Arcangelo Corelli (Arcangelo Corelli) |

Arcangelo Corelli

Djelo izvanrednog talijanskog skladatelja i violinista A. Corellija imalo je ogroman utjecaj na europsku instrumentalnu glazbu kasnog XNUMX. – prve polovice XNUMX. stoljeća, s pravom se smatra utemeljiteljem talijanske violinske škole. Mnogi glavni skladatelji sljedeće ere, uključujući JS Bacha i GF Handela, visoko su cijenili Corellijeve instrumentalne skladbe. Pokazao se ne samo kao skladatelj i divan violinist, već i kao učitelj (škola Corelli ima čitavu galaksiju briljantnih majstora) i dirigent (bio je voditelj raznih instrumentalnih ansambala). Kreativnost Corellija i njegove raznolike aktivnosti otvorile su novu stranicu u povijesti glazbe i glazbenih žanrova.

Malo se zna o Corellijevom ranom životu. Prvu glazbenu poduku dobio je od svećenika. Nakon što je promijenio nekoliko učitelja, Corelli konačno završava u Bologni. Ovaj je grad bio rodno mjesto brojnih izvanrednih talijanskih skladatelja, a boravak u njemu je, očito, presudno utjecao na buduću sudbinu mladog glazbenika. U Bologni Corelli studira pod vodstvom poznatog učitelja J. Benvenutija. Da je već u mladosti Corelli postigao izvanredne uspjehe na polju sviranja violine svjedoči podatak da je 1670. godine, u dobi od 17 godina, primljen na glasovitu Akademiju u Bologni. 1670-ih Corelli se seli u Rim. Ovdje svira u raznim orkestralnim i komornim ansamblima, upravlja nekim ansamblima, a postaje i crkveni kapelmajstor. Iz Corellijevih pisama poznato je da je 1679. stupio u službu švedske kraljice Christine. Kao orkestarski glazbenik bavi se i skladanjem – skladajući sonate za svoju zaštitnicu. Prvo Corellijevo djelo (12 crkvenih triosonata) pojavilo se 1681. Sredinom 1680-ih. Corelli je stupio u službu rimskog kardinala P. Ottobonija, gdje je ostao do kraja života. Nakon 1708. godine povukao se iz govorništva i svu svoju energiju usmjerio na kreativnost.

Corellijevih je skladbi relativno malo: 1685., nakon prvog opusa, njegove komorne triosonate op. 2, 1689. – 12 crkvenih triosonata op. 3, 1694. – komorne triosonate op. 4, 1700. – komorne triosonate op. 5. Konačno, 1714. godine, nakon Corellijeve smrti, njegovi concerti grossi op. objavljena je u Amsterdamu. 6. Ove zbirke, kao i nekoliko pojedinačnih drama, čine Corellijevu ostavštinu. Njegove su skladbe namijenjene gudačkim gudačkim instrumentima (violina, viola da gamba) s čembalom ili orguljama kao pratećim instrumentima.

Kreativnost Corellija uključuje 2 glavna žanra: sonate i koncerte. U Corellijevu je djelu žanr sonate formiran u obliku u kojem je karakterističan za pretklasičnu eru. Corellijeve sonate dijele se u 2 skupine: crkvene i komorne. Razlikuju se kako po sastavu izvođača (orgulje prate u crkvenoj sonati, čembalo u komornoj sonati), tako i po sadržaju (crkvena sonata ističe se strogošću i dubinom sadržaja, komorna je bliska plesna suita). Instrumentalni sastav za koji su takve sonate skladane uključivao je 2 melodijska glasa (2 violine) i pratnju (orgulje, čembalo, viola da gamba). Zato se zovu trio sonate.

Corellijevi koncerti također su postali izvanredna pojava u ovom žanru. Žanr concerto grosso postojao je mnogo prije Corellija. Bio je jedan od preteča simfonijske glazbe. Ideja žanra bila je svojevrsno natjecanje između skupine solo instrumenata (u Corellijevim koncertima tu ulogu imaju 2 violine i violončelo) s orkestrom: koncert je tako izgrađen kao izmjena solo i tutti. Corellijevih 12 koncerata, napisanih u posljednjim godinama skladateljeva života, postali su jedna od najsvjetlijih stranica instrumentalne glazbe ranog XNUMX. stoljeća. Oni su i dalje možda najpopularnije Corellijevo djelo.

