Pierre Gaviniès |

Pierre Gavinies

Jedan od najvećih francuskih violinista 1789. stoljeća bio je Pierre Gavignier. Fayol ga stavlja u ravan s Corellijem, Tartinijem, Punyanijem i Viottijem, posvećujući mu posebnu biografsku crticu. Lionel de la Laurencie Gavinieru posvećuje cijelo jedno poglavlje u povijesti francuske violinske kulture. O njemu su napisali nekoliko biografija francuski istraživači XNUMX.-XNUMX. stoljeća. Pojačano zanimanje za Gavignea nije slučajno. On je vrlo istaknuta osoba u pokretu prosvjetiteljstva koji je obilježio povijest francuske kulture u drugoj polovici XNUMX. Započevši svoju aktivnost u vrijeme kada se francuski apsolutizam činio nepokolebljivim, Gavignier je svjedočio njegovom kolapsu XNUMX.

Prijatelj Jean-Jacquesa Rousseaua i strastveni sljedbenik filozofije enciklopedista, čija su učenja uništila temelje plemićke ideologije i doprinijela dolasku zemlje u revoluciju, Gavignier je postao svjedok i sudionik žestokih “borbi” u polje umjetnosti, koje se kroz njegov život razvijalo od galantnog aristokratskog rokokoa do dramskih opera Gluck i dalje – do herojskog građanskog klasicizma revolucionarnog doba. Istim je putem išao i sam, osjetljivo reagirajući na sve napredno i napredno. Počevši od djela galantnog stila, stigao je do sentimentalističke poetike rousseauovskog tipa, Gluckove dramatike i herojskih elemenata klasicizma. Karakterizirao ga je i racionalizam karakterističan za francuske klasičare, koji, prema Buquinu, “daje poseban pečat glazbi, kao sastavnom dijelu opće velike želje epohe za antikom”.

Pierre Gavignier rođen je 11. svibnja 1728. u Bordeauxu. Njegov otac, Francois Gavinier, bio je talentirani instrumentalist, a dječak je doslovno odrastao među glazbalima. Godine 1734. obitelj se preselila u Pariz. Pierre je tada imao 6 godina. Kod koga je točno učio violinu nije poznato. Dokumenti pokazuju samo da je 1741. godine 13-godišnji Gavignier održao dva koncerta (drugi 8. rujna) u dvorani Concert Spirituel. Lorancey, međutim, opravdano smatra da je Gavignierova glazbena karijera započela barem godinu ili dvije ranije, jer nepoznati mladić ne bi smio nastupiti u poznatoj koncertnoj dvorani. Osim toga, na drugom koncertu Gavinier je zajedno sa slavnim francuskim violinistom L. Abbeom (sin) odsvirao Leclercovu Sonatu za dvije violine, što je još jedan dokaz slave mladog glazbenika. Cartierova pisma spominju jedan zanimljiv detalj: na prvom koncertu Gavignier je debitirao s Locatellijevim kapricima i koncertom F. Geminianija. Cartier tvrdi da je skladatelj, koji je u to vrijeme bio u Parizu, izvedbu ovog koncerta želio povjeriti samo Gavignieru, unatoč njegovoj mladosti.

