Van Cliburn |

Od Cliburna

Harvey Levan Cliburn (Clyburn) rođen je 1934. godine u gradiću Shreveportu, na jugu Sjedinjenih Država u Louisiani. Otac mu je bio naftni inženjer, pa se obitelj često selila iz mjesta u mjesto. Djetinjstvo Harveya Levana prošlo je na krajnjem jugu zemlje, u Teksasu, gdje se obitelj preselila nedugo nakon njegova rođenja.

Već u dobi od četiri godine dječak, čije je skraćeno ime bilo Van, počeo je pokazivati ​​svoje glazbene sposobnosti. Jedinstvenu darovitost dječaka nacrtala je njegova majka Rildia Cliburn. Bila je pijanistica, učenica Arthura Friedheima, njemačkog pijanista, učitelja, koji je bio F. Liszt. Međutim, nakon udaje nije nastupala i život je posvetila podučavanju glazbe.

Nakon samo godinu dana već je znao tečno čitati s lista i iz studentskog repertoara (Czerny, Clementi, St. Geller i dr.) prešao na proučavanje klasike. Upravo u to vrijeme zbio se događaj koji mu je ostavio neizbrisiv trag u sjećanju: u Cliburnovom rodnom gradu Shreveportu veliki Rahmanjinov održao je jedan od svojih posljednjih koncerata u životu. Od tada je zauvijek postao idol mladog glazbenika.

Prošlo je još nekoliko godina i slavni pijanist José Iturbi čuo je dječaka kako svira. Odobravao je majčin pedagoški metod i savjetovao mu da dulje ne mijenja učitelja.

U međuvremenu je mladi Cliburn značajno napredovao. Godine 1947. pobijedio je na pijanističkom natjecanju u Teksasu i stekao pravo sviranja s Houstonskim orkestrom.

Za mladog pijanista ovaj je uspjeh bio vrlo važan, jer se tek na pozornici prvi put mogao ostvariti kao pravi glazbenik. Međutim, mladić nije uspio odmah nastaviti svoje glazbeno obrazovanje. Učio je toliko mnogo i marljivo da je narušio svoje zdravlje, pa je studij morao biti odgođen za neko vrijeme.

Samo godinu dana kasnije liječnici su Cliburnu dopustili nastavak studija, a on je otišao u New York na Juilliard School of Music. Izbor ove obrazovne ustanove pokazao se prilično svjesnim. Utemeljitelj škole, američki industrijalac A. Juilliard, utemeljio je nekoliko stipendija koje su se dodjeljivale najtalentiranijim studentima.

Cliburn je sjajno položila prijemni ispit i primljena je u klasu koju je vodila slavna pijanistica Rosina Levina, diplomantica Moskovskog konzervatorija, koji je diplomirala gotovo istodobno s Rahmanjinovom.

Levina nije samo poboljšao Cliburnovu tehniku, već je i proširio njegov repertoar. Wang se razvio u pijanista koji je briljirao u hvatanju raznolikih značajki poput Bachovih preludija i fuga i Prokofjevljevih klavirskih sonata.

Međutim, ni izvanredne sposobnosti, ni prvorazredna diploma dobivena na kraju škole, ipak nisu jamčili briljantnu karijeru. Cliburn je to osjetio odmah po izlasku iz škole. Kako bi stekao čvrstu poziciju u glazbenim krugovima, počinje sustavno nastupati na raznim glazbenim natjecanjima.

Najprestižnija je bila nagrada koju je osvojio na vrlo reprezentativnom natjecanju nazvanom po E. Leventrittu 1954. godine. To je natjecanje izazvalo sve veći interes glazbene javnosti. Prije svega, za to je zaslužan autoritativan i strog žiri.

“Tijekom tjedan dana”, napisao je kritičar Chaysins nakon natjecanja, “čuli smo neke svijetle talente i mnoge izvanredne interpretacije, ali kada je Wang završio svirati, nitko nije imao dvojbi oko imena pobjednika.”

Nakon sjajnog nastupa u finalnom krugu natjecanja, Cliburn je dobio pravo koncerta u najvećoj koncertnoj dvorani u Americi – Carnegie Hallu. Njegov je koncert doživio veliki uspjeh i pijanistu donio niz unosnih ugovora. No Wang je tri godine uzalud pokušavao dobiti trajni ugovor za nastup. Povrh toga, majka mu se iznenada teško razboljela, a Cliburn ju je morao zamijeniti, postavši profesor u glazbenoj školi.

