Henri Vieuxtemps |

Henry Vieuxtemps

Vijetnam. Koncert. Allegro non troppo (Jascha Heifetz) →

Čak je i strogi Joachim smatrao Vieuxtana velikim violinistom; Auer se naklonio pred Viettanom, visoko ga cijeneći kao izvođača i skladatelja. Za Auera, Vietang i Spohr bili su klasici violinske umjetnosti, "jer njihova djela, svako na svoj način, služe kao primjeri različitih škola glazbene misli i izvedbe."

Iznimno je velika povijesna uloga Vijetnama u razvoju europske violinske kulture. Bio je dubok umjetnik, odlikovan progresivnim pogledima, a neprocjenjive su njegove zasluge u neumornom promicanju djela kao što su violinski koncert i posljednji Beethovenovi kvarteti u doba kada su ih odbacivali čak i mnogi veliki glazbenici.

Vieuxtan je u tom pogledu izravni prethodnik Lauba, Joachima, Auera, odnosno onih izvođača koji su sredinom XNUMX. stoljeća afirmirali realistička načela u violinskoj umjetnosti.

Vietanne je rođen u malom belgijskom gradu Verviersu 17. veljače 1820. Njegov otac, Jean-Francois Vietain, po zanimanju suknar, amaterski je prilično dobro svirao violinu, često je svirao na zabavama iu crkvenom orkestru; majka Marie-Albertine Vietain, potječe iz nasljedne obitelji Anselm – obrtnika grada Verviersa.

Prema obiteljskoj legendi, kada je Henri imao 2 godine, bez obzira koliko je plakao, mogli su ga odmah smiriti zvuci violine. Otkrivši očite glazbene sposobnosti, dijete je rano počelo učiti violinu. Prve lekcije držao mu je otac, ali ga je sin brzo nadmašio u vještini. Tada je otac Henrija povjerio izvjesnom Leclos-Dejonu, profesionalnom violinistu koji je živio u Verviersu. Bogati filantrop M. Zhenin toplo je sudjelovao u sudbini mladog glazbenika, koji je pristao platiti dječakove lekcije s Leclou-Dejonom. Pokazalo se da je učitelj sposoban i dječaku je dao dobre temelje u sviranju violine.

Godine 1826., kada je Henriju bilo 6 godina, održao se njegov prvi koncert u Verviersu, a godinu dana kasnije drugi, u susjednom Liegeu (29. studenoga 1827.). Uspjeh je bio toliki da se u lokalnim novinama pojavio članak M. Lansbera koji je s divljenjem pisao o nevjerojatnom talentu djeteta. Društvo Gretry, u čijoj je dvorani održan koncert, poklonilo je dječaku gudalo koje je izradio F. Turt s natpisom “Društvo Henri Vietan Gretry”. Nakon koncerata u Verviersu i Liegeu, za čudo od djeteta željeli su čuti iu glavnom gradu Belgije. 20. siječnja 1828. Henri zajedno s ocem odlazi u Bruxelles, gdje ponovno žanje lovorike. Tisak odgovara na njegove koncerte: “Courrier des Pays-Bas” i “Journal d'Anvers” oduševljeno nabrajaju izvanredne kvalitete njegova sviranja.

Prema opisima biografa, Viettan je odrastao kao veselo dijete. Unatoč ozbiljnosti glazbene nastave, rado se upuštao u dječje igre i šale. Pritom je i ovdje ponekad glazba pobjeđivala. Jednog je dana Henri u izlogu ugledao pjetlića igračku i dobio ga na dar. Vraćajući se kući, iznenada je nestao i pojavio se pred odraslima 3 sata kasnije s listom papira - to je bio njegov prvi "opus" - "Pjesma pijetla".

