Vladimir Vsevolodovič Krainev |

Vladimir Krajnev

Vladimir Krainev ima sretan glazbeni dar. Ne samo velike, svijetle itd. – iako ćemo o tome kasnije. Točno – sretan. Njegove koncertne zasluge vidljive su odmah, kako kažu, golim okom. Vidljivo i profesionalcima i običnim ljubiteljima glazbe. On je pijanist za široku, masovnu publiku – to je poziv posebne vrste, koji nije dan svakome od gostujućih umjetnika…

Vladimir Vsevolodovič Krainev rođen je u Krasnojarsku. Roditelji su mu liječnici. Dali su sinu široko i svestrano obrazovanje; nisu zanemarene ni njegove glazbene sposobnosti. Od svoje šeste godine Volodya Krainev studira na Harkovskoj glazbenoj školi. Njegova prva učiteljica bila je Marija Vladimirovna Itigina. “U njezinu radu nije bilo ni najmanje provincijalizma”, prisjeća se Krainev. “Radila je s djecom, po mom mišljenju, vrlo dobro...” Rano je počeo nastupati. U trećem ili četvrtom razredu javno je s orkestrom svirao Haydnov koncert; 1957. sudjelovao je na natjecanju učenika ukrajinskih glazbenih škola, gdje je zajedno s Jevgenijem Mogilevskim osvojio prvu nagradu. Već tada, kao dijete, strastveno se zaljubio u pozornicu. To se u njemu sačuvalo do danas: “Scena me inspirira... Koliko god uzbuđenje bilo, uvijek osjetim radost kad izađem na rampu.”

• Klavirska glazba u Ozon online trgovini →

(Postoji posebna kategorija umjetnika – među njima je i Krainev – koji najviše kreativne rezultate postižu upravo kad su u javnosti. Nekako u davna vremena, poznata ruska glumica MG Savina glatko je odbila igrati predstavu u Berlinu za jedan jedini gledatelj – car Wilhelm. Dvorana je morala biti ispunjena dvorjanima i časnicima carske garde; Savina je trebala audijenciju … „Trebam audijenciju“, čuje se od Kraineva. )

Godine 1957. upoznao je Anaidu Stepanovnu Sumbatyan, poznatu majstoricu klavirske pedagogije, jednu od vodećih profesorica Moskovske središnje glazbene škole. U početku su njihovi susreti epizodni. Krainev dolazi na konzultacije, Sumbatyan ga podržava savjetima i uputama. Od 1959. službeno je uvršten u njen razred; sada je student Središnje glazbene škole u Moskvi. “Ovdje je sve trebalo krenuti od samog početka”, nastavlja priču Krainev. “Neću reći da je bilo lako i jednostavno. Prvi put sam sa nastave otišla gotovo sa suzama u očima. Sve donedavno, u Kharkovu, činilo mi se da sam gotovo potpuni umjetnik, ali ovdje... odjednom sam se suočio s potpuno novim i velikim umjetničkim zadacima. Sjećam se da su se isprva čak i uplašili; onda se počeo činiti zanimljivijim i uzbudljivijim. Anaida Stepanovna nije me naučila samo, pa čak ni toliko, pijanističkom zanatu, ona me je uvela u svijet prave, visoke umjetnosti. Osoba izrazito vedrog poetskog mišljenja, učinila je mnogo da postanem ovisan o knjigama, slikanju... Sve me u njoj privlačilo, ali možda najviše od svega radila je s djecom i adolescentima bez sjene školskih obveza, kao s odraslima. . A mi, njezini učenici, stvarno smo brzo odrasli.”

Njegovi vršnjaci u školi sjećaju se kad se priča o Volodji Krainevu u njegovim školskim godinama: bila je to živahnost, impulzivnost, impulzivnost sama. O takvima se obično govori – vrpolica, vrpolica... Njegov karakter bio je neposredan i otvoren, lako se približavao ljudima, u svim okolnostima znao se osjećati opušteno i prirodno; više od svega na svijetu volio je šalu, humor. “Glavna stvar u Kraijevom talentu je njegov osmijeh, neka vrsta izuzetne punine života” (Fahmi F. U ime muzike // Sovjetska kultura. 1977. 2. prosinca), mnogo godina kasnije zapisat će jedan od glazbenih kritičara. Ovo je iz njegovih školskih dana...

