Polifone varijacije |

Polifone varijacije – glazbeni oblik koji se temelji na opetovanom izvođenju teme s izmjenama kontrapunktske naravi. AP a. može biti samostalna glazba. proizvod (naslov to-rogo ponekad određuje oblik, npr. “Kanonske varijacije na božićnu pjesmu” I. C. Bach) ili dio velikog cikličkog. proizvod (Largo s fp. kvintet g-mol op. 30 Tanejev), epizoda u kantati, operi (zbor “Čudesna nebeska kraljica” iz opere “Legenda o nevidljivom gradu Kitežu i djevojci Fevroniji” Rimskog-Korsakova); često P. a. – dio većeg, uklj. nepolifoni, oblici (početak središnjeg dijela 2. stavka 5. simfonije Mjaskovskog); ponekad se ubrajaju u nepolifone. varijacijski ciklus (»Simfonijske etide« Schumanna). K P. a. primjenjiva su sva opća obilježja oblika varijacija (oblikovanje, podjela na stroge i slobodne itd.); pojam je raširen. dolazak u muzikologiji sov. AP a. povezan s pojmom polifonije. varijacija, koja podrazumijeva kontrapunkt. ažuriranje teme, forme, dijela ciklusa (npr. početak ekspozicije, taktovi 1-26, i repriza, taktovi 101-126, u 2. stavku Beethovenove 1. simfonije; zvona II s dvojnicama u Bachovoj Engleska suita br. 1; “Kromatska invencija” br. 145 iz “Mikrokozmosa” Bartoka); polifona varijacija temelj je mješovitih oblika (na primjer, P. st., fuga i troglasni oblik u ariji br. 3 iz Bachove kantate br. 170). Glavni znači polifono. varijacije: uvođenje kontrapunktskih glasova (različitih stupnjeva neovisnosti), uklj. predstavljajući melodijsko-ritmičke. osnovne opcije. Teme; primjena povećanja, preokret teme itd.; polifonizacija akordske prezentacije i melodizacija popratnih figura, davanje im karaktera ostinata, uporaba imitacija, kanona, fuga i njihovih varijeteta; uporaba složenog kontrapunkta; u polifoniji 20. stoljeća. – aleatorika, transformacije niza dodekafona itd. U P. a. (ili šire – s polifonijom. varijacija), logika skladbe osigurana je posebnim sredstvima, od kojih je od temeljne važnosti da se jedan od bitnih elemenata teme očuva nepromijenjenim (usp., primjerice, početni prikaz u taktovima 1-3 i polifono varirano u taktovima 37-39 menueta g-moll simfonije Mozart); jedno od najvažnijih oblikovnih sredstava je ostinat koji je svojstven metrici. postojanost i sklad. stabilnost; jedinstvo oblika P. a. često određena redovitim povratkom na c.-l. vrsta polifone prezentacije (npr. kanonu), postupno usložnjavanje tehnologije, povećanje broja glasova itd. za P. a. dovršeci su uobičajeni, to-rye sum up zvučalo je polifono. epizode i sažeti korištene tehnike; može biti teško kontrapunktski. spoj (npr u Bachovim Goldberg varijacijama, BWV 988), kanon (Largo iz 8. simfonije, preludij gis-moll op. 87 No 12 Šostakovič); pl. varijacijski ciklusi (uključujući nepolifone, u kojima, međutim, istaknutu ulogu imaju polifoni. razvojne tehnike) završavaju npr. varijacijom fuge. u op. AP I. Čajkovski, M. Regera, B. Britten i drugi. Budući da se polifonija tehnika često veže uz homofoni prikaz (na primjer, prijenos melodije s gornjeg glasa na bas, kao u okomito pokretnom kontrapunktu), au P. a. koriste se homofona sredstva varijacije, granice između polifon. i nepolifoni. varijacije su relativne. AP a. dijele se na ostinato (uključujući slučajeve kada se tema koja se ponavlja mijenja, npr fp. “Basso ostinato” Shchedrin) i neostinato. Najčešći P. a. na tvrdoglavi bas. Melodija koja se ponavlja može se zadržati u bilo kojem glasu (na primjer, majstori strogog stila često su stavljali cantus firmus u tenor (2)) i prenijeti s jednog glasa na drugi (na primjer, u triu "Ne guši, draga" iz Glinkine opere “Ivan Susanin” ); opća definicija za ove slučajeve je P. a. uz kontinuiranu melodiju. Ostinatne i neostinatne vrste često koegzistiraju, ne postoji jasna granica između njih. AP a. dolaze iz Nar. ledne prakse, gdje melodija s kupletnim ponavljanjima dobiva različitu polifoniju. dekor. Rani primjeri P. a. u prof. glazba pripada ostinatnom tipu. Karakterističan primjer je motet iz 13. stoljeća. tipa galijard (vidi u čl. Polifonija), koja se temelji na 3 bas linije gregorijanskog korala. Takvi su oblici bili rašireni (moteti “Speravi”, “Trop plus est bele – Biauté paree – je ne sui mie” G. de Machot). Majstori strogog stila prakticirali su se u P. a. izrazit će. polifone tehnike. jezik itd. melodijska tehnika. transformacije. Tipičan motet «La mi la sol» X. Izaka: cantus firmus se ponavlja u tenoru 5 puta sa silaznim ritmom u geometrijskom. progresije (naknadno držanje s dvostruko kraćim trajanjem), kontrapunkti se proizvode iz glav. teme u redukciji (vidi primjer u nastavku). Načelo P. a. ponekad služio kao osnova mise – povijesno prvi veliki ciklički. forme: cantus firmus, izveden poput ostinata u svim dijelovima, bio je nosivi stup golemog varijacijskog ciklusa (primjerice, u misama na L'homme armé Josquina Despresa, Palestrina). Sov. istraživači V. NA. Protopopov i S. C. Strugači se smatraju polifonijskim. varijacije (na ostinatu, po principu klijanja i strof. vrsta) osnova imitacijskih oblika 14.-16.st. (cm. Polifonija). U starom P. a. cantus firmus nije izveden zasebno prije varijacija; običaj izražavanja teme posebno za varijaciju bio je pripremljen intonacijom (usp. Intonacija, VI) – pjevanjem uvodne rečenice korala prije mise; recepcija je fiksirana tek u 16. stoljeću. s pojavom passacaglia i chaconne, koje su postale vodeći oblici P.