Tijekom debija Viet Tanga na umjetničkom polju, njegovi su roditelji doživjeli velike financijske poteškoće. 4. rujna 1822. rođena je djevojčica Barbara, a 5. srpnja 1828. dječak Jean-Joseph-Lucien. Bilo je još dvoje djece - Isidore i Maria, ali su umrli. Međutim, čak i uz ostalo, obitelj se sastojala od 5 ljudi. Stoga, kada je nakon trijumfa u Bruxellesu njegovom ocu ponuđeno da odvede Henrija u Nizozemsku, nije imao dovoljno novca za to. Morao sam se ponovno obratiti Zhenen za pomoć. Pokrovitelj nije odbio, a otac i sin otišli su u Haag, Rotterdam i Amsterdam.

U Amsterdamu su se susreli s Charlesom Beriom. Čuvši Henrija, Berio je bio oduševljen djetetovim talentom i ponudio mu davati lekcije zbog kojih se cijela obitelj morala preseliti u Bruxelles. Lako je reći! Za preseljenje je potreban novac i izgledi za dobivanje posla kako bi se prehranila obitelj. Henrijevi roditelji dugo su oklijevali, ali je prevladala želja da svome sinu daju obrazovanje od tako izvanrednog učitelja kakav je bio Berio. Seoba se dogodila 1829. godine.

Henri je bio vrijedan i zahvalan učenik, i toliko je idolizirao učitelja da ga je počeo kopirati. Pametnom Beriju to se nije svidjelo. Zgrožen je epigonstvom i ljubomorno je branio samostalnost u umjetničkom oblikovanju glazbenika. Stoga je u učeniku razvijao individualnost, štiteći ga čak i od vlastitog utjecaja. Primjećujući da Henriju svaka njegova rečenica postaje zakon, on mu prijekorno odbacuje: “Nesretniče, ako me tako kopiraš, ostat ćeš samo mali Berio, ali trebaš postati svoj.”

Beriova briga za učenika proteže se na sve. Primijetivši da je obitelj Vietan u potrebi, od belgijskog kralja traži godišnju stipendiju od 300 florina.

Nakon nekoliko mjeseci nastave, već 1829., Berio vodi Vietanu u Pariz. Učitelj i učenik nastupaju zajedno. Najveći pariški glazbenici počeli su govoriti o Viettanu: “Ovo dijete”, napisao je Fetis, “ima čvrstinu, samopouzdanje i čistoću, doista izvanredne za njegovu dob; rođen je da bude glazbenik.”

Godine 1830. Berio i Malibran odlaze u Italiju. Viet Tang ostaje bez učitelja. Osim toga, revolucionarni događaji tih godina privremeno su zaustavili Henrijevu koncertnu aktivnost. Živi u Bruxellesu, gdje na njega veliki utjecaj imaju susreti s Mademoiselle Rage, briljantnom glazbenicom koja ga upoznaje s djelima Haydna, Mozarta i Beethovena. Ona je ta koja doprinosi rađanju beskrajne ljubavi prema klasici, prema Beethovenu u Vijetnamu. U isto vrijeme Vietang počinje studirati kompoziciju, skladajući Koncert za violinu i orkestar i brojne varijacije. Nažalost, njegova studentska iskustva nisu sačuvana.

Igra Vieuxtainea je već tada bila toliko savršena da Berio, prije odlaska, savjetuje ocu da ne preda Henrija učitelju i prepusti ga samom sebi kako bi što više razmišljao i slušao igru ​​velikih umjetnika.

Napokon je Berio još jednom od kralja uspio dobiti 600 franaka za Viettana, što je mladom glazbeniku omogućilo odlazak u Njemačku. U Njemačkoj je Vietang slušao Spohra, koji je dosegao vrhunac slave, kao i Molika i Maisedera. Kada je otac upitao Maysedera kako doživljava interpretaciju djela koje izvodi njegov sin, on je odgovorio: “Ne svira ih u mojoj maniri, ali tako dobro, toliko originalno da bi bilo opasno išta mijenjati.”