U rječniku suvremenih recenzenata moderna je riječ “društvenost” koja, prevedena na obični razgovorni jezik, znači sposobnost lakog i brzog uspostavljanja veze s publikom, da bude razumljiv slušateljima. Od svog prvog pojavljivanja na pozornici, Krainev nije ostavljao nikakvu sumnju da je društven izvođač. Zbog osobitosti svoje naravi, uglavnom se otkrivao u komunikaciji s drugima bez imalo napora; otprilike isto se dogodilo i s njim na pozornici. GG Neuhaus posebno je skrenuo pozornost na: "Volodja također ima dar komunikacije - lako dolazi u kontakt s publikom" (EO Pervy Lidsky // Sov. Music. 1963. No. 12. P. 70.). Mora se pretpostaviti da je Krainev svoju kasniju sretnu sudbinu koncertnog izvođača zahvalio ne samo toj okolnosti.

No, dakako, prije svega njoj – uspješnoj karijeri gostujućeg umjetnika – zahvalio je svoje iznimno bogate pijanističke podatke. U tom se pogledu izdvajao čak i među svojim drugovima iz Centralne škole. Kao nitko, brzo je naučio nova djela. Trenutno zapamtio gradivo; brzo nagomilani repertoar; u razredu se odlikovao brzopletošću, domišljatošću, prirodnom oštroumnošću; i, što je bilo gotovo najvažnije za njegovu buduću profesiju, pokazao je vrlo očite osobine vrhunskog virtuoza.

“Gotovo da nisam znao za poteškoće tehničkog reda”, kaže Krainev. Priča bez trunke bahatosti i pretjerivanja, baš onako kako je bilo u stvarnosti. I dodaje: “Uspio sam, što se kaže, odmah iz prve...” Volio je superteška djela, super brza tempa – obilježje svih rođenih virtuoza.

Na Moskovskom konzervatoriju, na koji je Krainev ušao 1962., isprva je studirao kod Heinricha Gustavovicha Neuhausa. “Sjećam se svoje prve lekcije. Iskreno govoreći, nije baš bilo uspješno. Bio sam jako zabrinut, nisam mogao pokazati ništa vrijedno. Zatim, nakon nekog vremena, stvari su krenule na bolje. Nastava s Genrikom Gustavovičem počela je donositi sve više i više radosnih dojmova. Uostalom, imao je jedinstvenu pedagošku sposobnost - otkriti najbolje kvalitete svakog svog učenika.

Susreti s GG Neuhausom nastavili su se sve do njegove smrti 1964. Krainev je dalje putovao unutar zidova konzervatorija pod vodstvom sina svog profesora, Stanislava Genrikhoviča Neuhausa; diplomirao u svojoj klasi zadnji studij na konzervatoriju (1967.) i postdiplomski studij (1969.). “Koliko mogu reći, Stanislav Genrikhovich i ja bili smo po prirodi vrlo različiti glazbenici. Navodno mi je to uspjelo samo tijekom studija. Romantični “expressive” Stanislava Genrikhovicha otkrio mi je mnogo toga na polju glazbene izražajnosti. Također sam puno naučio od svog učitelja u umjetnosti glasovirskog zvuka.”

(Zanimljivo je primijetiti da Krainev, već kao student, apsolvent, nije prestajao posjećivati ​​svoju školsku učiteljicu Anaidu Stepanovnu Sumbatyan. Primjer uspješne konzervatorske mladosti koji je rijedak u praksi, svjedoči, nedvojbeno, i u korist učitelj i učenik.)

Od 1963. Krainev se počeo penjati stepenicama natjecateljske ljestvice. Godine 1963. dobio je drugu nagradu u Leedsu (Velika Britanija). Sljedeće godine – prva nagrada i naslov pobjednika natjecanja Vian da Moto u Lisabonu. No glavni ispit čekao ga je 1970. u Moskvi, na Četvrtom natjecanju Čajkovski. Glavna stvar nije samo zato što je Natjecanje Čajkovski poznato kao natjecanje najviše kategorije težine. Također zato što bi neuspjeh – slučajan kvar, nepredviđeno zatajenje paljenja – mogao odmah prekrižiti sva njegova prethodna postignuća. Otkaži ono za što je tako teško radio u Leedsu i Lisabonu. To se ponekad događa, Krainev je to znao.

Znao je, riskirao je, bio je zabrinut - i pobijedio je. Zajedno s engleskim pijanistom Johnom Lillom dobio je prvu nagradu. O njemu su napisali: “Kod Kraineva postoji ono što se obično naziva volja za pobjedom, sposobnost da smirenim samopouzdanjem prevlada ekstremnu napetost” (Fahmi F. U ime glazbe.).