Poticaj za razvoj P. stoljeća. (uključujući i neostinata) bio je instrumentalizam sa svojim figurativnim mogućnostima.

Omiljeni žanr su zborske varijacije, čiji su primjer orguljaški P. v. S. Scheidt na “Warum betrübst du dich, mein Herz”.

Orgulje P. in. Ya. P. Sweelinka na “Est-ce Mars” – ornamentalna (tema se nagađa u teksturi s tipičnim smanjenjem (3)), stroga (forma teme je sačuvana), neostinata – niz je popularnih u 16. -17 stoljeća. varijacije na temu pjesme.

Među neostinatny P. in. 17.-18. stoljeća najsloženiji su oni koji su u kontaktu s fugom. Dakle, do P. stoljeća. tijesan niz kontraekspozicija, npr. u fugama F-dur i g-moll D. Buxtehude.

Kompozicija je teža. G. Frescobaldi: prvo 2 fuge, zatim 3. varijacija fuge (kombinacija tema prethodnih fuga) i 4. varijacija fuge (na materijalu 1.).

Glazba JS Bacha – enciklopedija umjetnosti P. v. Bach je stvorio cikluse zborskih varijacija, to-rye u mnogim. slučajevi se približavaju slobodnim zbog improvizacijskih umetaka između fraza korala. U isti žanr spadaju i svečane “Kanonske varijacije na božićnu pjesmu” (BWV 769) – niz dvoglasnih kanona-varijacija na cantus firmus (u oktavi, kvinti, septimi i oktavi u uvećanju; 3. i 4. kanon imaju slobodnu glasovi); u posljednjoj 5. varijaciji koral je građa kanona u optjecaju (u šesti, terci, sekundi, nijednom) s dva slobodna glasa; u proslavama. šesteroglasna koda objedinjuje sve fraze korala. Posebno bogatstvo polifonih varijacija izdvaja “Goldbergove varijacije”: ciklus na okupu drži raznoliki bas i povratak – poput refrena – tehnici kanona. Dvoglasni kanoni sa slobodnim glasom postavljaju se u svaku treću varijaciju (u 27. varijanti nema slobodnog glasa), interval kanona širi se od jednoglasa do nijednog (u optjecaju u 12. i 15. varijaciji); u ostalim varijacijama – drugi višeglasni. forme, među njima fughetta (10. varijacija) i quadlibet (30. varijacija), gdje se veselo kontrapunktira nekoliko tema narodnih pjesama. Orgulje passa-calla u c-molu (BWV582) odlikuju se besprimjernom snagom postojanog razvoja forme, okrunjene fugom kao najvišom semantičkom sintezom. Inovativna primjena konstruktivne ideje sastavljanja ciklusa na temelju jedne teme karakterizira “Umjetnost fuge” i “Glazbenu ponudu” Bacha; kao slobodni P. u. pojedine se kantate grade na koralima (npr. br. 4).