Nakon izvedbe 1741. Gavignierovo ime nestaje s plakata Concert Spirituel sve do proljeća 1748. Tada vrlo aktivno koncertira do uključivo 1753. Od 1753. do proljeća 1759. novi prekid u koncertnoj djelatnosti violinista. slijedi. Brojni njegovi biografi tvrde da je bio prisiljen potajno napustiti Pariz zbog nekakve ljubavne priče, no, prije nego što je otišao čak 4 lige, bio je uhićen i cijelu godinu proveo u zatvoru. Loranceyjeva istraživanja ne potvrđuju ovu priču, ali je niti opovrgavaju. Naprotiv, misteriozni nestanak violinista iz Pariza služi kao neizravna potvrda za to. Prema Laurencyju, to se moglo dogoditi između 1753. i 1759. Prvo razdoblje (1748.-1759.) donijelo je Gavignieru znatnu popularnost u glazbenom Parizu. Njegovi partneri u nastupima su veliki izvođači kao što su Pierre Guignon, L. Abbe (sin), Jean-Baptiste Dupont, flautist Blavet, pjevačica Mademoiselle Fell, s kojom je više puta izveo Mondonvilleov Drugi koncert za violinu i glas s orkestrom. Uspješno se natječe s Gaetanom Pugnanijem, koji je u Pariz došao 1753. U isto vrijeme, još su se tada čuli neki kritički glasovi protiv njega. Tako mu je u jednoj od recenzija iz 1752. savjetovano da "putuje" kako bi poboljšao svoje vještine. Gavignierov novi nastup na koncertnoj pozornici 5. travnja 1759. konačno je potvrdio njegov istaknuti položaj među violinistima Francuske i Europe. Od sada se o njemu pojavljuju samo najentuzijastičniji osvrti; uspoređuju ga s Leclercom, Punyanijem, Ferrarijem; Viotti ga je, nakon slušanja Gavignierove igre, nazvao “francuskim Tartinijem”.

Njegovi su radovi također pozitivno ocijenjeni. Nevjerojatnu popularnost, koja je trajala cijelu drugu polovicu 1759. stoljeća, stječe njegova Romanca za violinu, koju izvodi iznimno prodorno. Romantika je prvi put spomenuta u recenziji XNUMX., ali već kao predstava koja je osvojila ljubav publike: „Monsieur Gavignier izveo je koncert vlastite skladbe. Publika ga je slušala u potpunoj tišini i udvostručila pljesak tražeći ponavljanje Romance. U Gavignierovom stvaralaštvu početnog razdoblja još je bilo mnogo obilježja galantnog stila, ali je u romantici došlo do zaokreta prema tom lirskom stilu koji je vodio sentimentalizmu i nastao kao antiteza manirnoj osjećajnosti rokokoa.

Od 1760. Gavignier je počeo objavljivati ​​svoja djela. Prva od njih je zbirka “6 sonata za violinu solo s basom”, posvećena barunu Lyatanu, časniku francuske garde. Karakteristično, umjesto uzvišenih i poniznih strofa koje se obično usvajaju u ovoj vrsti inicijacije, Gavignier se ograničava na skroman i pun skrivenog dostojanstva u riječima: “Nešto u ovom djelu dopušta mi da sa zadovoljstvom mislim da ćete ga prihvatiti kao dokaz moji pravi osjećaji prema tebi” . Što se tiče Gavignierovih spisa, kritičari primjećuju njegovu sposobnost da beskrajno varira odabranu temu, prikazujući je sve u novom i novom obliku.

Značajno je da se do 60-ih ukusi posjetitelja koncertnih dvorana dramatično mijenjaju. Negdašnja fascinacija “šarmantnim arijama” galantnog i osjetljivog rokoko stila prolazi, a otkriva se mnogo veća privlačnost prema lirici. U Concert Spirituel orguljaš Balbair izvodi koncerte i brojne obrade lirskih djela, dok harfist Hochbrücker izvodi vlastitu transkripciju za harfu lirskog menueta Exode itd. I u tom kretanju od rokokoa do sentimentalizma klasicističkog tipa Gavignier je zauzeo daleko od posljednjeg mjesta.

Godine 1760. Gavinier pokušava (samo jednom) skladati za kazalište. Napisao je glazbu za Riccobonijevu komediju u tri čina “Imaginary” (“Le Pretendu”). O njegovoj se glazbi pisalo da se, iako nije nova, odlikuje energičnim ritorelima, dubinom osjećaja u trijima i kvartetima te pikantnom raznolikošću u arijama.

Početkom 60-ih, izvanredni glazbenici Kaneran, Joliveau i Dovergne imenovani su direktorima Concert Spirituela. Njihovim dolaskom djelatnost ove koncertne institucije postaje znatno ozbiljnija. Neprekidno se razvija novi žanr predodređen za veliku budućnost – simfonija. Na čelu orkestra su Gavignier, kao kapelmajstor prve violine, i njegov učenik Capron – druge. Orkestar dobiva takvu fleksibilnost da, prema pariškom glazbenom časopisu Mercury, više nije potrebno gudalom označavati početak svake mjere prilikom sviranja simfonija.