Došla je 1957. godina. Kao i obično, Wang je imao malo novca i mnogo nada. Nijedna mu koncertna kuća nije ponudila više ugovora. Činilo se da je karijera pijanista gotova. Sve je promijenio Levinin telefonski poziv. Obavijestila je Cliburna da je odlučeno održati međunarodno natjecanje glazbenika u Moskvi i rekla da bi trebao otići tamo. Osim toga, ponudila je svoje usluge u njegovoj pripremi. Kako bi dobio novac potreban za putovanje, Levina se obratio Zakladi Rockefeller, koja je Cliburnu osigurala nominalnu stipendiju za putovanje u Moskvu.

Istina, sam pijanist o tim događajima priča na drugačiji način: “Za Natjecanje Čajkovski prvi put sam čuo od Alexandera Greinera, impresarija Steinwaya. Dobio je brošuru s uvjetima natječaja i napisao mi pismo u Texas, gdje je živjela moja obitelj. Zatim je nazvao i rekao: "Moraš to učiniti!" Odmah me zanijela ideja da odem u Moskvu, jer sam jako želio vidjeti crkvu Vasilija Blaženog. To je moj životni san od moje šeste godine kada su mi roditelji poklonili dječju povijesnu slikovnicu. Bile su dvije slike koje su me jako oduševile: jedna – Crkva svetog Vasilija, a druga – Londonski parlament s Big Benom. Toliko sam ih žarko želio vidjeti vlastitim očima da sam pitao roditelje: "Hoćeš li me povesti tamo sa sobom?" Oni su, ne pridajući važnost dječjim razgovorima, pristali. Dakle, prvo sam doletio u Prag, a iz Praga u Moskvu sovjetskim mlaznim avionom Tu-104. U to vrijeme nismo imali putničke zrakoplove u Sjedinjenim Državama, pa je to bilo samo uzbudljivo putovanje. Stigli smo kasno navečer, oko deset sati. Tlo je bilo prekriveno snijegom i sve je izgledalo vrlo romantično. Sve je bilo kako sam sanjala. Dočekala me jedna jako simpatična žena iz Ministarstva kulture. Pitao sam: "Zar nije moguće proći pored Svetog Vasilija Blaženog na putu do hotela?" Ona je odgovorila: "Naravno da možeš!" Jednom riječju, otišli smo tamo. A kad sam završio na Crvenom trgu, osjetio sam da će mi srce stati od uzbuđenja. Glavni cilj mog putovanja već je postignut...”

Natjecanje Čajkovski bilo je prekretnica u Cliburnovoj biografiji. Cijeli život ovog umjetnika podijeljen je u dva dijela: prvi, proveden u mraku, i drugi - vrijeme svjetske slave, koje mu je donijela sovjetska prijestolnica.

Cliburn je već u prvim krugovima natjecanja bio uspješan. No tek nakon nastupa s koncertima Čajkovskog i Rahmanjinova u trećem krugu postalo je jasno koliki se talent krije u mladom glazbeniku.

Odluka žirija bila je jednoglasna. Van Cliburn je dobio prvo mjesto. Na svečanoj sjednici D. Šostakovič je laureatima uručio medalje i nagrade.

Najveći majstori sovjetske i strane umjetnosti pojavili su se ovih dana u tisku s oduševljenim kritikama američkog pijanista.

“Van Clyburn, dvadesettrogodišnji američki pijanist, pokazao se kao veliki umjetnik, glazbenik rijetkog talenta i doista neograničenih mogućnosti”, napisao je E. Gilels. “Riječ je o iznimno nadarenom glazbeniku čija umjetnost privlači dubokim sadržajem, tehničkom slobodom, skladnim spojem svih osobina svojstvenih najvećim klavirskim umjetnicima”, rekao je P. Vladigerov. “Van Clyburna smatram briljantno nadarenim pijanistom... Njegova se pobjeda u tako teškoj konkurenciji s pravom može nazvati briljantnom,” rekao je S. Richter.