Od 2. kata. varijacija 18. st. i višeglasje donekle su razgraničene: višeglasje. varijacija služi za otkrivanje homofone teme, uključena je u klasiku. varijacijski oblik. Tako je L. Beethoven koristio fugu kao jednu od varijacija (često za dinamiziranje, npr. u 33 varijacije op. 120, fugato u Larghettu iz 7. simfonije) i afirmirao je kao finale ciklusa varijacija (npr. varijacije Es-dur op .35). Nekoliko P. in. u ciklusu lako tvore „formu 2. plana” (primjerice, u Brahmsovim „Varijacijama na Handelovu temu”, 6. varijacija-kanon sažima prethodni razvoj i time anticipira završnu fugu ). Povijesno važan rezultat uporabe polifonije. varijacije – mješovito homofono-polifono. forme (vidi Slobodni stil). Klasični uzorci – op. Mozart, Beethoven; u op. skladatelji sljedećih razdoblja – finale glasovira. kvartet op. 47 Schumann, 2. stavak Glazunovljeve 7. simfonije (sarabande po karakteru kombinirane su s trostavačnim, koncentričnim i sonatnim oblicima), finale 27. simfonije Mjaskovskog (rondo sonata s varijacijom glavnih tema). Posebnu skupinu čine djela u kojima su P. v. i fuga: Sanctus iz Berliozova Requiema (povratak uvoda i fuge sa značajnim polifonim i orkestralnim komplikacijama); ekspozicija i strettas u fugi iz Glinkina Uvoda u operu Ivan Susanin odvojeni su pripjevom koji unosi kvalitetu višeglasne varijacije. kupletni oblik; u uvodu opere Lohengrin, Wagner uspoređuje P. v. uvod s subjektom i odgovorom. Ostinatnye P. v. u glazbi 2. kat. 18.-19. stoljeća korišten rijetko i vrlo slobodno. Beethoven se oslanjao na tradiciju antičkih chaconna u 32 varijacije u c-molu, katkad je interpretirao P. v. na basso ostinato kao dio velike forme (npr. u tragičnoj kodi 1. stavka 9. simfonije); temelj hrabrog finala 3. simfonije je P. v. na basso ostinatu (početna tema), koji otkrivaju značajke ronda (ponavljanje 2., glavne teme), tripartita (povratak glavnog tonaliteta u 2. fugatu). ) i koncentrične forme. Ova jedinstvena skladba poslužila je kao putokaz I. Brahmsu (finale 4. simfonije) i simfoničarima 20. stoljeća.