Citirani izraz za suvremenog čitatelja zahtijeva objašnjenje. Od vremena Lullyja u Francuskoj, i ne samo u operi, nego iu Concert Spirituel, orkestar je postojano kontroliran udaranjem takta posebnim štapom, takozvanom battutom. Opstao je do 70-ih. Dirigent u francuskoj operi nazivan je "batteur de mesure" u francuskoj operi. Dvoranom je odjekivao monotoni štropot trampolina, a razdragani Parižani dali su opernom dirigentu nadimak "drvosječa". Inače, udaranje takta batutom uzrokovalo je smrt Lullya, koji je njome ozlijedio nogu, što je uzrokovalo trovanje krvi. U Gavignierovoj eri ovaj stari oblik orkestralnog vodstva počeo je blijedjeti, osobito u simfonijskom dirigiranju. Funkcije dirigenta, u pravilu, počeo je obavljati korepetitor – violinist, koji je gudalom označavao početak takta. I sada fraza iz "Merkura" postaje jasna. Uvježbani od strane Gavigniera i Kaprona, članovi orkestra nisu morali ne samo dirigirati batutom, već ni gudalom označavati ritam: orkestar se pretvorio u savršen ansambl.

U 60-ima je Gavinier kao izvođač u zenitu slave. Recenzije bilježe iznimne kvalitete njegovog zvuka, lakoću tehničke vještine. Ništa manje cijenjen Gavignier i kao skladatelj. Štoviše, u tom je razdoblju predstavljao najnapredniji smjer, zajedno s mladim Gossecom i Duportom, utirući put klasici u francuskoj glazbi.

Gossec, Capron, Duport, Gavignier, Boccherini i Manfredi, koji su 1768. živjeli u Parizu, činili su uski krug koji se često sastajao u salonu baruna Ernesta von Baggea. Lik baruna Baggea iznimno je zanimljiv. Ovo je bila prilično uobičajena vrsta pokrovitelja u XNUMX. stoljeću, koji je organizirao glazbeni salon u svom domu, poznat u cijelom Parizu. S velikim utjecajem u društvu i vezama, pomogao je mnogim nadobudnim glazbenicima da stanu na svoje noge. Barunov salon bio je svojevrsna “probna pozornica”, prolazeći kroz koju su izvođači imali pristup “Concert Spirituel”. No, vrsne pariške glazbenike u mnogo je većoj mjeri privlačilo njegovo enciklopedijsko obrazovanje. Nije ni čudo da se u njegovom salonu okupio krug koji je sjajio imenima vrhunskih glazbenika Pariza. Drugi pokrovitelj umjetnosti iste vrste bio je pariški bankar La Poupliniere. Gavignier je također bio u bliskim prijateljskim odnosima s njim. “Pupliner je sam preuzeo najbolje glazbene koncerte koji su bili poznati u to vrijeme; glazbenici su živjeli s njim i ujutro zajedno pripremali, iznenađujuće prijateljski, one simfonije koje su trebale biti izvedene navečer. Sve vješte glazbenike koji su došli iz Italije, violiniste, pjevače i pjevačice primio je, smjestio u svoju kuću, gdje ih je hranio, a svi su se trudili zablistati na njegovim koncertima.

Godine 1763. Gavignier je upoznao Leopolda Mozarta, koji je stigao ovdje u Pariz, najpoznatijeg violinista, autora slavne škole, prevođene na mnoge europske jezike. Mozart je o njemu govorio kao o velikom virtuozu. O popularnosti Gavigniera kao skladatelja može se suditi prema broju njegovih izvedenih djela. Često su ih u programe uključivali Bert (29. ožujka 1765., 11. ožujka, 4. travnja i 24. rujna 1766.), slijepi violinist Flitzer, Alexander Dön i drugi. U XNUMX. stoljeću ovakva popularnost nije česta pojava.