A. Pilgun

Violina je glazbeni instrument nacionalnog podrijetla. Rođena je oko XNUMX. stoljeća i dugo je postojala samo među ljudima. “Raširena upotreba violine u narodnom životu zorno je ilustrirana brojnim slikama i gravurama iz XNUMX. stoljeća. Njihovi su zapleti: violina i violončelo u rukama lutajućih svirača, seoski violinisti, zabavljanje naroda na sajmovima i trgovima, na veseljima i igrankama, u krčmama i krčmama. Violina je čak izazivala prezriv stav prema njoj: “Malo se ljudi njome susreće, osim onih koji žive od svog rada. Koristi se za ples na vjenčanjima, maskenbalima”, napisao je Philibert Iron Leg, francuski glazbenik i znanstvenik u prvoj polovici XNUMX.

Prezirno gledanje na violinu kao grubo pučko glazbalo ogleda se u brojnim izrekama i idiomima. Na francuskom se riječ violon (violina) još uvijek koristi kao psovka, naziv beskorisne, glupe osobe; na engleskom se violina zove fiddle, a narodni violinist fiddler; ujedno ti izrazi imaju i vulgarno značenje: glagol guslati znači – pričati u prazno, brbljati; fiddlingmann prevodi kao lopov.

U narodnoj umjetnosti među lutajućim sviračima bilo je velikih majstora, ali povijest nije sačuvala njihova imena. Prvi nama poznati violinist bio je Battista Giacomelli. Živio je u drugoj polovici XNUMX. stoljeća i uživao je izuzetnu slavu. Suvremenici su ga jednostavno zvali il violino.

Velike škole violine nastale su u XNUMX. stoljeću u Italiji. Nastajali su postupno i vezani uz dva glazbena središta ove zemlje – Veneciju i Bolognu.

Venecija, trgovačka republika, dugo je živjela bučnim gradskim životom. Postojala su otvorena kazališta. Na trgovima su organizirani šareni karnevali uz sudjelovanje običnih ljudi, putujući glazbenici demonstrirali su svoju umjetnost i često su bili pozivani u patricijske kuće. Violinu su počeli zapažati i čak je preferirati od ostalih instrumenata. Zvučalo je izvrsno u kazališnim prostorima, kao i za državne praznike; povoljno se razlikovala od slatke, ali tihe viole bogatstvom, ljepotom i punoćom zvuka, dobro je zvučala solo i u orkestru.

Mletačka škola oblikovala se u drugom desetljeću 1629. stoljeća. U radu njezina voditelja, Biagia Marinija, postavljeni su temelji žanra sonate za solo violinu. Predstavnici venecijanske škole bili su bliski narodnoj umjetnosti, rado su u svojim skladbama koristili tehnike sviranja narodnih violinista. Tako je Biagio Marini napisao (XNUMX) “Ritornello quinto” za dvije violine i quitaron (tj. bas lutnju), koji podsjeća na glazbu za narodne plesove, a Carlo Farina u “Capriccio Stravagante” primijenio je razne onomatopejske efekte, posuđujući ih iz prakse lutanja glazbenici . U Capricciu violina oponaša lavež pasa, mijaukanje mačaka, krik pijetla, kokodakanje kokoši, zviždanje vojnika u maršu itd.

Bologna je bila duhovno središte Italije, središte znanosti i umjetnosti, grad akademija. U Bologni XNUMX. stoljeća još uvijek se osjećao utjecaj ideja humanizma, živjele su tradicije kasne renesanse, pa se ovdje formirana violinska škola znatno razlikovala od venecijanske. Bolonjezi su instrumentalnoj glazbi nastojali dati vokalnu izražajnost, jer se ljudski glas smatrao najvišim kriterijem. Violina je morala pjevati, uspoređivala se sa sopranom, čak su joj i registri bili ograničeni na tri stava, odnosno raspon visokoga ženskog glasa.