U Njemačkoj Vieuxtan strastveno voli Goetheovu poeziju; ovdje je u njemu konačno ojačala ljubav prema Beethovenovoj glazbi. Kad je u Frankfurtu čuo “Fidelio”, ostao je šokiran. “Nemoguće je prenijeti dojam”, napisao je kasnije u svojoj autobiografiji, “koji je ta neusporediva glazba ostavila na mojoj duši kao 13-godišnjem dječaku.” Čudi se što Rudolf Kreutzer nije razumio sonatu koju mu je posvetio Beethoven: „...nesretnik, tako veliki umjetnik, tako divan violinist kakav je bio, morao bi na koljenima putovati od Pariza do Beča da vidi Boga , uzvrati mu i umri!”

Tako je nastao umjetnički credo Vietannea, koji je prije Lauba i Joachima učinio najvećim interpretom Beethovenove glazbe.

U Beču Vietanne pohađa sate kompozicije kod Simona Zechtera i blisko se druži sa skupinom Beethovenovih obožavatelja – Czernyjem, Merckom, ravnateljem konzervatorija Eduardom Lannoyem, skladateljem Weiglom, glazbenim izdavačem Dominikom Artarijom. U Beču je, prvi put nakon Beethovenove smrti, Vietent izveo Beethovenov violinski koncert. Orkestrom je ravnao Lannoy. Nakon te večeri poslao je sljedeće pismo Vietangu: “Molim vas, primite moje čestitke na novi, originalni i ujedno klasičan način na koji ste jučer izveli Beethovenov violinski koncert u Concert spirituelu. Shvatili ste samu bit ovog djela, remek djela jednog od naših velikih majstora. Kvaliteta zvuka koju ste dali u cantabileu, duša koju ste unijeli u izvedbu Andantea, vjernost i čvrstoća kojom ste svirali najteže dijelove koji su preplavili ovo djelo, sve je govorilo o visokom talentu, sve je pokazivalo da je još bio mlad, gotovo u dodiru s djetinjstvom , veliki ste umjetnik koji cijeni ono što svirate, svakom žanru možete dati vlastiti izraz i nadilazi želju da iznenadite slušatelje poteškoćama. Spajate čvrstoću gudala, briljantno izvođenje najvećih poteškoća, dušu bez koje je umjetnost nemoćna, s racionalnošću koja obuhvaća skladateljevu misao, s elegantnim ukusom koji umjetnika čuva od zabluda njegove mašte. Ovo pismo nosi datum 17. ožujka 1834., Viet Tang ima samo 14 godina!

Dalje – novi trijumfi. Nakon Praga i Dresdena – Leipzig, gdje ga sluša Schumann, potom – London, gdje upoznaje Paganinija. Schumann je svoje sviranje usporedio s Paganinijevim i završio svoj članak sljedećim riječima: „Od prvog do posljednjeg zvuka koji proizvede iz svog instrumenta, Vietanne vas drži u čarobnom krugu, zatvoren oko vas tako da nećete naći nikakav početak ili kraj." "Ovaj će dječak postati veliki čovjek", rekao je Paganini o njemu.

Uspjeh prati Viettana kroz cijeli njegov umjetnički život. Obasut je cvijećem, posvećene su mu pjesme, doslovno je idoliziran. Mnogo je smiješnih slučajeva povezano s koncertnim turnejama Viet Tanga. Jednom u Gieri dočekao ga je neobično hladno. Ispostavilo se da se malo prije dolaska Viettana u Gieru pojavio avanturist, koji se nazvao Vietan, osam dana iznajmio sobu u najboljem hotelu, vozio se jahtom, živio ne uskraćujući sebi ništa, a zatim, pozivajući ljubavnike u hotel " pregledati zbirku njegovog alata”, pobjegao je, “zaboravivši” platiti račun.

Godine 1835.-1836. Vieuxtan živi u Parizu, intenzivno se baveći skladanjem pod vodstvom Reicha. Sa 17 godina skladao je Drugi violinski koncert (fis-moll) koji je doživio veliki uspjeh kod publike.

Godine 1837. prvi put je putovao u Rusiju, ali je u Petrograd stigao na samom kraju koncertne sezone i mogao održati samo jedan koncert 23. svibnja/8. Njegov govor prošao je nezapaženo. Rusija ga je zanimala. Vrativši se u Bruxelles, počeo se temeljito pripremati za drugi put u našu zemlju. Na putu za Petrograd razbolio se i proveo 3 mjeseca u Narvi. Koncerti u St. Petersburgu ovoga su puta bili trijumfalni. Održani su 15., 22. ožujka i 12. travnja (OS) 1838. O tim je koncertima pisao V. Odojevski.

