Rudolf Richardovich Kerer (Rudolf Kehrer) |

Rudolph Kehrer

Umjetničke sudbine u našem vremenu često su slične jedna drugoj – barem na prvu. Ali kreativna biografija Rudolfa Richardovicha Kerera malo je slična ostatku. Dovoljno je reći da je do svoje trideset i osme (!) godine ostao u potpunoj mraku kao koncertant; za njega su znali samo na Konzervatoriju u Taškentu, gdje je predavao. Ali jednog lijepog dana – o njemu ćemo u nastavku – njegovo ime postalo je poznato gotovo svima koje zanima glazba u našoj zemlji. Ili takva činjenica. Poznato je da svaki izvođač ima pauze u vježbanju kada poklopac instrumenta neko vrijeme ostane zatvoren. Takvu pauzu imao je i Kerer. Trajalo je to samo, ni više ni manje nego trinaest godina...

• Klavirska glazba u Ozon online trgovini →

Rudolf Richardovich Kerer rođen je u Tbilisiju. Otac mu je bio ugađač klavira ili, kako su ga zvali, glazbeni majstor. Nastojao je biti u tijeku sa svim zanimljivostima u koncertnom životu grada; upoznao s glazbom i svojim sinom. Kerer se sjeća nastupa E. Petrija, A. Borovskog, sjeća se i drugih poznatih gostiju koji su tih godina dolazili u Tbilisi.

Erna Karlovna Krause postala mu je prva profesorica klavira. “Gotovo svi učenici Erne Karlovne odlikovali su se zavidnom tehnikom”, kaže Kehrer. “Na satu se poticala brza, snažna i precizna igra. Ubrzo sam, međutim, prešla kod nove učiteljice, Ane Ivanovne Tulašvili, i sve oko mene se odmah promijenilo. Anna Ivanovna bila je nadahnuta i poetična umjetnica, lekcije s njom održavale su se u atmosferi svečanog ushićenja … “Kerer je nekoliko godina studirao s Tulašvilijem – prvo u” grupi darovite djece “na konzervatoriju u Tbilisiju, zatim na samom konzervatoriju. A onda je rat sve prelomio. “Stjecajem okolnosti završio sam daleko od Tbilisija”, nastavlja Kerer. “Naša obitelj, kao i mnoge druge njemačke obitelji tih godina, morala se nastaniti u srednjoj Aziji, nedaleko od Taškenta. Uz mene nije bilo glazbenika, a bilo je dosta teško s instrumentom pa su satovi klavira nekako stali sami od sebe. Upisao sam Pedagoški institut Chimkent na Fakultetu fizike i matematike. Nakon što je diplomirao, otišao je raditi u školu – predavao je matematiku u srednjoj školi. To je trajalo nekoliko godina. Točnije – do 1954. A onda sam odlučio okušati sreću (uostalom, glazbena “nostalgija” me nije prestala mučiti) – položiti prijemni ispit na Taškentskom konzervatoriju. I primljen je u treću godinu.

Upisan je u klavirsku klasu profesorice 3. Sh. Tamarkina, koje se Kerer ne prestaje sjećati s dubokim poštovanjem i simpatijama (“izuzetno dobra glazbenica, izvrsno je vladala prikazom na instrumentu...”). Puno je naučio i iz susreta s VI Slonimom („rijetkim eruditom... uz njega sam shvatio zakone glazbene izražajnosti, prije sam samo intuitivno nagađao njihovo postojanje”).

Oba nastavnika pomogla su Kereru da premosti praznine u svom specijalnom obrazovanju; zahvaljujući Tamarkinu i Slonimu, ne samo da je uspješno diplomirao na konzervatoriju, nego je tamo i ostavljen da predaje. Oni, mentori i prijatelji mladog pijanista, savjetovali su mu da testira svoju snagu na Svesaveznom natjecanju izvođača glazbenika objavljenom 1961. godine.