Opisujući lik Gaviniera, Lorancey piše da je bio plemenit, pošten, ljubazan i potpuno lišen razboritosti. Potonji se jasno očitovao u vezi s prilično senzacionalnom pričom u Parizu krajem 60-ih godina o filantropskom pothvatu Bacheliera. Godine 1766. Bachelier je odlučio osnovati školu slikanja u kojoj bi se mogli obrazovati mladi pariški umjetnici koji nisu imali sredstava. Gavignier je živo sudjelovao u stvaranju škole. Organizirao je 5 koncerata na koje je privukao vrsne glazbenike; Legros, Duran, Besozzi, a uz to i veliki orkestar. Prihod od koncerata išao je u školski fond. Kako je “Mercury” napisao, “kolege umjetnici ujedinili su se za ovaj čin plemenitosti.” Trebate poznavati manire koje su prevladavale među glazbenicima XVIII. stoljeća da biste shvatili koliko je Gavinieru bilo teško dirigirati takvom zbirkom. Uostalom, Gavignier je natjerao svoje kolege da prevladaju predrasude glazbene kastinske izolacije i priteknu u pomoć svojoj braći u potpuno stranoj vrsti umjetnosti.

Početkom 70-ih u životu Gavigniera dogodili su se veliki događaji: gubitak oca, koji je umro 27. rujna 1772., a ubrzo – 28. ožujka 1773. – i majke. Upravo u to vrijeme financijski poslovi “Concert Spirituela” su zapali i Gavignier, zajedno s Le Ducom i Gossecom, imenovani su direktorima ustanove. Unatoč osobnoj tuzi, Gavinier je aktivno prionuo na posao. Novi ravnatelji osigurali su povoljan najam od pariške općine i pojačali sastav orkestra. Gavignier je vodio prve violine, Le Duc druge. Dana 25. ožujka 1773. održan je prvi koncert u organizaciji novog vodstva Concert Spirituela.

Naslijedivši imanje svojih roditelja, Gavignier je ponovno pokazao svojstvene osobine srebrnonoše i čovjeka rijetke duhovne dobrote. Njegov otac, alatničar, imao je veliku klijentelu u Parizu. U papirima pokojnika nalazio se priličan iznos neplaćenih računa njegovih dužnika. Gavinier ih je bacio u vatru. Prema suvremenicima, to je bio nepromišljen čin, jer među dužnicima nisu bili samo stvarno siromašni ljudi koji su teško plaćali račune, već i bogati aristokrati koji ih jednostavno nisu htjeli platiti.

Početkom 1777., nakon smrti Le Duca, Gavignier i Gossec napuštaju ravnateljstvo Concert Spirituela. No, čekala ih je velika financijska nevolja: krivnjom pjevača Legrosa, iznos ugovora o najmu s gradskim uredom Pariza povećan je na 6000 livara, pripisanih godišnjem antreprizu Koncerta. Gavignier, koji je ovu odluku doživio kao nepravdu i uvredu nanesenu njemu osobno, isplaćivao je članovima orkestra sve što im je pripadalo do kraja njegova mandata, uskrativši u njihovu korist honorar za posljednjih 5 koncerata. Zbog toga je otišao u mirovinu gotovo bez ikakvih sredstava za život. Od siromaštva ga je spasila neočekivana renta od 1500 livara, koju mu je oporučno ostavila izvjesna Madame de la Tour, gorljiva obožavateljica njegova talenta. No, renta je dodijeljena 1789. godine, a je li ju dobio kad je počela revolucija nije poznato. Najvjerojatnije nije, jer je služio u orkestru kazališta u Rue Louvois za honorar od 800 livara godišnje - iznos više nego mizeran za to vrijeme. Međutim, Gavignier svoj položaj nije doživljavao nimalo ponižavajućim i nije nimalo klonuo duhom.