Sljedeće dvije sezone Viettan ponovno koncertira u St. Tijekom njegove bolesti u Narvi nastali su “Fantasy-Caprice” i Koncert u E-duru, danas poznat kao Prvi koncert Vietana za violinu i orkestar. Ta su djela, osobito koncert, među najznačajnijima u prvom razdoblju Vieuxtanova stvaralaštva. Njihova “premijera” održana je u Sankt Peterburgu 4./10. ožujka 1840., a kada su u srpnju izvedene u Bruxellesu, uzbuđeni Berio popeo se na pozornicu i pritisnuo svog učenika na prsa. Bayot i Berlioz su s ništa manjim oduševljenjem primili koncert u Parizu 1841. godine.

“Njegov Koncert u E-duru prekrasno je djelo”, piše Berlioz, “sjajno u cjelini, ispunjeno je divnim detaljima kako u glavnom dijelu tako iu orkestru, instrumentirano s velikom vještinom. Niti jedan lik orkestra, najneupadljiviji, nije zaboravljen u njegovoj partituri; natjerao je sve da kažu nešto “pikantno”. Velik učinak postigao je u diviziju violina, podijeljenih u 3-4 dijela s violom u basu, svirajući tremolo uz pratnju glavnog solo violine. To je svježa, šarmantna dobrodošlica. Violina kraljica lebdi nad malim drhtavim orkestrom i tjera da slatko sanjaš, kao što sanjaš u tišini noći na obali jezera:

Kad blijedi mjesec otkrije u valu tvoju srebrnu lepezu..“

Tijekom 1841. Vieuxtan je protagonist svih pariških glazbenih festivala. Kipar Dantier mu pravi bistu, impresario mu nudi najunosnije ugovore. Sljedećih godina Viettan provodi svoj život na putu: Nizozemska, Austrija, Njemačka, SAD i Kanada, ponovno Europa, itd. Izabran je za počasnog člana Belgijske akademije umjetnosti zajedno s Beriom (Vietan ima samo 25 godina star!).

Godinu dana prije, 1844., u Vieuxtanovom životu dogodila se velika promjena – oženio se pijanisticom Josephine Eder. Jozefina, rođena Bečanka, obrazovana žena koja je tečno govorila njemački, francuski, engleski, latinski. Bila je izvrsna pijanistica i od trenutka udaje postala je stalni korepetitor Viet-Ganga. Njihovi su životi bili sretni. Viettan je idolizirao svoju ženu, koja mu je odgovorila s ništa manje gorljivim osjećajima.

Godine 1846. Vieuxtan je dobio poziv iz Petrograda da preuzme mjesto dvorskog solista i solista carskih kazališta. Tako je započelo najveće razdoblje njegova života u Rusiji. U Peterburgu živi do 1852. Mlad, pun energije, razvija aktivan život – koncertira, predaje u instrumentalnoj klasi Kazališne škole, svira u kvartetima peterburških glazbenih salona.

“Grofovi Vielgorsky”, piše Lenz, “privukli su Viettana u St. Petersburg. koji je, kao veliki virtuoz, uvijek spreman odsvirati sve – i Haydna i posljednje Beethovenove kvartete, bio neovisniji o kazalištu i slobodniji za kvartetnu glazbu. Bilo je to prekrasno vrijeme kada su se nekoliko zimskih mjeseci u kući grofa Stroganova, koja je bila vrlo blizu Viet Tempsa, mogli slušati kvarteti tri puta tjedno.

