Géza Anda |

Geza Anda

Prije nego što je Geza Anda zauzeo snažnu poziciju u suvremenom pijanističkom svijetu, prošao je prilično kompliciran, kontradiktoran razvojni put. I stvaralačka slika umjetnika i cjelokupni proces umjetničkog oblikovanja čine se vrlo indikativnim za čitavu jednu generaciju glazbenika izvođača, kao da fokusiraju i njegove neosporne zasluge i njegove karakteristične slabosti.

Anda je odrastao u obitelji glazbenika amatera, s 13 godina upisao je Lisztovu glazbenu akademiju u Budimpešti, gdje mu je među učiteljima bio i časni E. Donany. Studij je spajao s prilično prozaičnim radom: davao je satove klavira, zarađivao za život nastupajući u estradnim orkestrima, čak iu restoranima i plesnim salonima. Šest godina studija donijelo je Andi ne samo diplomu, već i nagradu Listov, koja joj je dala pravo da debitira u Budimpešti. Odsvirao je, uz pratnju orkestra pod ravnanjem glasovitog V. Mengelberga, Drugi Brahmsov koncert. Uspjeh je bio toliki da je skupina istaknutih glazbenika predvođena 3. Kodaiem dobila stipendiju za nadarenog umjetnika, što mu je omogućilo nastavak studija u Berlinu. I tu mu se posrećilo: izvedba Franckovih simfonijskih varijacija sa slavnim Filharmonijama pod vodstvom Mengelberga visoko je ocijenjena od strane kritike i poznavatelja. Međutim, opresivna atmosfera fašističke prijestolnice nije bila po volji umjetnika, a nakon što je dobio lažnu liječničku potvrdu, uspio je otići u Švicarsku (navodno na liječenje). Ovdje je Anda završio svoje obrazovanje pod vodstvom Edwina Fischera i nastanio se kasnije, 1954., dobivši švicarsko državljanstvo.

Brojne turneje donijele su Andi europsku slavu kasnih 50-ih; 1955. upoznaje ga publika brojnih američkih gradova, 1963. prvi put nastupa u Japanu. Sve faze umjetnikovog poslijeratnog djelovanja odražavaju se na gramofonskim pločama, koje omogućuju prosuđivanje njegove kreativne evolucije. Anda je u mladosti plijenio pozornost prvenstveno svojim “manuelnim” talentom, a sve do sredine 50-ih njegov je repertoar imao izrazitu virtuoznu pristranost. Malo je njegovih kolega izvodilo najteže Brahmsove Varijacije na Paganinijevu temu ili Lisztova spektakularna djela s takvom bravuroznošću i samopouzdanjem. Ali postupno Mozart postaje središte kreativnih interesa pijanista. U više navrata izvodi i snima sve Mozartove koncerte (uključujući 5 ranih), za te snimke dobiva mnoge međunarodne nagrade.

Od sredine 50-ih, po uzoru na svog mentora E. Fischera, često nastupa kao pijanist-dirigent, izvodeći uglavnom Mozartove koncerte i pritom postižući vrhunske umjetničke rezultate. Konačno, za mnoge je Mozartove koncerte napisao vlastite kadence, kombinirajući stilsku organizam s virtuoznim sjajem i vještinom.

Interpretirajući Mozarta, Anda je uvijek nastojao publici prenijeti ono što mu je bilo najbliže u stvaralaštvu ovog skladatelja – reljefnost melodije, jasnoću i čistoću klavirske teksture, ležernu gracioznost, optimističnu težnju. Najbolja potvrda njegovih postignuća u tom pogledu nisu bile čak ni povoljne kritike recenzenata, već činjenica da ga je Clara Haskil – najsuptilnija i najpoetičnija umjetnica – izabrala za partnera za izvedbu Mozartova dvostrukog koncerta. No istodobno Andinoj umjetnosti dugo je nedostajala jeza živog osjećaja, dubina emocija, osobito u trenucima dramatičnih napetosti i vrhunaca. Nije mu se bez razloga predbacivala hladna virtuoznost, neopravdano ubrzavanje tempa, manirnost fraziranja, pretjerana razboritost, smišljena da prikrije nedostatak istinskog sadržaja.