Među pariškim glazbenicima Gavignier je uživao veliko poštovanje i ljubav. Na vrhuncu revolucije, njegovi učenici i prijatelji odlučili su prirediti koncert u čast ostarjelog maestra te su u tu svrhu pozvali operne umjetnike. Nitko nije odbio nastup: svoje su usluge nudili pjevači, plesači, sve do Gardela i Vestrisa. Napravili su grandiozan program koncerta, nakon kojeg je trebala biti izvedena izvedba baleta Telemak. U najavi je naznačeno da će se svirati poznata “Romanca” Gaviniera koja je još uvijek na ustima. Sačuvani program koncerta vrlo je opširan. Sadrži “Haydnovu novu simfoniju”, niz vokalnih i instrumentalnih brojeva. Koncertnu simfoniju za dvije violine i orkestar izveli su “braća Kreutzer” – slavni Rodolphe i njegov brat Jean-Nicolas, također talentirani violinist.

U trećoj godini revolucije, Konvencija je dodijelila veliku svotu novca za održavanje istaknutih znanstvenika i umjetnika republike. Gavignier je, uz Monsignyja, Puta, Martinija, bio među umirovljenicima prvog reda, koji su primali 3000 livara godišnje.

Dana 18. Brumairea 8. godine republike (studeni 1793., 1784.) u Parizu je svečano otvoren Nacionalni institut za glazbu (budući konzervatorij). Institut je, takoreći, naslijedio Kraljevsku školu pjevanja, koja je postojala od 1794. Početkom XNUMX. godine Gavignieru je ponuđeno mjesto profesora sviranja violine. Na tom je položaju ostao do svoje smrti. Gavinier se revno posvetio pedagoškom radu i, unatoč poodmaklim godinama, smogao je snage dirigirati i biti u žiriju za podjelu nagrada na natjecanjima konzervatorijuma.

Kao violinist, Gavignier je do posljednjih dana zadržao pokretljivost tehnike. Godinu dana prije smrti skladao je “24 matine” – poznate etide koje se i danas uče na konzervatorijima. Gavignier ih je svakodnevno izvodio, a ipak su izuzetno teške i dostupne samo violinistima s vrlo razvijenom tehnikom.

Gavignier je umro 8. rujna 1800. Glazbeni Pariz oplakivao je ovaj gubitak. Pogrebnom korteu prisustvovali su Gossek, Megul, Cherubini, Martini, koji su došli odati posljednju počast svom preminulom prijatelju. Gossek je održao hvalospjev. Tako je završio život jedan od najvećih violinista XVIII stoljeća.

Gavignier je umirao okružen prijateljima, obožavateljima i studentima u svom više nego skromnom domu u Rue Saint-Thomas, u blizini Louvrea. Živio je na drugom katu u dvosobnom stanu. Namještaj u hodniku sastojao se od starog putnog kovčega (prazan), notnog stalka, nekoliko slamnatih stolaca, malog ormara; u spavaćoj sobi je bio toaletni stolić na dimnjaku, bakreni svijećnjaci, mali stolić od jelovine, sekretarica, sofa, četiri fotelje i stolice presvučene utrechtskim baršunom i doslovno prosjački krevet: stari kauč s dva naslona, ​​prekriven s krpom. Sva imovina nije vrijedila 75 franaka.

Sa strane kamina nalazio se i ormar s raznim predmetima nagomilanim na hrpu – ovratnici, čarape, dva medaljona s likom Rousseaua i Voltairea, Montaigneovi “Pokusi” itd. jedan, zlatni, s likom Henryja IV, druga s portretom Jean-Jacquesa Rousseaua. U ormaru se nalaze rabljeni predmeti u vrijednosti od 49 franaka. Najveće blago u cijeloj Gavignierovoj ostavštini je violina Amatija, 4 violine i viola njegova oca.

Biografije Gaviniera pokazuju da je imao posebnu umjetnost očaravanja žena. Činilo se da je “živio od njih i živio za njih”. A osim toga, uvijek je ostao pravi Francuz u svom viteškom odnosu prema ženama. U ciničnom i pokvarenom okruženju, tako karakterističnom za francusko društvo predrevolucionarnih desetljeća, u okruženju otvorene učtivosti, Gavignier je bio iznimka. Odlikovao se ponosnim i neovisnim karakterom. Visoko obrazovanje i bistar um približili su ga prosvijećenim ljudima toga doba. Često su ga viđali u kući Puplinera, baruna Baggea, s Jean-Jacquesom Rousseauom, s kojim je bio u bliskim prijateljskim odnosima. Fayol o tome priča jednu smiješnu činjenicu.