A evo što je napisao izvanredni pijanist i pedagog GG Neuhaus: “Dakle, naivnost osvaja prije svega srca milijuna slušatelja Van Cliburna. Tome valja pridodati sve ono što se golim okom može vidjeti, odnosno golim uhom čuti u njegovu sviranju: ekspresivnost, srdačnost, grandiozno pijanističko umijeće, krajnja snaga, kao i mekoća i iskrenost zvuka, sposobnost reinkarnacije, međutim, još nije dosegla svoju granicu (vjerojatno zbog mladosti), široko disanje, "krupni plan". Njegovo muziciranje ne dopušta mu da ikada (za razliku od mnogih mladih pijanista) uzima pretjerano brza tempa, da “vozi” djelo. Jasnoća i plastičnost fraze, izvrsna polifonija, smisao cjeline – ne može se nabrojati sve što godi u Cliburnovom sviranju. Čini mi se (a mislim da to nije samo moj osobni osjećaj) da je on pravi svijetli sljedbenik Rahmanjinova, koji je od djetinjstva iskusio svu čar i istinski demonski utjecaj sviranja velikog ruskog pijanista.

Trijumf Cliburna u Moskvi, na prvom u povijesti Međunarodnog natjecanja. Čajkovski je poput groma pogodio američke ljubitelje glazbe i profesionalce, koji su se mogli žaliti samo na vlastitu gluhoću i sljepoću. “Rusi nisu otkrili Van Cliburna”, napisao je Chisins u časopisu The Reporter. “Oni su samo s oduševljenjem prihvatili ono na što mi kao narod ravnodušno gledamo, što njihov narod cijeni, a naš ignorira.”

Da, umjetnost mladog američkog pijanista, učenika ruske klavirske škole, pokazala se neobično bliskom, u skladu sa srcima sovjetskih slušatelja svojom iskrenošću i spontanošću, širinom fraziranja, snagom i prodornom izražajnošću, melodičnim zvukom. Cliburn je postao miljenik Moskovljana, a potom i slušatelja u drugim gradovima zemlje. Odjek njegove natjecateljske pobjede u tren oka proširio se svijetom, stigao i do njegove domovine. Doslovno za nekoliko sati postao je poznat. Kad se pijanist vratio u New York, dočekan je kao nacionalni heroj...

Sljedeće godine postale su za Van Cliburna lanac neprekidnih koncertnih nastupa diljem svijeta, beskonačnih trijumfa, ali u isto vrijeme i vrijeme teških kušnji. Kao što je jedan kritičar primijetio 1965., "Van Cliburn se suočava s gotovo nemogućim zadatkom da održi korak s vlastitom slavom." Ta borba sa samim sobom nije uvijek bila uspješna. Geografija njegovih koncertnih putovanja se proširila, a Cliburn je živio u stalnoj napetosti. Jednom je održao više od 150 koncerata u godini!

Mladi pijanist ovisio je o koncertnoj situaciji i morao je stalno potvrđivati ​​svoje pravo na stečenu slavu. Njegove izvedbene mogućnosti bile su umjetno ograničene. U biti, postao je rob svoje slave. U glazbeniku su se borila dva osjećaja: strah od gubitka mjesta u koncertnom svijetu i želja za usavršavanjem, povezana s potrebom za samotnim učenjem.

Osjećajući simptome propadanja svoje umjetnosti, Cliburn završava svoju koncertnu djelatnost. S majkom se vraća u stalni boravak u rodni Teksas. Grad Fort Worth ubrzo postaje poznat po glazbenom natjecanju Van Cliburn.

Tek u prosincu 1987. Cliburn je ponovno održao koncert tijekom posjeta sovjetskog predsjednika M. Gorbačova Americi. Zatim je Cliburn napravio još jednu turneju u SSSR-u, gdje je nastupio s nekoliko koncerata.

U to je vrijeme Yampolskaya o njemu napisala: “Osim neizostavnog sudjelovanja u pripremi natjecanja i organizaciji koncerata nazvanih po njemu u Fort Worthu i drugim gradovima Teksasa, pomažući glazbenom odjelu Christian University, on puno posvećuje vremena svojoj velikoj glazbenoj strasti – operi: temeljito je proučava i promiče opernu izvedbu u Sjedinjenim Državama.

Clyburn se marljivo bavi skladanjem glazbe. Sada to više nisu nepretenciozne predstave, poput “Tužne uspomene”: okreće se velikim formama, razvija svoj individualni stil. Dovršena je klavirska sonata i druge skladbe koje Clyburn, međutim, ne žuri objaviti.

Svaki dan mnogo čita: među njegovim ovisnicima o knjigama su Lav Tolstoj, Dostojevski, pjesme sovjetskih i američkih pjesnika, knjige o povijesti, filozofiji.

Rezultati dugotrajne kreativne samoizolacije su dvosmisleni.