Međutim, Andine snimke Mozarta omogućuju nam govoriti o evoluciji njegove umjetnosti. Posljednje ploče serije All Mozart Concertos (s orkestrom salzburškog Mozarteuma), koju je umjetnik dovršio na pragu svog 50. rođendana, obilježene su mračnijim, masivnijim zvukom, željom za monumentalnošću, filozofskom dubinom, koja naglašen izborom umjerenije nego prije , temp. To nije dalo neki poseban razlog da se vide znakovi temeljitih promjena u umjetnikovom pijanističkom stilu, već ga je samo podsjetilo da stvaralačka zrelost neizbježno ostavlja traga.

Dakle, Geza Anda je stekao reputaciju pijanista prilično uskog stvaralačkog profila – prvenstveno “specijalista” za Mozarta. On sam je, međutim, kategorički osporio takvu presudu. “Izraz “specijalist” nema smisla”, rekla je Anda jednom dopisniku slovačkog časopisa Good Life. – Počeo sam od Chopina i za mnoge sam tada bio specijalist za Chopina. Tada sam igrao Brahmsa i odmah su me prozvali "Bramsian". Dakle, svako etiketiranje je glupo.”

Ove riječi imaju svoju istinu. Doista, Geza Anda je bio veliki umjetnik, zreo umjetnik koji je uvijek, na svakom repertoaru, imao što reći publici i znao je to reći. Podsjetimo, bio je gotovo prvi koji je odsvirao sva tri Bartókova klavirska koncerta u jednoj večeri. Posjeduje izvrsnu snimku ovih koncerata, kao i Rapsodije za klavir i orkestar (op. 1), nastalu u suradnji s dirigentom F. Fritchijem. Posljednjih godina Anda se sve više okreće Beethovenu (kojeg prije gotovo nije svirao), Schubertu, Schumannu, Brahmsu, Lisztu. Među njegovim snimkama su oba Brahmsova koncerta (s Karajanom), Griegov koncert, Beethovenove varijacije valcera Diabelli, Fantazija u C-duru, Kreisleriana, Schumannovi Davidsbündlerovi plesovi.

No istina je i da su se upravo u Mozartovoj glazbi otkrile najbolje osobine njegova pijanizma – kristalno jasne, uglađene, energične – možda i najpotpunije. Recimo više, bili su svojevrsni standard onoga što odlikuje cijelu jednu generaciju Mozartovih pijanista.

Utjecaj Geze Ande na ovu generaciju je neosporan. To je odredila ne samo njegova igra, već i aktivna pedagoška aktivnost. Kao neizostavan sudionik Salzburških festivala od 1951. vodio je i tečajeve mladim glazbenicima u Mozartovu gradu; 1960., nedugo prije njegove smrti, Edwin Fischer dao mu je svoj razred u Luzernu, a kasnije je Anda svakog ljeta predavala tumačenje u Zürichu. Umjetnik je svoja pedagoška načela formulirao na sljedeći način: „Učenici sviraju, ja slušam. Mnogi pijanisti misle prstima, ali zaboravljaju da su glazba i tehnički razvoj jedno. Klavir, kao i dirigiranje, treba otvarati nove horizonte.” Bez sumnje, bogato iskustvo i širina pogleda koji su se pojavili tijekom godina omogućili su umjetniku da svojim učenicima otvori ove horizonte u glazbi. Dodajmo da je Anda posljednjih godina često nastupala i kao dirigentica. Neočekivana smrt nije dopustila njegovom svestranom talentu da se u potpunosti razvije. Umro je dva tjedna nakon trijumfalnih koncerata u Bratislavi, gradu u kojem je nekoliko desetljeća ranije debitirao sa simfonijskim orkestrom pod ravnanjem Ludovita Reitera.

Grigoriev L., Platek Ya.