"Odlučivši otići u Moskvu, nisam se zavaravao posebnim nadama", prisjeća se Kerer. Vjerojatno mi je tada pomogao taj psihološki stav, neopterećujući ni pretjeranom tjeskobom ni uzbuđenjem koje iscrpljuje dušu. Naknadno sam često razmišljao o tome da mlade glazbenike koji sviraju na natjecanjima ponekad iznevjeri preliminarna usmjerenost na jednu ili drugu nagradu. Sputava, opterećuje teretom odgovornosti, emocionalno zarobljava: igra gubi lakoću, prirodnost, lakoću... Godine 1961. nisam razmišljao ni o kakvim nagradama – a nastupao sam uspješno. Eto, što se tiče prvog mjesta i titule laureata, ovo me je iznenađenje tim više obradovalo...”

Iznenađenje Kererove pobjede nije bilo samo za njega. 38-godišnji, gotovo nikome nepoznati glazbenik, čije je sudjelovanje na natjecanju, inače, zahtijevalo posebno dopuštenje (dobna granica natjecatelja bila je ograničena, prema pravilima, na 32 godine), svojim senzacionalnim uspjehom poništio sve ranije izrečene prognoze, prekrižio sva nagađanja i pretpostavke. “U samo nekoliko dana Rudolf Kerer stekao je bučnu popularnost”, zabilježio je glazbeni tisak. “Prvi njegov moskovski koncert bio je rasprodan, u atmosferi veselog uspjeha. Kererovi govori emitirani su na radiju i televiziji. Tisak je vrlo simpatično reagirao na njegove debije. Postao je predmet žustrih rasprava među profesionalcima i amaterima koji su ga uspjeli svrstati među najveće sovjetske pijaniste...” (Rabinovich D. Rudolf Kerer // Glazbeni život. 1961. br. 6. str. 6.).

Čime je gost iz Taškenta impresionirao sofisticiranu velegradsku publiku? Sloboda i nepristranost njegovih scenskih iskaza, razmjer njegovih ideja, originalnost muziciranja. Nije predstavljao nijednu od poznatih pijanističkih škola – ni moskovsku ni lenjingradsku; on uopće nije “predstavljao” nikoga, nego je bio samo sebe. Impresivna je bila i njegova virtuoznost. Možda joj je nedostajao vanjski sjaj, ali se u njoj osjećala i elementarna snaga, i hrabrost, i silan opseg. Kerer je oduševio izvedbom tako teških djela kao što su Lisztov “Mefisto valcer” i f-mol (“Transcendentalna”) etida, Glazunovljeva “Tema i varijacije” i Prvi koncert Prokofjeva. Ali više od svega – uvertira u “Tannhäuser” Wagner – Liszta; Moskovska kritika je na njegovo tumačenje te stvari odgovorila kao čudo nad čudima.

Dakle, profesionalnih razloga za osvajanje prvog mjesta od Kerera bilo je sasvim dovoljno. Ipak, pravi razlog njegovog trijumfa bilo je nešto drugo.

Kehrer je imao punije, bogatije, složenije životno iskustvo od onih koji su mu se natjecali, a to se jasno odrazilo i na njegovu igru. Starost pijanista, oštri zaokreti sudbine ne samo da ga nisu spriječili da se natječe s briljantnom umjetničkom mladeži, već su, možda, pomogli na neki način. “Glazba je”, rekao je Bruno Walter, “uvijek “dirigent individualnosti” onoga koji je izvodi: kao što je, povukao je analogiju, “kao što je metal dirigent topline” (Scenska umjetnost stranih zemalja. – M., 1962. Izdanje IC 71.). Iz glazbe koja je zvučala u interpretaciji Kehrera, iz njegove umjetničke individualnosti, osjećao se dašak nečeg neuobičajenog za natjecateljsku pozornicu. Slušatelji, ali i članovi žirija, pred sobom nisu vidjeli debitanta koji je tek iza sebe ostavio bezoblačno razdoblje naukovanja, već zrelog, afirmiranog umjetnika. U njegovoj igri – ozbiljnoj, ponekad obojenoj oštrim i dramatičnim tonovima – naslućivalo se ono što se zove psihološki prizvuk... To je kod Kerera privuklo sveopće simpatije.