Izvana, Clyburnov život je lišen drame. Nema prepreka, nema prevladavanja, ali nema ni raznolikosti dojmova potrebnih umjetniku. Dnevni tijek njegova života je sužen. Između njega i naroda stoji poslovni Rodzinsky, koji regulira poštu, komunikaciju, komunikacije. Nekoliko prijatelja ulazi u kuću. Clyburn nema obitelj, djecu i ništa ih ne može zamijeniti. Blizina sa samim sobom lišava Clyburna njegovog prijašnjeg idealizma, bezobzirne reakcije i, kao rezultat toga, ne može se ne odraziti na moralni autoritet.

Čovjek je sam. Jednako usamljen kao i briljantni šahist Robert Fischer, koji je na vrhuncu slave odustao od briljantne sportske karijere. Očito postoji nešto u samoj atmosferi američkog života što stvaraoce potiče na odlazak u samoizolaciju kao oblik samoodržanja.

Na tridesetu obljetnicu Prvog natjecanja Čajkovski, Van Cliburn je na televiziji pozdravio sovjetski narod: “Često se sjetim Moskve. Sjećam se predgrađa. Volim te…"

Malo je glazbenika u povijesti izvedbenih umjetnosti doživjelo tako meteorski uspon do slave kao Van Cliburn. O njemu su već napisane knjige i članci, eseji i pjesme – kad je još imao 25 ​​godina, umjetnik koji je ulazio u život – već su napisane knjige i članci, eseji i pjesme, njegove portrete slikali su umjetnici i kipari kiparili, bio je prekrivena cvijećem i zaglušena pljeskom tisuća tisuća slušatelja – ponekad vrlo daleko od glazbe. Postao je istinski miljenik u dvije zemlje odjednom – Sovjetskom Savezu koji ga je otvorio svijetu, a zatim – tek tada – u domovini, u Sjedinjenim Državama, odakle je otišao kao jedan od mnogih nepoznatih glazbenika i odakle je vratio kao narodni heroj.

Sve ove čudesne transformacije Van Cliburna - kao i njegova transformacija u Van Cliburna po želji njegovih ruskih obožavatelja - dovoljno su svježe u sjećanju i dovoljno detaljno zabilježene u analima glazbenog života da im se ponovno vratimo. Stoga ovdje nećemo pokušavati oživiti u sjećanju čitatelja ono neusporedivo uzbuđenje koje je izazvalo Cliburnove prve nastupe na pozornici Velike dvorane Konzervatorija, onaj neopisivi šarm s kojim je tih natjecateljskih dana svirao Prvi koncert Čajkovskog i Treći Rahmanjinov, onaj osjećaj radosnog zanosa s kojim su svi dočekali vijest o njegovoj dodjeli najveće nagrade... Naš je zadatak skromniji – prisjetiti se glavnih obrisa umjetnikove biografije, ponekad izgubljene u potoku legendi i užitaka koji okružuju njegovo ime, i pokušati utvrditi koje mjesto zauzima u pijanističkoj hijerarhiji naših dana, kada je od njegovih prvih trijumfa prošlo oko tri desetljeća – vrlo značajno razdoblje.

Prije svega treba naglasiti da početak Cliburnove biografije nije ni izdaleka sretan kao kod mnogih njegovih američkih kolega. I dok su najbistriji među njima bili poznati već s 25 godina, Cliburn se jedva održao na “koncertnoj površini”.

Prve poduke iz klavira dobio je s 4 godine od svoje majke, a zatim je postao student Juilliard School u klasi Rosine Levine (od 1951.). No čak i prije toga, Wang je izašao kao pobjednik Texas State Piano Competition i napravio svoj javni debi kao 13-godišnjak sa Houstonskim simfonijskim orkestrom. Godine 1954. već je završio studij i dobio je čast svirati s Njujorškim filharmonijskim orkestrom. Potom je mladi umjetnik četiri godine održavao koncerte diljem zemlje, iako ne bez uspjeha, ali bez "pravljenja senzacije", a bez toga je teško računati na slavu u Americi. Nisu joj donijele ni pobjede na brojnim natjecanjima lokalnog značaja, koje je lako osvajao sredinom 50-ih. Čak ni nagrada Leventritt koju je dobio 1954. godine nipošto nije bila jamstvo napretka u to vrijeme – dobila je na “težini” tek u sljedećem desetljeću. (Istina, poznati kritičar I. Kolodin nazvao ga je tada "najtalentiranijim pridošlicom na pozornici", ali to umjetniku nije dodalo ugovore.) Jednom riječju, Cliburn nipošto nije bio lider u velikom američkom delegacije na natjecanju Čajkovski, pa je ono što se dogodilo u Moskvi ne samo začudilo, već i iznenadilo Amerikance. O tome svjedoči fraza u najnovijem izdanju autoritativnog glazbenog rječnika Slonimskog: “Neočekivano se proslavio osvojivši nagradu Čajkovski u Moskvi 1958., postavši prvi Amerikanac koji je izvojevao takav trijumf u Rusiji, gdje je postao prvi favorit; na povratku u New York dočekale su ga kao heroja masovne demonstracije.” Odraz te slave ubrzo je bilo osnivanje Međunarodnog pijanističkog natjecanja nazvanog njegovim imenom u umjetnikovoj domovini, u gradu Fort Worthu.