Bolonjska škola violine uključivala je mnoge vrsne violiniste – D. Torellija, J.-B. Bassani, J.-B. Vitalij. Njihov rad i umijeće pripremili su onaj strogi, plemeniti, uzvišeno patetični stil, koji je svoj najviši izraz našao u djelu Arcangela Corellija.

Corelli... Tko od violinista ne zna ovo ime! Njegove sonate uče mladi učenici glazbenih škola i fakulteta, a njegove Concerti grossi izvode u dvoranama filharmonije slavni majstori. Godine 1953. cijeli je svijet slavio 300. obljetnicu rođenja Corellija, povezujući njegovo djelo s najvećim osvajanjima talijanske umjetnosti. I doista, kada razmišljate o njemu, nehotice možete usporediti čistu i plemenitu glazbu koju je stvarao s umjetnošću kipara, arhitekata i slikara renesanse. Mudrom jednostavnošću crkvenih sonata podsjeća na slike Leonarda da Vincija, a vedrim, iskrenim tekstom i harmonijom komornih sonata podsjeća na Rafaela.

Za života je Corelli uživao svjetsku slavu. Kuperin, Handel, J.-S. poklonio pred njim. Bach; naraštaji violinista učili su na njegovim sonatama. Za Händela su njegove sonate postale uzor vlastitog djela; Bach je od njega posudio teme za fuge i mnogo mu je dugovao u melodičnosti violinskog stila svojih djela.

Corelli je rođen 17. veljače 1653. u gradiću Romagna Fusignano, smještenom na pola puta između Ravenne i Bologne. Njegovi roditelji pripadali su broju obrazovanih i bogatih stanovnika grada. Među Corellijevim precima bilo je mnogo svećenika, liječnika, znanstvenika, odvjetnika, pjesnika, ali niti jedan glazbenik!

Corellijev otac umro je mjesec dana prije Arcangelova rođenja; uz četiri starija brata odgajala ga je majka. Kad je sin počeo odrastati, majka ga je dovela u Faenzu kako bi mu tamošnji svećenik dao prve glazbene poduke. Nastava se nastavila u Lugu, zatim u Bologni, gdje je Corelli završio 1666. godine.

Biografski podaci o tom razdoblju njegova života vrlo su oskudni. Poznato je samo da je u Bologni studirao kod violinista Giovannija Benvenutija.

Godine Corellijeva naukovanja poklopile su se s procvatom bolonjske violinske škole. Njegov osnivač, Ercole Gaibara, bio je učitelj Giovannija Benvenutija i Leonarda Brugnolija, čija je visoka vještina imala snažan utjecaj na mladog glazbenika. Arcangelo Corelli bio je suvremenik tako briljantnih predstavnika bolonjske violinske umjetnosti kao što su Giuseppe Torelli, Giovanni Battista Bassani (1657.-1716.) i Giovanni Battista Vitali (1644.-1692.) i drugi.

Bologna nije bila poznata samo po violinistima. Istovremeno je Domenico Gabrielli postavio temelje solo glazbe za violončelo. U gradu su postojale četiri akademije – glazbeno-koncertna društva koja su na svoja okupljanja privlačila profesionalce i amatere. U jednu od njih – Filharmonijsku akademiju, utemeljenu 1650., Corelli je sa 17 godina primljen kao redoviti član.

Gdje je Corelli živio od 1670. do 1675. nije jasno. Biografije su mu kontradiktorne. J.-J. Rousseau izvještava da je 1673. Corelli posjetio Pariz i da je tamo imao veliki sukob s Lullyjem. Biograf Pencherle pobija Rousseaua, tvrdeći da Corelli nikada nije bio u Parizu. Padre Martini, jedan od najpoznatijih glazbenika XNUMX. stoljeća, sugerira da je Corelli proveo te godine u Fusignanu, “ali je odlučio, kako bi zadovoljio svoju žarku želju i, popustivši na inzistiranju brojnih dragih prijatelja, otići u Rim, gdje je studirao pod vodstvom slavnog Pietra Simonellija, s velikom lakoćom prihvativši pravila kontrapunkta, zahvaljujući kojima je postao izvrstan i cjelovit skladatelj.