Vrijeme je prošlo. Uzbudljiva otkrića i senzacije natjecanja iz 1961. godine ostali su iza nas. Nakon što je napredovao u prvi red sovjetskog pijanizma, Kerer već dugo zauzima dostojno mjesto među svojim kolegama koncertnim umjetnicima. Upoznali su se s njegovim radom cjelovito i detaljno – bez pompe, koja najčešće prati iznenađenja. Susretali smo se u mnogim gradovima SSSR-a i u inozemstvu – u DDR-u, Poljskoj, Čehoslovačkoj, Bugarskoj, Rumunjskoj, Japanu. Proučavane su i veće ili manje prednosti njegovog scenskog ponašanja. Što su oni? Što je danas umjetnik?

O njemu je prije svega potrebno reći kao majstoru velike forme u izvedbenim umjetnostima; kao umjetnica čiji se talent najpouzdanije izražava u monumentalnim glazbenim platnima. Kerer obično treba goleme zvučne prostore u kojima može postupno i postupno stvarati dinamičku napetost, krupnim potezom označavati reljefe glazbene radnje, oštro ocrtavati kulminacije; njegova se scenska djela bolje percipiraju ako se promatraju kao da se od njih odmiču, s određene distance. Nije slučajno da su među njegovim interpretatorskim uspjesima opusi kao što su Brahmsov Prvi klavirski koncert, Beethovenov Peti, Prvi Čajkovskog, Prvi Šostakovičev, Drugi Rahmanjinovljev, ciklusi sonata Prokofjeva, Hačaturjana, Sviridova.

Djela velikih formi uključuju gotovo sve koncertne izvođače na svom repertoaru. Oni, međutim, nisu za svakoga. Nekome se dogodi da izađe tek niz fragmenata, kaleidoskop više ili manje blještavih zvučnih trenutaka... To se kod Kerera nikad ne događa. Glazba kao da je zahvaćena željeznim obručem od njega: bez obzira što svira – Bachov koncert u d-molu ili Mozartovu sonatu u a-molu, Schumannove “Simfonijske etide” ili Šostakovičeve preludije i fuge – posvuda u njegovom izvedbenom redu, unutarnjoj disciplini, stroga organizacija triumph materijal. Nekoć profesor matematike, nije izgubio ukus za logiku, strukturalne obrasce i jasnu konstrukciju u glazbi. Kakvo je skladište njegova stvaralačkog mišljenja, takvi su i njegovi umjetnički stavovi.

Prema većini kritičara, Kehrer najveći uspjeh postiže u interpretaciji Beethovena. Doista, djela ovog autora zauzimaju jedno od središnjih mjesta na pijanističinim plakatima. Sama struktura Beethovenove glazbe – njezin hrabar i voljni karakter, imperativni ton, jaki emocionalni kontrasti – u skladu je s Kererovom umjetničkom osobnošću; za tu je glazbu odavno osjetio vokaciju, u njoj je našao svoju pravu izvođačku ulogu. U drugim sretnim trenucima njegove igre osjeća se potpuna i organska stopljenost s Beethovenovom umjetničkom mišlju – to duhovno jedinstvo s autorom, ona stvaralačka “simbioza” koju je KS Stanislavski definirao svojim slavnim “Ja jesam”: “Ja postojim, ja uživo, osjećam i mislim isto s ulogom” (Stanislavsky KS Rad glumca na sebi // Sabrana djela – M., 1954. T. 2. Dio 1. S. 203.). Među najzanimljivijim “ulogama” Kehrerova Beethovenova repertoara su Sedamnaesta i Osamnaesta sonata, Pathetique, Aurora, Peti koncert i, naravno, Appassionata. (Kao što znate, pijanist je svojedobno glumio u filmu Appassionata, čime je njegova interpretacija ovog djela postala dostupna milijunskoj publici.) Važno je napomenuti da su Beethovenove kreacije u skladu ne samo s crtama ličnosti Kerera, čovjeka i čovjeka umjetnika, ali i s osobitostima njegova pijanizma. Čvrsta i određena (ne bez udjela "udara") produkcija zvuka, fresko stil izvedbe - sve to pomaže umjetniku da postigne visoku umjetničku uvjerljivost u "Pathetique", iu "Appassionati", iu mnogim drugim Beethovenovim glasovirima. opusa.