Mnogo je napisano o tome zašto se pokazalo da je Cliburnova umjetnost toliko u skladu sa srcima sovjetskih slušatelja. S pravom je istaknuo najbolje osobine svoje umjetnosti – iskrenost i spontanost, spojene sa snagom i razmjerom igre, prodornu izražajnost fraziranja i melodioznost zvuka – jednom riječju, sve one osobine koje njegovu umjetnost vezuju za tradiciju ruska škola (čiji je jedan od predstavnika bio R. Levin). Nabrajanje ovih prednosti moglo bi se nastaviti, no bilo bi svrsishodnije čitatelja uputiti na opširne radove S. Khentove i knjige A. Chesinsa i V. Stilesa, kao i na brojne članke o pijanistu. Ovdje je važno samo naglasiti da je Cliburn nedvojbeno posjedovao sve te kvalitete i prije moskovskog natjecanja. A ako u to vrijeme nije dobio dostojno priznanje u svojoj domovini, onda je malo vjerojatno, jer neki novinari rade "na vruću ruku", to se može objasniti "nesporazumom" ili "nepripremljenošću" američke publike za percepcija upravo takvog talenta. Ne, publika koja je čula – i cijenila – igru ​​Rahmanjinova, Levina, Horowitza i drugih predstavnika ruske škole, naravno, cijenila bi i Cliburnov talent. Ali, prvo, kao što smo već rekli, to je zahtijevalo element senzacije, koji je igrao ulogu svojevrsnog katalizatora, i drugo, ovaj talent je istinski otkriven samo u Moskvi. A posljednja okolnost možda je najuvjerljivije opovrgavanje sada često izrečene tvrdnje da svijetla glazbena individualnost koči uspjehe na izvođačkim natjecanjima, da su potonja stvorena samo za “prosječne” pijaniste. Naprotiv, bio je to upravo slučaj kada je individualnost, nesposobna da se do kraja otkrije na “pokretnoj traci” koncertne svakodnevice, bujala pod posebnim uvjetima natjecanja.

Tako je Cliburn postao miljenik sovjetskih slušatelja, osvojio je svjetsko priznanje kao pobjednik natjecanja u Moskvi. Istodobno, tako brzo stečena slava stvorila je određene probleme: u njezinoj pozadini svi su s posebnom pozornošću i pozornošću pratili daljnji razvoj umjetnika koji je, kako je jedan od kritičara slikovito rekao, morao “juriti za sjenom vlastitu slavu« cijelo vrijeme. A on, taj razvoj, pokazao se nimalo lakim, i nije ga uvijek moguće označiti ravnom uzlaznom linijom. Bilo je i trenutaka kreativne stagnacije, pa i povlačenja sa stečenih pozicija, te ne uvijek uspješnih pokušaja širenja umjetničke uloge (1964. Cliburn pokušava djelovati kao dirigent); bilo je i ozbiljnih potraga i nedvojbenih postignuća koja su omogućila Van Cliburnu da se konačno učvrsti među vodećim svjetskim pijanistima.

Sve te peripetije njegove glazbene karijere s posebnim uzbuđenjem, simpatijama i sklonošću pratili su sovjetski ljubitelji glazbe, uvijek s nestrpljenjem i radošću očekujući nove susrete s umjetnikom, njegove nove ploče. Cliburn se nekoliko puta vraćao u SSSR - 1960., 1962., 1965., 1972. Svaki od tih posjeta slušateljima je donio istinsku radost komunikacije s ogromnim, neuvenulim talentom koji je zadržao svoje najbolje osobine. Cliburn je nastavio osvajati publiku zadivljujućom ekspresivnošću, lirskom prodornošću, elegičnom duševnošću igre, sada u kombinaciji s većom zrelošću izvođačkih odluka i tehničkom samouvjerenošću.

