Jevgenij Igorevič Kisin |

Evgeny Kissin

Šira je javnost prvi put saznala za Evgenija Kisina 1984. godine, kada je svirao s orkestrom pod ravnanjem Dm. Kitayenko dva Chopinova glasovirska koncerta. Ovaj događaj dogodio se u Velikoj dvorani Moskovskog konzervatorija i napravio pravu senzaciju. O trinaestogodišnjem pijanistu, učeniku šestog razreda srednje specijalne glazbene škole Gnessin, odmah se govorilo kao o čudu. Štoviše, nisu govorili samo lakovjerni i neiskusni ljubitelji glazbe, već i profesionalci. Doista, ono što je ovaj dječak učinio za klavirom bilo je poput čuda...

Zhenya je rođena 1971. godine u Moskvi, u obitelji za koju se može reći da je napola glazbena. (Majka mu je profesorica klavira u glazbenoj školi; starija sestra, također pijanistica, nekoć je studirala na Središnjoj glazbenoj školi na Konzervatoriju.) Najprije je odlučeno da ga puste sa nastave glazbe – dosta, kažu , jedno dijete nije imalo normalno djetinjstvo, neka bude barem drugo. Dječakov otac je inženjer, zašto i on, na kraju, ne bi krenuo istim putem? ... Međutim, dogodilo se drugačije. Čak i kao beba, Zhenya je mogao satima bez prestanka slušati igru ​​svoje sestre. Zatim je počeo pjevati – precizno i ​​jasno – sve što mu je dolazilo na uho, bilo da se radilo o Bachovim fugama ili Beethovenovom Rondu “Fury over a Lost Penny”. S tri godine počeo je nešto improvizirati, birajući melodije koje je volio na klaviru. Jednom riječju, postalo je potpuno jasno da je nemoguće ne podučavati ga glazbi. I da mu nije suđeno da bude inženjer.

Dječaku je bilo oko šest godina kada su ga doveli AP Kantoru, poznatom među Moskovljanima učitelju škole Gnessin. “Od našeg prvog susreta počeo me iznenađivati”, prisjeća se Anna Pavlovna, “iznenađivati ​​me neprekidno, na svakom satu. Istini za volju, on me ponekad ne prestaje oduševljavati ni danas, iako je prošlo toliko godina od dana kada smo se upoznali. Kako je samo improvizirao za klavijaturom! Ne mogu vam pričati o tome, morao sam to čuti… Još se sjećam kako je slobodno i prirodno “šetao” po najrazličitijim ključevima (i to bez poznavanja teorije, pravila!), i na kraju bi svakako vratiti toniku. I sve je iz njega izašlo tako skladno, logično, lijepo! Glazba se rađala u njegovoj glavi i pod njegovim prstima, uvijek trenutno; jedan je motiv odmah zamijenjen drugim. Koliko god sam ga molio da ponovi ono što je upravo odsvirao, odbijao je. “Ali ja se ne sjećam...” I odmah je počeo maštati nešto sasvim novo.

Imao sam mnogo učenika u svojih četrdeset godina profesorskog rada. Mnogo. Uključujući i istinski talentirane, kao što su, na primjer, N. Demidenko ili A. Batagov (sada su poznati pijanisti, pobjednici natjecanja). Ali nikad prije nisam sreo nešto slično Ženji Kisinu. Nije da ima izvrstan sluh za glazbu; uostalom, to i nije tako neuobičajeno. Glavna stvar je koliko se aktivno ova glasina manifestira! Koliko fantazije, kreativne fikcije, mašte dječak ima!

… Odmah mi se postavilo pitanje: kako to podučavati? Improvizacija, odabir na sluh – sve je to divno. Ali potrebno je i znanje glazbene pismenosti, te ono što mi zovemo profesionalna organizacija igre. Potrebno je posjedovati neke čisto izvođačke vještine i sposobnosti – i to što bolje… Moram reći da ne podnosim amaterizam i aljkavost u svom razredu; za mene pijanizam ima svoju estetiku i ona mi je draga.