Rousseau je jako cijenio razgovore s glazbenikom. Jednog dana je rekao: “Gavinier, znam da voliš kotlete; Pozivam vas da ih kušate.” Došavši do Rousseaua, Gavinier ga je zatekao kako vlastitim rukama prži kotlete za gosta. Laurency naglašava da je svima bilo dobro poznato koliko je inače malo društvenom Rousseauu bilo teško slagati se s ljudima.

Gavinierova izuzetna žestina ponekad ga je činila nepravednim, razdražljivim, zajedljivim, ali sve je to bilo prekriveno iznimnom ljubaznošću, plemenitošću i susretljivošću. Nastojao je priskočiti u pomoć svakoj osobi u nevolji i činio je to nezainteresirano. Njegov odziv bio je legendarni, a njegovu ljubaznost osjetili su svi oko njega. Jednima je pomogao savjetima, drugima novcem, trećima u sklapanju unosnih ugovora. Svoje raspoloženje – vedar, otvoren, društven – ostao je takav do duboke starosti. Starčevo gunđanje nije bilo karakteristično za njega. Činilo mu je pravo zadovoljstvo odavati počast mladim umjetnicima, imao je iznimnu širinu pogleda, najistančaniji osjećaj za vrijeme i ono novo što je ono donosilo njegovoj voljenoj umjetnosti.

On je svako jutro. posvetio se pedagogiji; radio sa studentima s nevjerojatnim strpljenjem, ustrajnošću, žarom. Učenici su ga obožavali i nisu izostajali ni sa jednog sata. Podržavao ih je na sve moguće načine, ulijevao vjeru u sebe, u uspjeh, u umjetničku budućnost. Kad je vidio sposobnog glazbenika, uzeo ga je za učenika, ma koliko mu to bilo teško. Nakon što je jednom čuo mladog Alexandera Busha, rekao je ocu: “Ovo dijete je pravo čudo i postat će jedan od prvih umjetnika svog vremena. Daj mi to. Želim usmjeriti njegove studije kako bih pomogao u razvoju njegovog ranog genija, a moja će dužnost biti uistinu laka, jer u njemu gori sveta vatra.

Njegova potpuna ravnodušnost prema novcu utjecala je i na njegove studente: “Nikad nije pristajao uzeti honorar od onih koji se posvete glazbi. Štoviše, uvijek je davao prednost siromašnim studentima u odnosu na bogate, koje je ponekad tjerao da satima čekaju dok on sam ne završi predavanja kod nekog mladog umjetnika lišenog sredstava.

Stalno je razmišljao o učeniku i njegovoj budućnosti, a ako je vidio da netko nije sposoban svirati violinu, pokušavao ga je prebaciti na drugi instrument. Mnoge su doslovce držali o svom trošku i redovito, svaki mjesec, opskrbljivali novcem. Nije ni čudo da je takav učitelj postao osnivač cijele škole violinista. Imenovat ćemo samo najsjajnije, čija su imena bila poznata u XVIII. To su Capron, Lemierre, Mauriat, Bertom, Pasible, Le Duc (stariji), Abbé Robineau, Guerin, Baudron, Imbo.

Umjetniku Gavinieru divili su se istaknuti glazbenici Francuske. Kada je imao samo 24 godine, L. Daken nije o njemu napisao ditirampske retke: „Kakve zvukove čujete! Kakav luk! Kakva snaga, milost! Ovo je osobno Baptiste. Obuzeo je cijelo moje biće, oduševljena sam! On govori srcu; sve mu svjetluca pod prstima. Jednako savršeno i pouzdano izvodi talijansku i francusku glazbu. Kakve briljantne kadence! A njegova fantazija, dirljiva i nježna? Otkad su lovorovi vijenci, osim onih najljepših, isprepleteni da krase tako mlado čelo? Za njega ništa nije nemoguće, može sve imitirati (tj. shvatiti sve stilove – LR). Može nadmašiti samo sebe. Cijeli Pariz trči da ga sluša i ne čuje dovoljno, tako je divan. O njemu se samo može reći da talent ne čeka sjene godina…”