Corelli se preselio u Rim 1675. Situacija je tamo bila vrlo teška. Na prijelazu iz XNUMX. u XNUMX. stoljeće, Italija je prolazila kroz razdoblje žestokih međusobnih ratova i gubila je svoj nekadašnji politički značaj. Intervencionistička ekspanzija iz Austrije, Francuske i Španjolske dodana je unutarnjim građanskim sukobima. Nacionalna rascjepkanost, neprekidni ratovi uzrokovali su smanjenje trgovine, gospodarsku stagnaciju i siromašenje zemlje. U mnogim krajevima obnovljeni su feudalni poreci, narod je stenjao od nepodnošljivih rekvizicija.

Feudalnoj reakciji dodana je klerikalna reakcija. Katolicizam je nastojao povratiti svoju bivšu moć utjecaja na umove. S posebnim su se intenzitetom društvene proturječnosti očitovale upravo u Rimu, središtu katolicizma. Međutim, u glavnom gradu bilo je prekrasnih opernih i dramskih kazališta, književnih i glazbenih krugova i salona. Istina, klerikalne vlasti su ih tlačile. Godine 1697., naredbom pape Inocenta XII., najveća operna kuća u Rimu, Tor di Nona, zatvorena je kao "nemoralna".

Nastojanja crkve da spriječi razvoj svjetovne kulture nisu dovela do željenih rezultata – glazbeni se život počeo koncentrirati samo u domovima mecena. I među svećenstvom su se mogli susresti obrazovani ljudi koji su se odlikovali humanističkim svjetonazorom i nipošto nisu dijelili restriktivne tendencije crkve. Dvojica od njih – kardinali Panfili i Ottoboni – odigrali su istaknutu ulogu u Corellijevom životu.

U Rimu je Corelli brzo stekao visok i jak položaj. U početku je radio kao drugi violinist u orkestru kazališta Tor di Nona, zatim treći od četvorice violinista u ansamblu francuske crkve sv. Luja. No, na mjestu drugog violinista nije dugo izdržao. 6. siječnja 1679. u kazalištu Capranica dirigirao je djelom svog prijatelja skladatelja Bernarda Pasquinija “Dove e amore e pieta”. U to vrijeme već ga se ocjenjuje kao divnog, nenadmašnog violinista. Kao dokaz za rečeno mogu poslužiti riječi opata F. Raguenaya: “Vidio sam u Rimu”, zapisao je opat, “u istoj operi Corellija, Pasquinija i Gaetana, koji, naravno, imaju najbolju violinu. , čembalo i teorba u svijetu.”

Moguće je da je Corelli od 1679. do 1681. bio u Njemačkoj. Ovu pretpostavku izražava M. Pencherl, na temelju činjenice da u tim godinama Corelli nije bio naveden kao zaposlenik orkestra crkve sv. Louisa. Razni izvori spominju da je bio u Münchenu, radio za bavarskog vojvodu, posjetio Heidelberg i Hannover. Međutim, dodaje Pencherl, nijedan od ovih dokaza nije dokazan.

U svakom slučaju, od 1681. Corelli je u Rimu, često nastupajući u jednom od najsjajnijih salona talijanske prijestolnice – salonu švedske kraljice Christine. “Vječni grad”, piše Pencherl, “u to je vrijeme bio preplavljen valom svjetovne zabave. Plemićke su se kuće međusobno natjecale u raznim svečanostima, komedijskim i opernim izvedbama, nastupima virtuoza. Među takvim mecenama kao što su princ Ruspoli, konstable od Columns, Rospigliosi, kardinal Savelli, vojvotkinja od Bracciano, isticala se Christina od Švedske, koja je, unatoč abdikaciji, zadržala sav svoj veličanstveni utjecaj. Odlikovala se originalnošću, neovisnošću karaktera, živahnošću uma i inteligencijom; često su je nazivali "Sjevernom Palasom".