1970. konačno je odlučila njegovu scensku sudbinu. Od tada praktički više nije silazio s velike pozornice.

Jednom je Krainev na jednom od svojih nastupa na Moskovskom konzervatoriju otvorio večernji program Chopinovom polonezom u As-duru (op. 53). Drugim riječima, djelo koje se tradicionalno smatra jednim od najtežih pijanističkih repertoara. Mnogi, vjerojatno, nisu pridavali nikakvu važnost ovoj činjenici: zar nema dovoljno Kraineva, na njegovim plakatima, najtežih predstava? Međutim, za stručnjaka je ovdje postojao značajan trenutak; gdje počinje umjetnikova izvedba (kako i kako je završava) dovoljno govori. Otvoriti klavirabend Chopinovom polonezom As-dur, s njezinom raznobojnom, fino detaljnom klavirskom teksturom, vrtoglavim nizovima oktava u lijevoj ruci, sa svim tim kaleidoskopom izvedbenih poteškoća, znači ne osjetiti nikakve (ili gotovo nikakve) ) “scenski strah” u sebi. Ne uzimajte u obzir bilo kakve sumnje prije koncerta ili duhovno razmišljanje; znati da već od prvih minuta na pozornici treba doći ono stanje "smirenog samopouzdanja", koje je pomoglo Krainevu na natjecanjima - povjerenje u svoje živce, samokontrola, iskustvo. I naravno, u prstima.

Posebno treba spomenuti Krainevljeve prste. U ovom dijelu plijenio je pažnju, kako kažu, još od vremena Centralne škole. Prisjetite se: “… Skoro da nisam poznavao nikakve tehničke poteškoće … Sve sam radio odmah.” Ovaj može dati samo priroda. Krainev je uvijek volio raditi na instrumentu, učio je na konzervatoriju osam ili devet sati dnevno. (Tada nije imao vlastiti instrument, ostajao je u učionici nakon završetka nastave i nije se odvajao od klavijature do kasno u noć.) Pa ipak, svoja najdojmljivija postignuća u klavirskoj tehnici duguje nečemu što nadilazi puki rad – takva se postignuća, poput njegova, uvijek mogu razlikovati od onih ostvarenih ustrajnim trudom, neumornim i mukotrpnim radom. “Glazbenik je najstrpljiviji od svih ljudi,” rekao je francuski skladatelj Paul Dukas, “i činjenice dokazuju da kad bi se radilo samo o osvajanju lovorovih grana, gotovo svi glazbenici bili bi nagrađeni hrpama lovorika” (Ducas P. Muzyka i originalnost//Članci i kritike kompozitora Francuske.—L., 1972. S. 256.). Krainevljeve lovorike u pijanizmu nisu samo njegovo djelo...

U njegovoj igri osjeća se, primjerice, veličanstvena plastičnost. Vidi se da je za klavirom najjednostavnije, najprirodnije i najprijatnije stanje. GG Neuhaus jednom je pisao o “nevjerojatnoj virtuoznoj spretnosti” (Neihaus G. Good and Different // Vech. Moscow. 1963. 21. prosinca) Krainev; Ovdje je svaka riječ savršeno usklađena. I epitet "nevjerojatan" i pomalo neobičan izraz "virtuoz". snalažljivost“. Krainev je zaista iznenađujuće spretan u izvođačkom procesu: spretni prsti, munjevito brzi i precizni pokreti ruku, izvrsna spretnost u svemu što radi za klavijaturom... Gledati ga dok svira je užitak. To što se drugi izvođači, niže klase, percipiraju kao intenzivni i teški posao, svladavanje raznih vrsta prepreka, motoričko-tehničkih trikova i sl., posjeduje samu lakoću, let, lakoću. Takvi su u njegovoj izvedbi Chopinova gore spomenuta poloneza As-dur, i Schumannova Druga sonata, i Lisztova “Lutajuća svjetla”, i Skrjabinove etide, i Limoges iz “Slika s izložbe” Musorgskoga, i još mnogo toga. "Učinite teško uobičajenim, uobičajeno laganim, a svjetlo lijepim", poučavao je umjetničku mladež KS Stanislavsky. Krainev je jedan od rijetkih pijanista u današnjem taboru koji je, u odnosu na tehniku ​​sviranja, praktično riješio taj problem.