A evo još jedne recenzije, ne manje ditirampske: “Gavinier od rođenja ima sve kvalitete koje jedan violinist može poželjeti: besprijekoran ukus, lijevu ruku i tehniku ​​gudala; izvrsno čita s lista, s nevjerojatnom lakoćom shvaća sve žanrove, a, štoviše, ništa ga ne košta svladati najteže tehnike, čiji razvoj drugi moraju dugo proučavati. Njegovo sviranje obuhvaća sve stilove, dodiruje ljepotom tona, pogađa izvedbom.

O izvanrednoj Gavinierovoj sposobnosti improviziranog izvođenja najtežih djela govori se u svim biografijama. Jednog dana, Talijan, koji je stigao u Pariz, odlučio je kompromitirati violinista. U svoj je pothvat uključio vlastitog ujaka, markiza N. Pred velikim društvom koje se na večeri okupilo kod pariškog financijera Puplinera, koji je držao veličanstveni orkestar, markiz je predložio da Gavignier odsvira koncert posebno naručen za tu svrhu. nekog skladatelja, nevjerojatno teško, a osim toga, namjerno loše prepisano. Gledajući bilješke, Gavignier je zamolio da se nastup odgodi za sljedeći dan. Tada je markiz ironično primijetio da je zahtjev violinista ocijenio “kao uzmak onih koji tvrde da mogu na prvi pogled izvesti bilo koju glazbu koju ponude”. Hurt Gavignier je, bez riječi, uzeo violinu i bez oklijevanja odsvirao koncert, ne propustivši niti jednu notu. Markiz je morao priznati da je izvedba bila izvrsna. No, Gavignier se nije smirio te je, okrenuvši se glazbenicima koji su ga pratili, rekao: “Gospodo, monsieur Marquis me obasuo zahvalama za način na koji sam mu izveo koncert, ali me iznimno zanima mišljenje gospodina Marquisa kada Igram ovo djelo za sebe. Početi ispočetka!" I odsvirao je koncert tako da se ovo, u cjelini, osrednje djelo pokazalo u sasvim novom, preobraženom svjetlu. Zagrmio je pljesak, što je značilo potpuni trijumf umjetnika.

Izvedbene kvalitete Gaviniera naglašavaju ljepotu, izražajnost i snagu zvuka. Jedan je kritičar napisao da četiri pariška violinista, koji su imali najjači ton, svirajući unisono, nisu mogli nadmašiti Gavigniera u zvučnoj snazi ​​i da je slobodno dominirao orkestrom od 50 glazbenika. Ali još je više osvajao svoje suvremenike prodornošću, ekspresivnošću igre, tjerajući "kao da govori i uzdiše svoju violinu". Gavignier se posebno proslavio izvođenjem adagia, sporih i melankoličnih djela, koja pripadaju, kako se tada govorilo, sferi “glazbe srca”.

Ali, pola pozdrava, najneobičnija značajka Gavignierove izvedbene pojave mora se prepoznati kao njegov najistančaniji osjećaj za različite stilove. Bio je ispred svog vremena u tom pogledu i činilo se da gleda u sredinu XNUMX. stoljeća, kada je "umjetnost umjetničkog oponašanja" postala glavna prednost izvođača.

Gavignier je, međutim, ostao pravi sin osamnaestog stoljeća; njegova težnja za izvođenjem skladbi različitih vremena i naroda nedvojbeno ima obrazovnu osnovu. Vjeran idejama Rousseaua, dijeleći filozofiju enciklopedista, Gavignier je pokušao njezina načela prenijeti u vlastitu izvedbu, a prirodna darovitost pridonijela je briljantnom ostvarenju tih težnji.

Takav je bio Gavignier – pravi Francuz, šarmantan, elegantan, inteligentan i duhovit, s priličnom dozom prepredenog skepticizma, ironije, a u isto vrijeme srdačan, ljubazan, skroman, jednostavan. Takav je bio veliki Gavignier, kojem se glazbeni Pariz divio i ponosio pola stoljeća.

L.Raaben