Christina se nastanila u Rimu 1659. godine i okružila se umjetnicima, piscima, znanstvenicima, umjetnicima. Posjedujući veliko bogatstvo, priređivala je velike proslave u svojoj Palazzo Riario. Većina Corellijevih biografija spominje praznik koji je ona dala u čast engleskog veleposlanika koji je stigao u Rim 1687. da pregovara s papom u ime kralja Jamesa II., koji je nastojao obnoviti katolicizam u Engleskoj. Na proslavi je sudjelovalo 100 pjevača i orkestar od 150 instrumenata, predvođen Corellijem. Corelli je svoje prvo tiskano djelo, Twelve Church Trio Sonatas, objavljeno 1681., posvetio Christini od Švedske.

Corelli nije napustio orkestar crkve sv. Ljudevita i upravljao je njime za sve crkvene blagdane do 1708. Prijelomni trenutak u njegovoj sudbini bio je 9. srpnja 1687. kada je pozvan u službu kardinala Panfilija, od kojega je 1690. god. prešao je u službu kardinala Ottobonija. Mlečanin, nećak pape Aleksandra VIII, Ottoboni je bio najobrazovaniji čovjek svog doba, poznavatelj glazbe i poezije i velikodušni filantrop. Napisao je operu “II Colombo obero l'India scoperta” (1691.), a Alessandro Scarlatti na njegov libreto stvara operu “Statira”.

“Iskreno govoreći”, napisao je Blainville, “svećeničko odijelo ne pristaje baš najbolje kardinalu Ottoboniju, koji ima iznimno profinjen i galantan izgled i, očito, spreman je svoj kler zamijeniti svjetovnim. Ottoboni voli poeziju, glazbu i društvo učenih ljudi. Svakih 14 dana organizira sastanke (akademije) na kojima se susreću prelati i znanstvenici, a na kojima glavnu ulogu igra Quintus Sectanus, zvani monsinjor Segardi. Njegova Svetost također uzdržava o svom trošku najbolje glazbenike i druge umjetnike, među kojima je slavni Arcangelo Corelli.

Kardinalova kapela brojila je preko 30 glazbenika; pod vodstvom Corellija razvio se u prvorazredni ansambl. Zahtjevan i osjetljiv, Arcangelo je postigao iznimnu točnost igre i jedinstvo udaraca, što je već bilo posve neobično. “Zaustavio bi orkestar čim bi primijetio odstupanje u barem jednom gudalu”, prisjećao se njegov učenik Geminiani. Suvremenici su o orkestru Ottoboni govorili kao o “glazbenom čudu”.

Dana 26. travnja 1706. Corelli je primljen u Akademiju Arcadia, osnovanu u Rimu 1690. - kako bi zaštitila i veličala popularnu poeziju i rječitost. Arcadia, koja je ujedinjavala prinčeve i umjetnike u duhovno bratstvo, ubrajala je među svoje članove Alessandra Scarlattija, Arcangela Corellija, Bernarda Pasquinija, Benedetta Marcella.

“U Arkadiji je svirao veliki orkestar pod dirigentskom palicom Corellija, Pasquinija ili Scarlattija. Prepustio se pjesničkim i glazbenim improvizacijama, što je izazvalo umjetnička natjecanja između pjesnika i glazbenika.

Od 1710. Corelli prestaje nastupati i bavi se samo skladanjem, radeći na stvaranju “Concerti grossi”. Krajem 1712. napustio je palaču Ottoboni i preselio se u svoj privatni stan, gdje je držao svoje osobne stvari, glazbene instrumente i opsežnu zbirku slika (136 slika i crteža), koja sadrži slike Trevisanija, Marattija, Brueghela, Poussina krajolici, Madonna Sassoferrato. Corelli je bio vrlo obrazovan i veliki poznavatelj slikarstva.