Postoji i skladatelj koji gotovo uvijek uspijeva s Kererom — Sergej Prokofjev. Skladatelj koji mu je po mnogočemu blizak: svojom lirikom, suzdržanom i lakonskom, sa sklonošću instrumentalnom toccatu, prilično suhoparnoj i briljantnoj igri. Štoviše, Prokofjev je blizak Kereru gotovo svim svojim arsenalom izražajnih sredstava: “pritisak tvrdoglavih metričkih formi”, “jednostavnost i kvadratura ritma”, “opsjednutost nemilosrdnim, pravokutnim glazbenim slikama”, “materijalnost” teksture. , “inercija stalno rastućih jasnih figura” (SE Feinberg) (Feinberg SE Sergej Prokofjev: Karakteristike stila // Pijanizam kao umjetnost. 2. izdanje – M., 1969. P. 134, 138, 550.). Nije slučajno što se mladog Prokofjeva moglo vidjeti na ishodištu Kererovih umjetničkih trijumfa – Prvog klavirskog koncerta. Među priznatim ostvarenjima pijanista su Prokofjevljeva Druga, Treća i Sedma sonata, Deluzije, preludij u C-duru, poznata koračnica iz opere Ljubav prema tri naranče.

Kerer često svira Chopina. U njegovim programima su djela Skrjabina i Debussyja. Možda su to najkontroverzniji dijelovi njegova repertoara. Uz nedvojbene uspjehe pijanista kao interpreta – Chopinova Druga sonata, Skrjabinova Treća sonata… – upravo ovi autori otkrivaju i neke mračne strane njegove umjetnosti. Upravo tu, u elegantnim Chopinovim valcerima i preludijima, u krhkim Skrjabinovim minijaturama, u elegantnoj Debussyjevoj lirici, primjećuje se da Kererovoj svirci ponekad nedostaje profinjenosti, da je ponegdje gruba. I da ne bi bilo loše da se u njemu vidi vještija razrada detalja, profinjenije šareno i kolorističko nijansiranje. Vjerojatno bi svaki, pa i najeminentniji pijanist, po želji mogao navesti neka djela koja nisu za “njegov” glasovir; Kerr nije iznimka.

Događa se da u interpretacijama pijanista nedostaje poezije – u onom smislu kako su je razumjeli i osjećali romantičarski skladatelji. Usuđujemo se donijeti diskutabilnu prosudbu. Stvaralaštvo glazbenika-izvođača, a možda i skladatelja, kao i stvaralaštvo književnika, poznaje i svoje “pjesnike” i svoje “prozaiste”. (Bi li nekome u svijetu pisaca palo na pamet raspravljati koji je od ovih žanrova “bolji”, a koji “lošiji”? Ne, naravno.) Prva je vrsta poznata i dosta proučena, o drugoj manje razmišljamo često; i ako, na primjer, pojam “pjesnika klavira” zvuči prilično tradicionalno, onda se to ne može reći za “prozaiste klavira”. U međuvremenu, među njima ima mnogo zanimljivih majstora - ozbiljnih, inteligentnih, duhovno značajnih. Ponekad bi pak neki od njih poželjeli preciznije i strože definirati granice svog repertoara, dajući nekim djelima prednost, a neka ostavljajući po strani...

Među kolegama Kerer je poznat ne samo kao koncertni izvođač. Od 1961. predaje na Moskovskom konzervatoriju. Među njegovim učenicima su pobjednica IV. natjecanja Čajkovski, poznata brazilska umjetnica A. Moreira-Lima, češka pijanistica Bozhena Steinerova, pobjednica VIII. natjecanja Čajkovski Irina Plotnikova i niz drugih mladih sovjetskih i stranih izvođača. “Uvjeren sam da ako je glazbenik nešto postigao u svojoj profesiji, treba ga učiti”, kaže Kerer. “Kao što smo dužni odgojiti niz majstora slikarstva, kazališta, filma — svih onih koje nazivamo “umjetnicima”. I to nije samo pitanje moralne dužnosti. Kad se bavite pedagogijom, osjetite kako vam se otvaraju oči za mnoge stvari…”

Istodobno, danas učitelja Kerera nešto uzrujava. Prema njegovim riječima, to uznemiruje previše očitu praktičnost i razboritost današnje umjetničke mladeži. Pretjerano uporan poslovni duh. I to ne samo na Moskovskom konzervatoriju, gdje radi, već i na drugim glazbenim sveučilištima u zemlji, gdje mora gostovati. “Gledate druge mlade pijaniste i vidite da oni ne razmišljaju toliko o studiju koliko o svojoj karijeri. I ne traže samo učitelje, nego i utjecajne skrbnike, pokrovitelje koji bi se mogli pobrinuti za njihov daljnji napredak, pomogli bi, kako kažu, da stanu na noge.