I još jedna odlika njegovog nastupa – hrabrost. Ni sjene bojazni, nije rijetkost među onima koji izlaze na rampu! Hrabrost – do odvažnosti, do scenske “odvažnosti”, kako reče jedan od kritičara. (Nije li indikativan naslov osvrta na njegov nastup, objavljen u jednim od austrijskih novina: “Tigar od ključeva u areni.”) Krainev spremno riskira, ne boji ga se u najtežim i odgovorne izvedbene situacije. Tako je bio u mladosti, tako je i sada; otuda velik dio njegove popularnosti u javnosti. Pijanisti ove vrste obično vole svijetle, zarazne pop efekte. Krainev nije iznimka, mogu se prisjetiti, primjerice, njegovih briljantnih interpretacija Schubertova “Lutalice”, Ravelovog “Noćnog Gasparda”, Lisztova Prvog klavirskog koncerta, Debussyjevog “Vatrometa”; sve to obično izaziva bučan pljesak. Zanimljiv psihološki moment: pažljivijim promatranjem lako je vidjeti što ga fascinira, “opija” sam proces koncertnog muziciranja: scena koja mu toliko znači; publika koja ga inspirira; element klavirske motorike, u kojoj se “kupa” s očitim užitkom… Odatle potječe posebna inspiracija – pijanistička.

Zna igrati, međutim, ne samo virtuozno "chic", nego i lijepo. Među njegovim prepoznatljivim točkama, uz virtuozne bravure, nalaze se i remek-djela klavirske lirike kao što su Schumannove Arabeske, Chopinov Drugi koncert, Schubert-Lisztova Večernja serenada, neka intermezza iz kasnih Brahmsovih opusa, Andante iz Skrjabinove Druge sonate, Dumka Čajkovskog… Ako treba… , on lako može šarmirati slatkoćom svog umjetničkog glasa: itekako je svjestan tajne baršunastih i prelivajućih zvukova klavira, lijepo zamagljenih svjetlucanja na klaviru; ponekad miluje slušatelja tihim i insinuirajućim glazbenim šapatom. Nije slučajno da kritičari hvale ne samo njegov “stisak prsta”, već i eleganciju zvučnih oblika. Mnoge izvedbene kreacije ovog pijanista kao da su prekrivene skupim "lakom" - divite im se s otprilike istim osjećajem s kojim gledate proizvode poznatih palehskih majstora.

Ponekad, međutim, u želji da igru ​​oboji iskricama zvučnog kolorita, Krainev ode malo dalje nego što bi trebao... U takvim slučajevima pada na pamet francuska poslovica: ovo je previše lijepo da bi bilo istinito...

Ako govoriš o najveća Uspjeh Kraineva kao interpretatora, možda je na prvom mjestu među njima Prokofjevljeva glazba. Dakle, Osmoj sonati i Trećem koncertu uvelike duguje zlatnu medalju na natjecanju Čajkovski; s velikim uspjehom već niz godina svira Drugu, Šestu i Sedmu sonatu. Nedavno je Krainev napravio izvrstan posao snimanja svih pet Prokofjevljevih klavirskih koncerata na ploče.

Načelno mu je blizak stil Prokofjeva. Blizak energiji duha, sukladan vlastitom svjetonazoru. Kao pijanist, voli i Prokofjevljevo klavirsko pisanje, “čeličnu lopu” njegova ritma. Općenito, voli djela u kojima možete, kako kažu, "prodrmati" slušatelja. On sam publici nikada ne dopušta dosadu; cijeni tu kvalitetu kod skladatelja čija djela stavlja u svoje programe.

Ali što je najvažnije, Prokofjevljeva glazba najcjelovitije i organski otkriva značajke kreativnog mišljenja Kraineva, umjetnika koji zorno predstavlja današnjicu u izvedbenim umjetnostima. (To ga u nekim stvarima približava Nasedkinu, Petrovu i nekim drugim posjetiteljima koncerata.) Dinamičnost Kraineva kao izvođača, njegova svrhovitost, koja se osjeća čak iu načinu prezentiranja glazbenog materijala, nosi značajku. jasan otisak vremena. Nije slučajno da mu se kao interpretu najlakše otkriti u glazbi XNUMX. Nema potrebe stvaralački se „preoblikovati“, suštinski prestrukturirati (unutarnje, psihološki...), kao što se ponekad mora činiti u poetici romantičarskih skladatelja.