Jednom riječju, nisam se htio, a ni mogao, odreći barem nečega na stručnim temeljima obrazovanja. Ali također je bilo nemoguće "osušiti" razrede ... "

Mora se priznati da je AP Kantor doista imao vrlo teške probleme. Svi koji su imali posla s glazbenom pedagogijom znaju: što je učenik talentiraniji, to je učitelj teži (a ne lakši, kako se naivno vjerovalo). Što više fleksibilnosti i domišljatosti morate pokazati u učionici. To je u normalnim uvjetima, s učenicima manje-više obične darovitosti. I ovdje? Kako izgraditi lekcije takvo dijete? Koji stil rada trebate slijediti? Kako komunicirati? Koji je tempo učenja? Na temelju čega se bira repertoar? Vage, posebne vježbe itd. – kako se nositi s njima? Sva ta pitanja AP Kantor, unatoč dugogodišnjem nastavničkom iskustvu, morala je riješiti gotovo iznova. U ovom slučaju nije bilo presedana. Pedagogija za nju nikada nije bila na takvom stupnju. kreativnostkao ovaj put.

“Na moju veliku radost, Zhenya je odmah savladao svu “tehnologiju” sviranja klavira. Notni zapis, metro-ritmička organizacija glazbe, osnovne pijanističke vještine i sposobnosti – sve mu je to dano bez ikakvih poteškoća. Kao da je to već jednom znao, a sada se tek sjetio. Vrlo sam brzo naučio čitati note. A onda je krenuo naprijed – i to kojim tempom!

Na kraju prve godine studija Kissin je odsvirao gotovo cijeli “Dječji album” Čajkovskog, Haydnove lagane sonate, Bachove troglasne invencije. U trećem razredu na programu su mu bile Bachove troglasne i četveroglasne fuge, Mozartove sonate, Chopinove mazurke; godinu kasnije – Bachova tokata u e-molu, etide Moszkowskog, Beethovenove sonate, Chopinov klavirski koncert u f-molu… Kažu da je čudo od djeteta uvijek unaprijediti mogućnosti svojstvene dobi djeteta; to je "trčanje naprijed" u ovoj ili onoj vrsti aktivnosti. Zhenya Kissin, koji je bio klasičan primjer čuda od djeteta, svake je godine sve primjetnije i brže napuštao svoje vršnjake. I to ne samo u smislu tehničke složenosti izvedenih radova. Svoje vršnjake prestigao je dubinom prodiranja u glazbu, u njezinu figurativno-poetsku strukturu, njezinu bit. O tome će, međutim, biti riječi kasnije.

Već je bio poznat u moskovskim glazbenim krugovima. Nekako, dok je bio učenik petog razreda, odlučeno je organizirati njegov solistički koncert - koristan za dječaka i zanimljiv za druge. Teško je reći kako se to saznalo izvan škole Gnessin - osim jednog, malog, rukom ispisanog plakata, nije bilo drugih obavijesti o nadolazećem događaju. Ipak, do početka večeri škola Gnessin bila je prepuna ljudi. Ljudi su se tiskali u hodnicima, stajali u gustom zidu u prolazima, penjali se na stolove i stolice, tiskali na prozorskim daskama... U prvom dijelu Kissin je svirao Bach-Marcellov Koncert u d-molu, Mendelssohnov Preludij i fugu, Schumannove varijacije “Abegg”. ”, nekoliko Chopinovih mazurki, “Posveta » Schumann-List. U drugom dijelu izveden je Chopinov Koncert u f-molu. (Anna Pavlovna se prisjeća da ju je tijekom pauze Zhenya neprestano nadmašivao pitanjem: "Pa, kad će početi drugi dio! Pa, kad će zvono!" - takvo je zadovoljstvo doživio dok je bio na pozornici, tako je lako i dobro svirao .)

Uspjeh večeri bio je ogroman. A nakon nekog vremena uslijedio je taj isti zajednički nastup s D. Kitaenkom u BZK (dva Chopinova glasovirska koncerta), o čemu je već bilo riječi. Zhenya Kissin postala je slavna...