Dana 5. siječnja 1713. napisao je oporuku, ostavljajući sliku Brueghela kardinalu Colonneu, jednu od slika po svom izboru kardinalu Ottoboniju, a sve instrumente i rukopise svojih skladbi svom voljenom učeniku Matteu Farnariju. Svojim slugama Pippu (Philippa Graziani) i sestri Olympiji nije zaboravio dati skromnu doživotnu mirovinu. Corelli je umro u noći 8. siječnja 1713. "Njegova smrt rastužila je Rim i svijet." Na Ottobonijevo inzistiranje, Corelli je pokopan u Panteonu Santa Maria della Rotunda kao jedan od najvećih glazbenika Italije.

“Corelli, skladatelj, i Corelli, virtuoz, neodvojivi su jedan od drugoga”, piše sovjetski povjesničar glazbe K. Rosenshield. “Obje su potvrdile stil visokog klasicizma u violinskoj umjetnosti, spajajući duboku vitalnost glazbe s harmoničnim savršenstvom oblika, talijansku emotivnost s potpunom dominacijom razumnog, logičnog početka.”

U sovjetskoj literaturi o Corelliju bilježe se brojne veze njegova djela s narodnim melodijama i plesovima. U gigama komornih sonata čuju se ritmovi narodnih plesova, a najpoznatije njegovo solo violinsko djelo, Folia, prožeto je temom španjolsko-portugalske narodne pjesme koja govori o nesretnoj ljubavi.

Druga sfera glazbenih slika iskristalizirala se kod Corellija u žanru crkvenih sonata. Ta su njegova djela ispunjena veličanstvenim patosom, a vitki oblici fugue allegro anticipiraju fuge J.-S. Bach. Poput Bacha, Corelli u sonatama pripovijeda o duboko ljudskim iskustvima. Njegov humanistički svjetonazor nije mu dopuštao da svoj rad podredi vjerskim motivima.

Corelli se odlikovao iznimnim zahtjevima prema glazbi koju je skladao. Iako je kompoziciju počeo proučavati još 70-ih godina 6. stoljeća i intenzivno radio cijeli život, ipak je od svega što je napisao objavio samo 1 ciklus (opus 6-12), koji je činio skladnu građevinu njegova djela. stvaralačka baština: 1681. crkvena triosonata (12); 1685 komornih triosonata (12); 1689. crkvene triosonate (12); 1694 komorne triosonate (6); zbirka sonata za violinu solo s basom – 6 crkvenih i 1700 komornih (12) i 6 velikih koncerata (concerto grosso) – 6 crkvenih i 1712 komornih (XNUMX).

Kada su umjetničke ideje to zahtijevale, Corelli se nije zaustavio na kršenju kanoniziranih pravila. Druga zbirka njegovih trio sonata izazvala je polemike među bolonjskim glazbenicima. Mnogi od njih prosvjedovali su protiv "zabranjenih" paralelnih kvinti koje se tamo koriste. Na zbunjeno pismo upućeno njemu, je li to učinio namjerno, Corelli je jetko odgovorio i optužio svoje protivnike da ne poznaju elementarna pravila harmonije: “Ne vidim koliko je njihovo poznavanje kompozicija i modulacija, jer ako bili potaknuti umjetnošću i razumjeli njezine suptilnosti i dubine, znali bi što je harmonija i kako ona može očarati, uzdići ljudski duh, i ne bi bili tako sitničavi – osobina koja se obično rađa neznanjem.

Stil Corellijevih sonata sada djeluje suzdržano i strogo. Međutim, za života skladatelja njegova su se djela drugačije doživljavala. Talijanske sonate “Amazing! osjećaji, mašta i duša, – zapisao je Raguenay u navedenom djelu, – violinisti koji ih izvode podložni su njihovoj zahvatljivoj mahnitoj snazi; muče svoje violine. kao opsjednut«.

Sudeći prema većem dijelu biografije, Corelli je imao uravnotežen karakter, što se također očitovalo u igri. Međutim, Hawkins u The History of Music piše: “Čovjek koji ga je vidio kako svira tvrdio je da su mu se tijekom izvedbe oči napunile krvlju, postale vatreno crvene, a zjenice su se vrtjele kao u agoniji.” Teško je povjerovati u tako "šareni" opis, ali možda u njemu ima zrnca istine.