Osim Prokofjeva, Krajnev često i uspješno svira Šostakoviča (oba klavirska koncerta, Druga sonata, preludiji i fuge), Ščedrina (Prvi koncert, preludiji i fuge), Schnittkea (Improvizacija i fuga, Koncert za klavir i gudački orkestar – usput , njemu, Krainevu, i posvećeno), Hačaturjan (Koncert rapsodije), Khrennikov (Treći koncert), Ešpaj (Drugi koncert). U njegovim se programima mogu vidjeti i Hindemith (Tema i četiri varijacije za glasovir i orkestar), Bartók (Drugi koncert, skladbe za glasovir) i mnogi drugi umjetnici našeg stoljeća.

Kritika, sovjetska i strana, u pravilu je povoljna prema Krainevu. Njegovi temeljno važni govori ne prolaze nezapaženo; recenzenti ne štede glasne riječi, ukazujući na njegova postignuća, navodeći njegove zasluge kao koncertanta. Istodobno, ponekad se postavljaju tvrdnje. Uključujući i ljude koji nedvojbeno suosjećaju s pijanistom. Uglavnom mu se zamjera pretjerano brz, ponekad grozničavo napuhan tempo. Možemo se prisjetiti, primjerice, Chopinove etide u c-molu (op. 10) u njegovoj izvedbi, scherza u b-molu istog autora, finala Brahmsove sonate u f-molu, Ravelovog Scarboa, pojedinih brojeva iz opere Mussorgskog. Slike na izložbi. Svirajući ovu glazbu na koncertima, ponekad gotovo “prebrzo”, Krainevu se događa da užurbano pretrčava pojedinačne detalje, ekspresivne pojedinosti. On sve to zna, razumije, a ipak... “Ako ja “vozim”, kako se ono kaže, onda, vjerujte mi, bez ikakve namjere”, dijeli svoja razmišljanja o tome. "Očigledno, glazbu osjećam toliko iznutra, da zamišljam sliku."

Naravno, Krainevljeva “pretjerivanja u brzini” apsolutno nisu namjerna. Bilo bi pogrešno vidjeti ovdje prazne bahatosti, virtuoznost, estradnu špancu. Očito, u pokretu u kojem pulsira Krainevljeva glazba utječu osobitosti njegova temperamenta, “reaktivnost” njegove umjetničke prirode. U njegovom tempu, u neku ruku, njegovom karakteru.

Još jedna stvar. Jedno vrijeme je imao tendenciju da se uzbuđuje tijekom igre. Negdje podleći uzbuđenju pri izlasku na pozornicu; sa strane, iz dvorane, bilo je to lako primijetiti. Zato nije svaki slušatelj, osobito onaj zahtjevniji, bio zadovoljan u njegovu prenošenju psihološki sadržajnim, duhovno dubokim umjetničkim konceptima; pijanističine interpretacije Es-dura op. 81. Beethovenova sonata, Bachov koncert u f-molu. U nekim tragičnim platnima nije se do kraja uvjerio. Ponekad se moglo čuti da se u takvim opusima uspješnije snalazi u instrumentu koji svira nego u glazbi koju svira. tumači...

Međutim, Krainev već dugo nastoji u sebi prevladati ona stanja scenske egzaltacije, uzbuđenja, kada se jasno prelijevaju temperament i emocije. Neka ne uspije uvijek u tome, ali nastojati je već puno. Sve u životu je u konačnici određeno "refleksom cilja", jednom je napisao PI Pavlov (Pavlov IP Dvadeset godina objektivnog proučavanja više živčane aktivnosti (ponašanja) životinja. – L., 1932. P. 270 // Kogan G. Na vratima majstorstva, izd. 4. – M., 1977. S. 25.). U životu umjetnika, pogotovo. Sjećam se da je početkom osamdesetih Krainev svirao s Dm. Treći koncert Kitayenko Beethovena. Bila je to po mnogočemu izvanredna izvedba: izvana nenametljiva, “prigušena”, suzdržana u pokretu. Možda suzdržaniji nego inače. Ne sasvim uobičajeno za umjetnika, neočekivano ga je istaknulo s nove i zanimljive strane ... Ista naglašena skromnost razigranog načina, dosadnost boja, odbacivanje svega izvanjskog očitovalo se na zajedničkim koncertima Kraineva s E. Nesterenkom, prilično česta osamdesetih (programi iz djela Musorgskog, Rahmanjinova i dr. skladatelja). I nije samo riječ o tome da je pijanist ovdje nastupao u ansamblu. Vrijedno je napomenuti da su kreativni kontakti s Nesterenkom – umjetnikom uvijek uravnoteženim, harmoničnim, vrhunski vladajućim sobom – općenito dali Krainevu mnogo. O tome je više puta govorio, ai o njegovoj igri – također…