Čime je impresionirao velegradsku publiku? Nekim dijelom – već samom činjenicom izvedbe složenih, očito “nedjetinjastih” djela. Ovaj mršavi, krhki tinejdžer, gotovo dijete, dirnut već samom pojavom na pozornici – s nadahnutom zabačenom glavom, širom otvorenim očima, odmakom od svega svjetovnog… – sve je ispalo tako spretno, tako glatko na klavijaturi. kojoj je jednostavno bilo nemoguće ne diviti se. S najtežim i pijanistički “podmuklim” epizodama nosio se slobodno, bez vidljivog napora – bez napora u doslovnom i prenesenom smislu riječi.

Međutim, stručnjaci nisu obratili pozornost samo, čak ni toliko na to. Iznenadili su se kad su vidjeli da je dječaku “dano” prodrijeti u najskrivenije predjele i tajna mjesta glazbe, u njezinu svetinju nad svetinjama; vidjeli smo da ovaj školarac može osjetiti – i u svojoj izvedbi prenijeti – ono najvažnije u glazbi: umjetnički smisao, svaki izražajna suština... Kad je Kissin svirao Chopinove koncerte s Kitayenko orkestrom, bilo je kao da sam Chopin, živ i autentičan do svojih najsitnijih crta, jest Chopin, a ne nešto više ili manje nalik njemu, kako to često biva. I to je bilo upečatljivije jer u dobi od trinaest godina razumjeti takav Čini se da su pojave u umjetnosti očito rane… Postoji izraz u znanosti – „anticipacija“, što znači anticipacija, predviđanje od strane osobe nečega što je odsutno u njegovom osobnom životnom iskustvu (“Pravi pjesnik, vjerovao je Goethe, ima urođeno znanje o životu, a da bi ga opisao ne treba mu mnogo iskustva ni empirijske opreme...” (Eckerman IP Razgovori s Goetheom u posljednjim godinama njegova života. – M., 1981. . S. 112).). Kissin je gotovo od samog početka znao, osjećao u glazbi nešto što, s obzirom na svoje godine, definitivno “nije trebao” znati i osjećati. Bilo je u tome nešto čudno, divno; neki od slušatelja, nakon što su posjetili nastupe mladog pijanista, priznali su da im je ponekad bilo čak i neugodno...

I, što je najvažnije, shvatio glazbu – u glavnom bez ičije pomoći ili vodstva. Bez sumnje, njegov učitelj, AP Kantor, izvanredan je stručnjak; a njezine zasluge u ovom slučaju ne mogu se precijeniti: uspjela je postati ne samo vješt mentor Zhenyi, već i dobar prijatelj i savjetnik. Međutim, ono što je činilo njegovu igru jedinstveni u pravom smislu riječi, čak ni ona ne bi mogla reći. Ni ona, ni bilo tko drugi. Samo njegova nevjerojatna intuicija.

… Nakon senzacionalnog nastupa na BZK-u uslijedio je niz drugih. U svibnju iste 1984. Kissin je održao solistički koncert u Maloj dvorani Konzervatorija; na programu je bila posebno Chopinova fantazija u f-molu. Podsjetimo s tim u vezi da je fantazija jedno od najtežih djela u repertoaru pijanista. I ne samo u virtuozno-tehničkom smislu – podrazumijeva se; kompozicija je teška zbog likovne slike, složenog sustava poetskih ideja, emocionalnih kontrasta i oštro sukobljene dramaturgije. Kissin je Chopinovu fantaziju izveo jednakom uvjerljivošću kao i sve ostalo. Zanimljivo je da je ovo djelo naučio u iznenađujuće kratkom vremenu: od početka rada na njemu do praizvedbe u koncertnoj dvorani prošla su samo tri tjedna. Vjerojatno, netko mora biti praktičan glazbenik, umjetnik ili učitelj da bi pravilno cijenio ovu činjenicu.