Hawkins priča da Corelli jednom u Rimu nije mogao odsvirati odlomak u Händelovom Concerto grossu. “Handel je Corelliju, vođi orkestra, uzalud pokušavao objasniti kako da nastupi i na kraju mu je, izgubivši strpljenje, oteo violinu iz ruku i sam je zasvirao. Tada mu je Corelli najpristojnije odgovorio: "Ali, dragi Saksonče, ovo je glazba francuskog stila, u koju ja nisam upućen." Naime, svirana je uvertira “Trionfo del tempo”, napisana u stilu Corellijevog concerta grossa, s dvije solo violine. Uistinu Handelijanove snage, bio je stran mirnom, gracioznom načinu Corellijevog sviranja "i on nije uspio" napasti "s dovoljnom snagom ove tutnjave pasaže."

Pencherl opisuje još jedan sličan slučaj s Corellijem, koji se može razumjeti samo ako se prisjetimo nekih obilježja bolonjske violinske škole. Kao što je spomenuto, Bolognese, uključujući i Corellija, ograničili su raspon violine na tri položaja i to namjerno iz želje da instrument približe zvuku ljudskog glasa. Kao rezultat toga, Corelli, najveći izvođač svoje ere, posjedovao je violinu samo unutar tri položaja. Jednom je pozvan u Napulj, na kraljev dvor. Na koncertu mu je ponuđeno da svira violinsku dionicu u operi Alessandra Scarlattija, koja je sadržavala odlomak s visokim pozicijama, a Corelli nije mogao svirati. Zbunjeno je započeo sljedeću ariju umjesto c-mola u C-duru. "Učinimo to ponovno", rekao je Scarlatti. Corelli je ponovno počeo u duru, a skladatelj ga je ponovno prekinuo. “Jadni Corelli bio je toliko posramljen da se radije tiho vratio u Rim.”

Corelli je bio vrlo skroman u svom osobnom životu. Jedino bogatstvo njegove nastambe bila je zbirka slika i alata, no pokućstvo se sastojalo od naslonjača i stolaca, četiri stola, od kojih je jedan bio u istočnjačkom stilu od alabastera, jednostavnog kreveta bez baldahina, oltara s raspelom i dva komode s ladicama. Handel izvještava da se Corelli obično oblačio u crno, nosio tamni kaput, uvijek hodao i protestirao ako bi mu ponudili kočiju.

Corellijev život se općenito dobro odvijao. Bio je priznat, uživao čast i poštovanje. Iako je bio u službi pokrovitelja, nije popio gorku čašu, koja je, primjerice, pripala Mozartu. Pokazalo se da su i Panfili i Ottoboni ljudi koji su izuzetno cijenili izvanrednog umjetnika. Ottoboni je bio veliki prijatelj Corellija i cijele njegove obitelji. Pencherle citira kardinalova pisma legatu Ferrare, u kojima moli za pomoć braći Arcangelo, koja pripadaju obitelji koju on voli žarkom i posebnom nježnošću. Okružen simpatijama i divljenjem, financijski osiguran, Corelli se mogao mirno posvetiti kreativnosti veći dio svog života.

O Corellijevoj pedagogiji može se reći vrlo malo, a ipak je očito bio izvrstan pedagog. Kod njega su studirali vrsni violinisti koji su u prvoj polovici 1697. stoljeća proslavili violinsku umjetnost Italije – Pietro Locatelli, Francisco Geminiani, Giovanni Battista Somis. Oko XNUMX. godine, jedan od njegovih istaknutih učenika, engleski lord Edinhomb, naručio je Corellijev portret od umjetnika Huga Howarda. Ovo je jedina postojeća slika velikog violinista. Krupne crte njegova lica su veličanstvene i mirne, hrabre i ponosne. Takav je bio i u životu, jednostavan i ponosan, hrabar i human.

L.Raaben