Krajnev danas zauzima jedno od središnjih mjesta u sovjetskom pijanizmu. Njegovi novi programi ne prestaju privlačiti pozornost šire javnosti; umjetnika se često može čuti na radiju, vidjeti na TV ekranu; ne štedite na izvješćima o njemu i periodičnom tisku. Ne tako davno, u svibnju 1988., završio je rad na ciklusu “Svi Mozartovi klavirski koncerti”. Trajao je više od dvije godine, a izveden je u suradnji s Komornim orkestrom Litavske SSR pod ravnanjem S. Sondeckisa. Mozartovi programi postali su važna etapa u Krainevovoj scenskoj biografiji, upivši mnogo rada, nadanja, svakojakih nevolja i – što je najvažnije! – uzbuđenje i tjeskoba. I ne samo zato što održati grandiozni niz od 27 koncerata za klavir i orkestar nije lak zadatak (kod nas je u tom pogledu Krainevu preteča samo E. Virsaladze, na Zapadu – D. Barenboim i možda čak i više nekoliko pijanista). “Danas sve jasnije shvaćam da nemam pravo razočarati publiku koja dolazi na moje predstave očekujući od naših susreta nešto novo, zanimljivo, dotad nepoznato. Nemam pravo uzrujavati one koji me dugo i dobro poznaju, pa će u mom nastupu primijetiti i uspješne i neuspješne, i uspjehe i nedostatke. Prije 15-20 godina, da budem iskren, nisam se previše zamarao takvim pitanjima; Sad sve češće razmišljam o njima. Sjećam se da sam jednom vidio svoje plakate u blizini Velike dvorane Konzervatorija i osjetio samo radosno uzbuđenje. Danas, kad vidim te iste plakate, proživljavam osjećaje koji su mnogo složeniji, uznemirujući, kontradiktorniji…”

Posebno je velik, nastavlja Krainev, teret izvođačke odgovornosti u Moskvi. Naravno, svaki glazbenik iz SSSR-a koji aktivno putuje sanja o uspjehu u koncertnim dvoranama Europe i SAD-a - a ipak je Moskva (možda nekoliko drugih velikih gradova u zemlji) za njega najvažnija i "najteža" stvar. “Sjećam se da sam 1987. svirao u Beču, u dvorani Musik-Verein, 7 koncerata u 8 dana – 2 solo i 5 s orkestrom”, kaže Vladimir Vsevolodovič. “Kod kuće se možda ne bih usudio ovo učiniti...”

Općenito, smatra da je vrijeme da smanji broj javnih istupa. “Kada iza sebe imate više od 25 godina kontinuiranog scenskog djelovanja, oporavak od koncerata više nije lak kao prije. Kako godine prolaze, to sve jasnije primjećujete. Ne mislim sada čak ni na čisto fizičke sile (hvala Bogu, još nisu zakazale), nego na ono što se obično naziva duhovnim snagama - emocije, živčana energija itd. Teže ih je obnoviti. I da, potrebno je više vremena. Možete, naravno, “otići” zbog iskustva, tehnike, poznavanja svog posla, navike na pozornicu i slično. Pogotovo ako svirate djela koja ste proučavali, ono što se kaže gore-dolje, odnosno djela koja su već mnogo puta izvođena. Ali zapravo, nije zanimljivo. Ne dobivate nikakvo zadovoljstvo. I po prirodi moje prirode, ne mogu na pozornicu ako me ne zanima, ako u meni kao glazbeniku postoji praznina…”

Postoji još jedan razlog zašto Krainev posljednjih godina rjeđe nastupa. Počeo je podučavati. Zapravo, s vremena na vrijeme savjetovao je mlade pijaniste; Vladimiru Vsevolodoviču svidjela se ova lekcija, osjećao je da ima što reći svojim učenicima. Sada je odlučio “ozakoniti” svoj odnos s pedagogijom i vratio se (1987.) na isti konzervatorij koji je prije mnogo godina završio.

… Krainev je jedan od onih ljudi koji su uvijek u pokretu, u potrazi. Svojim velikim pijanističkim talentom, svojom aktivnošću i pokretljivošću, vjerojatno će svoje obožavatelje obdariti kreativnim iznenađenjima, zanimljivim zaokretima u svojoj umjetnosti i radosnim iznenađenjima.

G. Cipin, 1990