Odoevsky je ostavio opis jednog Vietanneovog koncerta s belgijskim violončelistom Servaisom kod grofova Vielgorsky: “… Dugo vremena nisu svirali zajedno: nije bilo orkestra; glazba također; dva ili tri gosta. Tada su se naši poznati umjetnici počeli prisjećati svojih dueta napisanih bez pratnje. Bili su smješteni u stražnjem dijelu dvorane, vrata su bila zatvorena za sve ostale posjetitelje; među malobrojnim slušateljima vladala je savršena tišina, toliko potrebna za umjetnički užitak... Naši su se umjetnici prisjetili svoje Fantazije za Meyerbeerovu operu Les Huguenots... prirodna zvučnost instrumenata, cjelovitost obrade, bazirana bilo na duplim notama, bilo na vještom pokretu glasova, konačno, izvanredna snaga i točnost oba umjetnika u najtežim glasovima proizvela je savršenu draž; pred očima nam je prošla sva ova divna opera sa svim svojim nijansama; jasno smo razlikovali ekspresivno pjevanje od oluje koja se digla u orkestru; ovdje su zvuci ljubavi, ovdje su strogi akordi luteranskog pjevanja, ovdje su sumorni, divlji krici fanatika, ovdje je veseli napjev bučne orgije. mašta je pratila sva ta sjećanja i pretvarala ih u stvarnost.

Vietang je prvi put u St. Petersburgu organizirao otvorene večeri kvarteta. Oni su bili u obliku pretplatničkih koncerata i održavani su u školskoj zgradi iza njemačke Peter-kirche na Nevskom prospektu. Rezultat njegove pedagoške djelatnosti su ruski studenti - knez Nikolaj Jusupov, Valkov, Pozanski i drugi.

Vietang nije ni pomišljao na rastanak s Rusijom, ali ga je u ljeto 1852., dok je boravio u Parizu, ženina bolest primorala raskinuti ugovor sa St. Ponovno je posjetio Rusiju 1860., ali već kao koncertant.

U Sankt Peterburgu je napisao svoj najromantičniji i glazbeno najmarkantniji Četvrti koncert u d-molu. Novost njezina oblika bila je tolika da se Vieuxtan dugo nije usudio javno svirati i izveo ju je u Parizu tek 1851. Uspjeh je bio golem. Poznati austrijski skladatelj i teoretičar Arnold Schering, među čijim je djelima i Povijest instrumentalnog koncerta, unatoč skeptičnom odnosu prema francuskoj instrumentalnoj glazbi, također prepoznaje inovativni značaj ovog djela: uz Lista. Jer ono što je dao nakon pomalo “infantilnog” koncerta u fis-molu (br. 2) spada među najvrjednije u romaničkoj violinskoj književnosti. Već moćan prvi dio njegova E-dur koncerta nadilazi Baio i Berio. U d-moll koncertu pred nama je djelo povezano s reformom ovog žanra. Ne bez oklijevanja, skladatelj ju je odlučio objaviti. Bojao se izazvati protest novim oblikom svog koncerta. U vrijeme kada su Lisztovi koncerti još bili nepoznati, ovaj koncert u Vieuxtanu mogao bi, možda, izazvati kritike. Stoga je Vietang kao skladatelj bio na neki način inovator.

Nakon odlaska iz Rusije ponovno je počeo lutajući život. Godine 1860. Vietang odlazi u Švedsku, a odatle u Baden-Baden, gdje počinje pisati Peti koncert namijenjen natjecanju Hubera Leonarda na Konzervatoriju u Bruxellesu. Leonard je, primivši koncert, odgovorio pismom (10. travnja 1861.), u kojem se toplo zahvaljuje Vieuxtanu, smatrajući da mu se, izuzev Adagia Trećeg koncerta, Peti čini najboljim. "Naš stari Grétry može biti zadovoljan što je njegova melodija 'Lucille' odjevena tako luksuzno." Fetis je Viettanu poslao oduševljeno pismo o koncertu, a Berlioz je objavio opširan članak u Journal de Debas.

Godine 1868. Viet Tang je doživio veliku tugu - smrt njegove žene, koja je umrla od kolere. Gubitak ga je šokirao. Poduzimao je duga putovanja kako bi zaboravio sebe. U međuvremenu, to je vrijeme najvećeg uspona njegova umjetničkog razvoja. Njegovo sviranje odiše cjelovitošću, muževnošću i nadahnućem. Duševna patnja kao da joj je dala još veću dubinu.