Oni koji se sjećaju početka Kissinovog scenskog djelovanja očito će se složiti da ga je najviše podmićivala svježina i punoća osjećaja. Fascinirala me ta iskrenost glazbenog doživljaja, ta čedna čistoća i naivnost, kakvih ima (i to rijetko) kod vrlo mladih umjetnika. Svako je glazbeno djelo Kissin izvodio kao da mu je najdraže i najdraže – najvjerojatnije je doista tako bilo… Sve ga je to izdvajalo na profesionalnoj koncertnoj pozornici, izdvajajući njegove interpretacije od uobičajenih, sveprisutnih izvođačkih uzoraka : izvana ispravno, "ispravno", tehnički ispravno. Uz Kissina su se mnogi pijanisti, ne izuzimajući vrlo autoritativne, odjednom počeli činiti dosadnima, bljutavima, emocionalno bezbojnima – kao sporednima u svojoj umjetnosti... Ono što je on zapravo znao, za razliku od njih, bilo je skidanje krasta pečata s dobro- poznata zvučna platna; i ta su platna počela svijetliti blistavo svijetlim, prodorno čistim glazbenim bojama. Djela davno poznata slušateljima postala su gotovo nepoznata; ono što se čulo tisuću puta postalo je novo, kao da se nije čulo prije…

Takav je bio Kissin sredinom osamdesetih, takav je, u principu, i danas. Iako se, naravno, posljednjih godina primjetno promijenio, sazrio. Sada to više nije dječak, već mladić u najboljim godinama, na pragu zrelosti.

Budući da je uvijek iu svemu izrazito ekspresivan, Kissin je ujedno i plemenito rezerviran za instrument. Nikada ne prelazi granice mjere i ukusa. Teško je reći gdje su rezultati pedagoških napora Ane Pavlovne, a gdje manifestacije vlastitog nepogrešivog umjetničkog instinkta. Bilo kako bilo, činjenica ostaje: dobro je odgojen. Izražajnost – izražajnošću, zanos – zanosom, ali izražaj igre kod njega nigdje ne prelazi granice iza kojih bi mogao započeti izvođački “pokret”... Zanimljivo: sudbina kao da se pobrinula da zasjeni tu osobinu njegove scenske pojave. Zajedno s njim neko je vrijeme na koncertnoj pozornici bio još jedan iznenađujuće svijetli prirodni talent - mlada Polina Osetinskaya. Kao i Kissin, i ona je bila u središtu pozornosti stručne i šire javnosti; mnogo su pričali o njoj i njemu, uspoređujući ih na neki način, povlačeći paralele i analogije. Onda su razgovori te vrste nekako sami od sebe prestali, presušili. Potvrđeno je (po tko zna koji put!) da priznanje u stručnim krugovima zahtijeva, i uz svu kategoričnost, poštivanje pravila dobrog ukusa u umjetnosti. Zahtijeva sposobnost lijepog, dostojanstvenog, korektnog ponašanja na pozornici. Kissin je u tom pogledu bio besprijekoran. Zbog toga je ostao izvan konkurencije među svojim vršnjacima.

Izdržao je još jedan ispit, ništa manje težak i odgovoran. Nikada nije dao razloga da se prekori zbog samopokazivanja, zbog pretjerane pažnje prema vlastitoj osobi, što mladi talenti tako često griješe. Štoviše, miljenici su široke javnosti... “Kad se penješ stepenicama umjetnosti, ne lupaj petama”, jednom je duhovito primijetila izvanredna sovjetska glumica O. Androvskaja. Kissinovo “kucanje potpetica” nikada se nije čulo. Jer on glumi “ne sebe”, nego Autora. Opet, to ne bi bilo posebno iznenađujuće da nije bilo njegovih godina.

... Kissin je svoju kazališnu karijeru započeo, kako se reklo, sa Chopinom. I ne slučajno, naravno. Ima dara za romantiku; više je nego očito. Možemo se prisjetiti, na primjer, Chopinovih mazurki koje je on izvodio - nježne su, mirisne i mirisne poput svježeg cvijeća. Djela Schumanna (Arabeske, C-dur fantazija, Simfonijske etide), Liszta (rapsodije, etide i dr.), Schuberta (sonata u c-molu) u istoj su mjeri bliska Kissinu. Sve što radi za klavirom, interpretirajući romantičare, obično izgleda prirodno, kao udah i izdisaj.