Naravno, mladi se trebaju brinuti za svoju budućnost. To je sasvim prirodno, ja sve savršeno razumijem. Pa ipak… Kao glazbenik, ne mogu si pomoći da ne požalim što vidim da akcenti nisu tamo gdje mislim da bi trebali biti. Ne mogu ne smetati što su prioriteti u životu i poslu obrnuti. Možda sam u krivu…”

U pravu je, naravno, i on to jako dobro zna. Naprosto ne želi, očito, da mu netko zamjeri takvu staračku mrzovolju, takvo obično i trivijalno gunđanje na “sadašnju” mladost.

* * *

U sezonama 1986./87. i 1987./88. u Kererovim se programima pojavljuje nekoliko novih naslova – Bachova Partita u B-duru i suita u a-molu, Lisztova Dolina Obermanna i Pogrebna povorka, Griegov Klavirski koncert, neka Rahmanjinova djela. Ne krije da je u njegovim godinama sve teže naučiti nove stvari, iznijeti ih u javnost. Ali – potrebno je, po njemu. Apsolutno je potrebno ne zapeti na jednom mjestu, ne dekvalificirati se na kreativan način; osjećati isto struja koncertni izvođač. Potrebno je, ukratko, i profesionalno i čisto psihološki. A drugo nije ništa manje važno od prvog.

Istovremeno, Kerer se bavi i “restauratorskim” radom – ponavlja nešto iz repertoara prošlih godina, ponovno ga uvodi u svoj koncertni život. “Ponekad je vrlo zanimljivo promatrati kako se mijenjaju stavovi prema prethodnim interpretacijama. Posljedično, kako se mijenjaš. Uvjeren sam da u svjetskoj glazbenoj literaturi postoje djela koja jednostavno zahtijevaju povremeno vraćanje, djela koja treba povremeno nadopunjavati i promišljati. Toliko su bogati svojim unutarnjim sadržajem, pa višeznačanda će se na svakoj etapi životnog puta u njima zasigurno naći nešto dosad neprimijećeno, neotkriveno, propušteno…” Godine 1987. Kerer je ponovno u svoj repertoar uvrstio Lisztovu sonatu u b-molu, sviranu više od dva desetljeća.

Pritom se Kerer sada trudi ne zadržavati se dugo na jednoj stvari – recimo na djelima jednog te istog autora, ma koliko on bio blizak i drag. “Primijetio sam da promjena glazbenih stilova, različitih stilova skladanja,” kaže, “pomaže održati emocionalni ton u radu. A ovo je izuzetno važno. Kad iza sebe tolike godine mukotrpnog rada, toliko koncertnih nastupa, najvažnije je ne izgubiti ukus za sviranje klavira. I tu mi osobno puno pomaže izmjena kontrastnih, raznolikih glazbenih dojmova – daje neku vrstu unutarnje obnove, osvježava osjećaje, oslobađa od umora.

Za svakog umjetnika dođe vrijeme, dodaje Rudolf Rikhardovich, kada počne shvaćati da ima puno djela koja nikada neće naučiti i odigrati na pozornici. Samo nije na vrijeme... Žalosno je, naravno, ali ništa se ne može učiniti. Sa žaljenjem pomislim npr. kolikonisam igrao u svom životu djela Schuberta, Brahmsa, Skrjabina i drugih velikih skladatelja. Što bolje želite raditi ono što danas radite.

Kažu da stručnjaci (osobito kolege) ponekad znaju pogriješiti u svojim ocjenama i mišljenjima; široj javnosti u na kraju nikad krivo. “Svaki pojedinačni slušatelj ponekad ne može ništa razumjeti,” primijetio je Vladimir Horowitz, “ali kad se okupe, razumiju!” Otprilike tri desetljeća Kererovo stvaralaštvo uživa pažnju slušatelja koji u njemu vide velikog, iskrenog, nestandardnog glazbenika. I oni nije pogriješio...

G. Cipin, 1990