Viettanovo stanje duha u to vrijeme može se suditi iz pisma koje je poslao N. Yusupovu 15. prosinca 1871. „Vrlo često razmišljam o vama, dragi kneže, o vašoj ženi, o sretnim trenucima provedenim s vama ili s vama. na šarmantnim obalama Moike ili u Parizu, Ostendeu i Beču. Bilo je to divno vrijeme, bio sam mlad, i iako ovo nije bio početak mog života, ali u svakom slučaju bio je vrhunac mog života; vrijeme punog cvata. Jednom riječju, bio sam sretan, a sjećanje na tebe uvijek je povezano s ovim sretnim trenucima. I sada je moje postojanje bezbojno. Nema one koja ga je krasila, a ja vegetiram, lutam po svijetu, ali moje su misli na drugoj strani. Hvala nebesima, ipak sam sretna u svojoj djeci. Moj sin je inženjer i njegova karijera je dobro definirana. Moja kći živi sa mnom, ima lijepo srce i čeka nekoga tko će to znati cijeniti. To je sve moje osobno. Što se tiče mog umjetničkog života, on je i dalje isti kao što je uvijek bio – putujući, neuredan... sada sam profesor na Konzervatoriju u Bruxellesu. To mijenja i moj život i moju misiju. Od romantičara postajem pedant, u radni konj u odnosu na pravila tirer et pousser.

Viettanova pedagoška djelatnost u Bruxellesu, započeta 1870., uspješno se razvijala (dovoljno je reći da je veliki violinist Eugene Ysaye napustio njegovu klasu). Iznenada, nova strašna nesreća zadesila je Viet Tanga - živčani udarac paralizirao mu je desnu ruku. Svi napori liječnika da vrate pokretljivost ruke nisu doveli do ničega. Viettan je još neko vrijeme pokušavao predavati, ali je bolest napredovala, pa je 1879. bio prisiljen napustiti konzervatorij.

Vietanne se nastanio na svom imanju u blizini Alžira; okružen je brigama kćeri i zeta, dolaze mu mnogi glazbenici, grozničavo radi na skladbama, pokušavajući kreativnošću nadoknaditi odvojenost od voljene umjetnosti. Međutim, njegova snaga slabi. 18. kolovoza 1880. piše jednom svom prijatelju: “Ovdje, početkom ovog proljeća, postala mi je jasna uzaludnost mojih nada. Vegetiram, redovito jedem i pijem, i istina, još mi je glava vedra, misli su mi bistre, ali osjećam da mi je snage svakim danom sve manje. Noge su mi pretjerano slabe, koljena drhte i teškom mukom, prijatelju, mogu napraviti jednu turu po vrtu, oslanjajući se s jedne strane na neku snažnu ruku, a s druge na batinu.

6. lipnja 1881. Viet-Gang je preminuo. Tijelo mu je prevezeno u Verviers i tamo pokopano uz veliko mnoštvo ljudi.

Viet Tang je nastao i započeo svoje djelovanje 30-40-ih godina prošlog stoljeća. Uvjetima školovanja kod Lecloux-Dejona i Berija bio je čvrsto povezan s tradicijom klasične francuske violinske škole Viotti-Bayo-Rode, ali je istodobno doživio snažan utjecaj romantičarske umjetnosti. Nije naodmet prisjetiti se izravnog utjecaja Berija i, naposljetku, nemoguće je ne naglasiti činjenicu da je Vieuxtan bio strastveni beethovenovac. Tako su njegova umjetnička načela nastala kao rezultat asimilacije različitih estetskih trendova.

“U prošlosti, Beriov učenik, on, međutim, ne pripada njegovoj školi, nije poput bilo kojeg violinista kojeg smo prije čuli”, napisali su o Vieuxtanu nakon koncerata u Londonu 1841. Kad bismo si mogli priuštiti mjuzikl usporedbom, rekli bismo da je on Beethoven od svih slavnih violinista.”