No, AP Kantor je uvjeren da je Kissinova uloga načelno šira i višestruka. Kao potvrdu, ona mu dopušta da se okuša u najrazličitijim slojevima pijanističkog repertoara. Svirao je mnoga Mozartova djela, posljednjih godina često je izvodio glazbu Šostakoviča (Prvi klavirski koncert), Prokofjeva (Treći klavirski koncert, Šesta sonata, “Proletna”, zasebni brojevi iz suite “Romeo i Julija”). Ruski klasici čvrsto su se ustalili u njegovim programima - Rahmanjinov (Drugi klavirski koncert, preludiji, etide-slike), Skrjabin (Treća sonata, preludiji, etide, drame "Krhkost", "Nadahnuta pjesma", "Ples čežnje") . I ovdje, u ovom repertoaru, Kisin ostaje Kisin – govori istinu i ništa osim istine. I ovdje prenosi ne samo slovo, već i sam duh glazbe. No, ne može se primijetiti da se sada ne tako malo pijanista “nosi” s djelima Rahmanjinova ili Prokofjeva; u svakom slučaju, vrhunska izvedba ovih radova nije previše rijetka. Druga je stvar Schumann ili Chopin… “Šopinisti” se danas doslovno mogu nabrojati na prste. I što češće skladateljeva glazba zvuči u koncertnim dvoranama, to više upada u oči. Moguće je da upravo zbog toga Kissin izaziva takve simpatije javnosti, a njegovi programi iz djela romantičara nailaze na toliki entuzijazam.

Od sredine osamdesetih, Kissin je počeo putovati u inozemstvo. Do danas je već gostovao, i to više puta, u Engleskoj, Italiji, Španjolskoj, Austriji, Japanu i nizu drugih zemalja. Bio je priznat i voljen u inozemstvu; pozivi da dođe na turneju sada mu stižu u sve većem broju; vjerojatno bi i češće pristajao da nije studija.

U inozemstvu iu domovini Kissin često koncertira s V. Spivakovom i njegovim orkestrom. Spivakov, moramo mu odati dužno priznanje, općenito gorljivo sudjeluje u sudbini dječaka; učinio je i čini puno za njega osobno, za njegovu profesionalnu karijeru.

Tijekom jedne od turneja, u kolovozu 1988., u Salzburgu, Kissin je upoznao Herberta Karajana. Kažu da osamdesetogodišnji maestro nije mogao suspregnuti suze kada je prvi put čuo mladića kako svira. Odmah ga je pozvao na zajednički razgovor. Doista, nekoliko mjeseci kasnije, 30. prosinca iste godine, Kissin i Herbert Karaja odsvirali su Prvi klavirski koncert Čajkovskog u Zapadnom Berlinu. Televizija je ovu izvedbu prenosila diljem Njemačke. Iduće večeri, na Staru godinu, predstava je ponovljena; Ovaj put emitiranje je otišlo u većinu europskih zemalja i SAD. Nekoliko mjeseci kasnije, koncert su izveli Kissin i Karayan na Središnjoj televiziji.

* * *

Valerij Brjusov jednom je rekao: “… Pjesnički talent daje mnogo kada je spojen s dobrim ukusom i vođen snažnom mišlju. Da bi umjetničko stvaralaštvo izvojevalo velike pobjede, potrebni su mu široki duševni horizonti. Samo kultura uma čini mogućom kulturu duha.” (Ruski pisci o književnom djelu. – L., 1956. S. 332.).

Kissin ne samo da se snažno i živo osjeća u umjetnosti; osjeća se i radoznali intelekt i široko razgranat duhovni dar – “inteligencija”, prema terminologiji zapadnih psihologa. Voli knjige, dobro poznaje poeziju; rođaci svjedoče da zna čitati cijele stranice napamet iz Puškina, Ljermontova, Bloka, Majakovskog. Učenje u školi uvijek mu je padalo bez većih poteškoća, iako je ponekad morao praviti velike pauze u učenju. Ima hobi – šah.

Strancima je teško komunicirati s njim. On je lakonski - "šutljiv", kako kaže Ana Pavlovna. No, u tom “šutljivom čovjeku”, očito, postoji stalan, neprekidan, intenzivan i vrlo složen unutarnji rad. Najbolja potvrda za to je njegova igra.