Ove kvalitete bile bi sasvim dovoljne da svakom pijanistu osiguraju izvanredan uspjeh. No, pronicljive promatrače nisu zaobišli ni uznemirujući simptomi – neosporan gubitak čisto kliburnovske svježine, iskonske neposrednosti igre, istodobno nenadoknađen (kao što se događa u najrjeđim slučajevima) razmjerom izvedbenih koncepata, odnosno, dubinom i originalnošću ljudske osobnosti, kakvu publika ima pravo očekivati ​​od zrelog izvođača. Odatle i osjećaj da se umjetnik ponavlja, “igrajući Cliburna”, kako je primijetio muzikolog i kritičar D. Rabinovich u svom iznimno iscrpnom i poučnom članku “Van Cliburn – Van Cliburn”.

Ti isti simptomi osjetili su se u mnogim snimkama, često izvrsnim, koje je Cliburn napravio tijekom godina. Među takvim snimkama su Beethovenov Treći koncert i sonate (“Pathetique”, “Moonlight”, “Appassionata” i druge), Lisztov Drugi koncert i Rahmanjinova Rapsodija na Paganinijevu temu, Griegov Koncert i Debussyjeva djela, Chopinov Prvi koncert i Sonate, Drugi Koncert i solo skladbe Brahmsa, sonate Barbera i Prokofjeva, i konačno, disk pod nazivom Van Cliburn's Encores. Čini se da je umjetnikov repertoarni raspon vrlo širok, ali ispada da su većina ovih interpretacija “nova izdanja” njegovih djela na kojima je radio tijekom studija.

Prijetnja kreativne stagnacije s kojom se suočava Van Cliburn izazvala je opravdanu tjeskobu među njegovim obožavateljima. Očito je to osjetio i sam umjetnik koji je početkom 70-ih značajno smanjio broj svojih koncerata i posvetio se dubinskom usavršavanju. A sudeći prema izvješćima američkog tiska, njegovi nastupi od 1975. pokazuju da umjetnik još uvijek ne miruje – njegova je umjetnost postala veća, stroža, konceptualnija. Ali 1978. Cliburn, nezadovoljan još jednim nastupom, ponovno prekida koncertnu aktivnost, ostavljajući svoje brojne obožavatelje razočaranima i zbunjenima.

Je li se 52-godišnji Cliburn pomirio s preranom kanonizacijom? — retorički je pitao 1986. kolumnist International Herald Tribunea. — Ako uzmemo u obzir duljinu stvaralačkog puta pijanista kao što su Arthur Rubinstein i Vladimir Horowitz (koji su također imali duge pauze), onda je on tek na sredini svoje karijere. Što je njega, najpoznatijeg pijanista američkog podrijetla, natjeralo da tako rano odustane? Umorni ste od glazbe? Ili ga možda solidan bankovni račun toliko uspavljuje? Ili je odjednom izgubio interes za slavu i javno priznanje? Frustriran zamornim životom virtuoza na turnejama? Ili postoji neki osobni razlog? Očigledno, odgovor leži u kombinaciji svih ovih čimbenika i još nekih nama nepoznatih.”

Sam pijanist o ovoj partituri radije šuti. U nedavnom intervjuu priznao je da ponekad pregledava nove skladbe koje mu izdavači pošalju i stalno pušta glazbu, držeći svoj stari repertoar spreman. Time je Cliburn neizravno dao do znanja da će doći dan kada će se vratiti na pozornicu.

… Ovaj dan je došao i postao simboličan: 1987. Cliburn je otišao na malu pozornicu u Bijeloj kući, tada rezidenciji predsjednika Reagana, kako bi govorio na prijemu u čast Mihaila Sergejeviča Gorbačova, koji je bio u Sjedinjenim Državama. Njegova je igra bila puna nadahnuća, nostalgičnog osjećaja ljubavi prema svojoj drugoj domovini – Rusiji. A ovaj je koncert u srca umjetnikovih štovatelja ulio novu nadu za brzi susret s njim.

Reference: Chesins A. Stiles V. Legenda o Van Clyburnu. – M., 1959.; Khentova S. Van Clyburn. – M., 1959, 3. izdanje, 1966.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990