V. Odoevsky, slušajući Viettana 1838., istaknuo je (i to vrlo ispravno!) tradiciju Viottija u Prvom koncertu koji je svirao: „Njegov koncert, koji podsjeća na nešto lijepu obitelj Viotti, ali oživio novim poboljšanjima u igri, zasluženo glasan aplauz. U Vietanneovom izvođačkom stilu načela klasične francuske škole stalno su se borila s romantičarskim. V. Odoevsky ga je izravno nazvao "sretnim medijem između klasicizma i romantizma".

Vietang je nedvojbeno romantičar u svojoj težnji za živopisnom virtuoznošću, ali je također klasik u svom uzvišenom muževnom načinu sviranja, u kojem razum pokorava osjećaje. To je bilo tako jasno utvrđeno, pa čak i od strane mladog Viettana, da mu je, nakon što je poslušao njegovu igru, Odojevski preporučio da se zaljubi: „Šalu na stranu – njegova igra izgleda kao lijepo napravljen antički kip gracioznih, zaobljenih oblika; ona je šarmantna, privlači poglede umjetnika, ali svi vi ne možete usporediti kipove s lijepim, ali živ žena. Riječi Odojevskog svjedoče o tome da je Viettan postigao izgonjeni skulpturalni oblik glazbenog oblika kada je izvodio ovo ili ono djelo, koje je izazivalo asocijaciju na kip.

“Vietannea”, piše francuski kritičar P. Scyudo, “možemo bez zadrške svrstati u kategoriju virtuoza prvoga reda... Ovo je strogi violinist, grandioznog stila, moćne zvučnosti...”. Koliko je bio blizak klasicizmu svjedoči i činjenica da je prije Lauba i Joachima smatran nenadmašnim interpretom Beethovenove glazbe. Koliko god odavao danak romantizmu, prava bit njegove glazbeničke prirode bila je daleko od romantizma; više je pristupio romantizmu, kao nekom “pomodnom” trendu. No, karakteristično je da se nije pridružio nijednom romantičarskom strujanju svoga doba. Imao je unutarnji nesklad s vremenom, što je, možda, i bilo razlogom poznate dvojnosti njegovih estetskih stremljenja, zbog koje je, usprkos svojoj sredini, častio Beethovena, au Beethovenu upravo ono što je bilo daleko od romantičara.

Vietang je napisao 7 koncerata za violinu i violončelo, mnoge fantazije, sonate, gudalačke kvartete, koncertne minijature, salonski komad itd. Većina njegovih skladbi tipična je za virtuozno-romantičarsku književnost prve polovice XNUMX. stoljeća. Vietang odaje počast briljantnoj virtuoznosti i teži svijetlom koncertnom stilu u svom stvaralaštvu. Auer je napisao da su njegovi koncerti “i njegove briljantne bravurozne skladbe bogate prekrasnim glazbenim mislima, a ujedno su i kvintesencija virtuozne glazbe”.

No, virtuoznost Vietanneovih djela nije posvuda ista: u krhkoj eleganciji Fantazije-kaprica on uvelike podsjeća na Berija, u Prvom koncertu ipak slijedi Viottija, pomičući granice klasične virtuoznosti i opremajući ovo djelo šareni romantični instrumentarij. Najromantičniji je Četvrti koncert koji se ističe burnom i pomalo teatralnom dramatikom kadenca, dok je arijska lirika neporecivo bliska opernoj lirici Gounod-Halévyja. A tu su i razna virtuozna koncertna djela – “Reverie”, Fantasia Appassionata, “Balada i poloneza”, “Tarantella” itd.

Suvremenici su visoko cijenili njegov rad. Već smo citirali kritike Schumanna, Berlioza i drugih glazbenika. I danas, da ne spominjemo nastavni plan i program, koji sadrži i drame i koncerte Vieta Tempsa, njegov Četvrti koncert Heifetz neprestano izvodi, dokazujući da je i sada ova glazba doista živa i uzbudljiva.

L. Raaben, 1967