koji se odvija, ova se šansona sastoji od dva dijela: 1h. – priprema za bitku, 2 sata – njen opis. Slobodno varirajući teksturu zborskog zapisa, skladatelj slijedi tekst, nastojeći dočarati emocionalnu napetost posljednjih trenutaka prije bitke i herojsku odlučnost vojnika. U slici bitke, Zhanequin koristi mnoge inovativne, iznimno hrabre za svoje vrijeme, tehnike onomatopeje: dijelovi zborskih glasova oponašaju ritam bubnjeva, signale trube, zveckanje mačeva.

Šansona "Bitka kod Marignana", koja je postala otkriće za svoje doba, izazvala je mnoge imitacije kako među Janequinovim sunarodnjacima, tako i izvan Francuske. Sam se skladatelj više puta obraćao skladbama ove vrste, nadahnutim patriotskim usponom izazvanim pobjedama Francuske ("Bitka kod Metza" - 1555. i "Bitka kod Rentyja" - 1559.). Utjecaj Janekenovih herojsko-domoljubnih šansona na slušatelje bio je iznimno snažan. Kako svjedoči jedan od njegovih suvremenika, "kada je izvedena "Bitka kod Marignana" ... svatko od prisutnih je zgrabio oružje i zauzeo ratnički položaj."

Među ekspresivnim poetskim crticama i ilustrativnim slikama žanra i svakodnevice, nastalim zborskom polifonijom, štovatelji Zhanequinova talenta izdvajaju Lov na jelene, onomatopejske drame Pjev ptica, Slavuj i komičnu scenu Žensko brbljanje. Zaplet, slikovita glazba, temeljitost zvuka brojnih detalja izazivaju asocijacije na platna nizozemskih umjetnika, koji su pridavali važnost najmanjim detaljima prikazanim na platnu.

Skladateljeva komorna vokalna lirika slušateljima je mnogo manje poznata od njegovih monumentalnih zborskih skladbi. U ranom razdoblju svoga stvaralaštva Zhanequin je gravitirao prema poeziji Clementa Marota, jednog od omiljenih pjesnika A. Puškina. Od 1530-ih godina šansona se pojavljuje u pjesmama pjesnika slavnih "Plejada" - kreativne zajednice sedam izvanrednih umjetnika koji su svoju zajednicu nazvali u spomen na plejadu aleksandrijskih pjesnika. U svom radu, Zhanequin je bio očaran sofisticiranošću i elegancijom slika, muzikalnošću stila, žarom osjećaja. Poznate su vokalne skladbe na stihove P. Ronsarda, »kralja pjesnika«, kako su ga nazivali njegovi suvremenici, J. Du Bellaya, A. Baifa. Tradicije humanističke umjetnosti Janequina na polju polifone polifone pjesme nastavili su Guillaume Cotelet i Claudin de Sermisy.

N. Yavorskaya