Teško je i zamisliti koliko će Kissinu biti teško u budućnosti. Uostalom, "prijava" koju je napravio - i koji! – mora biti opravdan. Kao i nade javnosti, koja je tako toplo primila mladog glazbenika, vjerovala je u njega. Ni od koga, vjerojatno, danas ne očekuju toliko kao od Kisina. Nemoguće je da ostane onakav kakav je bio prije dvije-tri godine – pa čak ni na sadašnjoj razini. Da, to je praktički nemoguće. Ovdje “ili – ili”... To znači da nema druge nego ići naprijed, neprestano se umnožavajući, sa svakom novom sezonom, novim programom.

Štoviše, usput, Kissin ima problema koje treba riješiti. Ima se na čemu raditi, što se “množi”. Bez obzira koliko entuzijastičnih osjećaja izaziva njegova igra, gledajući je pažljivije i pažljivije, počinjete razlikovati neke nedostatke, nedostatke, uska grla. Primjerice, Kissin nipošto nije besprijekoran kontrolor vlastite izvedbe: na pozornici ponekad nehotice ubrzava tempo, “potjera”, kako se u takvim slučajevima kaže; njegov klavir ponekad zvuči treštavo, viskozno, "preopterećeno"; glazbena je tkanina ponekad prekrivena gustim, obilno preklapajućim točkama pedala. Nedavno je, primjerice, u sezoni 1988./89., svirao program u Velikoj dvorani Konzervatorija gdje je, uz ostalo, bila i Chopinova sonata u h-molu. Pravda zahtijeva reći da su gore spomenuti nedostaci u njemu bili sasvim očiti.

Na programu istog koncerta, inače, bile su i Schumannove Arabeske. Bili su prvi broj, otvorili su večer i, iskreno, ni oni nisu ispali previše. “Arabeske” su pokazale da Kissin ne “ulazi” odmah, ne od prvih minuta izvedbe u glazbu – potrebno mu je određeno vrijeme da se emocionalno zagrije, pronađe željeno scensko stanje. Naravno, nema ništa uobičajenije, uobičajenije u masovnoj izvođačkoj praksi. To se događa gotovo svima. Ali ipak… Gotovo, ali ne sa svima. Zato je nemoguće ne istaknuti tu Ahilovu petu mladog pijanista.

Još jedna stvar. Možda najznačajniji. Već je ranije napomenuto: za Kissina ne postoje nepremostive virtuozno-tehničke barijere, on bez vidljivog napora izlazi na kraj sa svim pijanističkim poteškoćama. To, međutim, ne znači da se može osjećati smireno i bezbrižno u smislu “tehnike”. Prvo, kao što je ranije spomenuto, njezina ("tehnika") se nikada nikome ne događa. u visku, može samo nedostajati. I doista, velikih i zahtjevnih umjetnika konstantno nedostaje; štoviše, što su njihove kreativne ideje značajnije, smjelije, to im više nedostaje. Ali nije samo to. Mora se reći izravno, Kisin pijanista samostalno još ne predstavlja izrazitu estetsku vrijednost – to unutarnja vrijednost, koji obično razlikuje majstore vrhunske klase, služi kao njihov karakterističan znak. Prisjetimo se najpoznatijih umjetnika našeg vremena (Kissinov dar daje pravo na takve usporedbe): njihov profesionalni vještina oduševljava, dira u sebi, kao takav, bez obzira na sve ostalo. Za Kisina se to još ne može reći. On se tek treba uzdići do takvih visina. Ako, naravno, mislimo na svjetski glazbeni i izvođački Olimp.

I općenito, dojam je da mu je do sada mnogo toga u sviranju klavira išlo prilično lako. Možda čak i previše lako; dakle plusevi i dobro poznati minusi njegove umjetnosti. Danas se prije svega primjećuje ono što proizlazi iz njegovog jedinstvenog prirodnog talenta. I to je u redu, naravno, ali samo zasad. U budućnosti će se svakako nešto morati promijeniti. Što? Kako? Kada? Sve ovisi…

G. Cipin, 1990