U 19. stoljeću postaje raširena polifonija. varijacija na kontinuiranu melodiju; češće je to sopran ostinato – forma je, u usporedbi s basso ostinatom, manje koherentna, ali ima veliku boju. (npr. 2. varijacija u Perzijskom zboru iz Glinkina Ruslana i Ljudmile) i vizualne (npr. epizode u Varlaamovoj pjesmi iz Borisa Godunova Musorgskoga) mogućnosti, budući da u P. v. na sopranu ostinato gl. interes se usredotočuje na polifone promjene. (kao i harmonija, orc. i dr.) oblikovanje melodije. Teme su obično pjevne (npr. Et incarnatus iz Schubertove mise Es-dur, početak stavka Lacrimosa iz Verdijeva Requiema), također u moderni. glazba (2. Messiaenove “Tri male liturgije”). Slični P. in. uključeni su u durski oblik (npr. u Larghetto iz Beethovenove 7. simfonije) obično zajedno s drugim vrstama varijacija (npr. Glinkina Kamarinskaya, Glazunovljeve varijacije za klavir op. 72, Regerove varijacije i fuga na Mozartovu temu ). Glinka okuplja P. stoljeća. na trajnu melodiju s formom dvostiha pjesme (npr. okomito pomični kontrapunkt u dvoparnim varijacijama trija “Ne guši se, dušo” iz opere “Ivan Susanin”; u kanonu “Kakav divan trenutak” iz opere). “Ruslan i Ljudmila” kontrapunktno okruženje koje ulazi u rispost poput P. v. na propostu). Razvoj Glinkine tradicije doveo je do procvata forme na mnogo načina. op. Borodin, Musorgski, Rimski-Korsakov, Ljadov, Čajkovski i drugi. Koristio se u obradi kreveta. pjesme AV Aleksandrova (npr. »Ni jedne staze u polju«), ukr. kompozitor ND Leontovich (npr. “Zbog kamenitog brda”, “Mak”), uzbek. skladatelj M. Burkhanov (“Na visokoj gori”), estonski skladatelj V. Tormis (različite ostinatne skladbe uz korištenje suvremenih harmonijskih i polifonih tehnika u zborskom ciklusu “Pjesme za Ivanjdan”) i mnogi drugi. drugi

U 20. st. vrijednost P. u. (prvenstveno na basso ostinatu) dramatično je porasla; organizacijska sposobnost ostinata neutralizira destruktivne tendencije moderne. harmoniju, a ujedno i basso ostinato, dopuštajući svaki kontrapunkt. i politonalnih slojeva, ne ometa harmon. sloboda. U povratku ostinatnim formama svoju je ulogu odigrala estetika. instalacije neoklasicizma (npr. M. Reger); u mnogim P. slučajevima u. – predmet stilizacije (npr. završetak baleta “Orfej” Stravinskog). U neostinatny P. stoljeća. može se pratiti tradicionalna tendencija korištenja tehnike kanona (primjerice, “Slobodne varijacije” br. 140 iz Bartokova “Mikrokozmosa”, finale Webernove simfonije op. 21, “Variazioni polifonici” iz Ščedrinove sonate za glasovir, “Himna” za violončelo, harfu i timpane od Schnittkea). U P. in. koriste se sredstva nove polifonije: varijacijska sredstva dodekafonije, polifonija slojeva i višeglasje. aleatorika (npr. u orkestralnom op. V. Lutoslavskog), sofisticirana metrička. i ritmički. tehnici (npr. P. v. u Messiaenovim Četirima ritmičkim etidama) i dr. Obično se kombiniraju s tradicionalnim polifon. trikovi; tipična je uporaba tradicionalnih sredstava u njihovim najsloženijim oblicima (vidi npr. kontrapunktske konstrukcije u 2. stavku Ščedrinove sonate). U modernoj glazbi postoji mnogo izvanrednih primjera klasične glazbe; pozivanje na iskustva Bacha i Beethovena otvara put umjetnosti visokog filozofskog značenja (djela P. Hindemitha, DD Šostakoviča). Tako se u finalu Šostakovičeve kasne (op. 134) violinske sonate (ostinatni dvoglasovi, gdje kontrapunkt u gis-molu ima značenje sporednog dijela) osjeća Beethovenova tradicija u sustavu dubokih muza. misli, u nizu zbrajanja cjeline; ovo je proizvod. – jedan od dokaza mogućnosti moderne. P.-ovi oblici.

Reference: Protopopov Vl., Povijest polifonije u njezinim najvažnijim pojavama. Ruska klasična i sovjetska glazba, M., 1962; njegov, Povijest polifonije u njezinim najvažnijim pojavama. Zapadnoeuropski klasici XVIII-XIX stoljeća, M., 1965; njegov, Varijacijski procesi u glazbenom obliku, M., 1967; Asafiev B., Glazbeni oblik kao proces, M., 1930, isti, knj. 2, M., 1947, (oba dijela) L., 1963, L., 1971; Skrebkov S., Umjetnička načela glazbenih stilova, M., 1973; Zuckerman V., Analiza glazbenih djela. Varijacijski oblik, M., 1974.

VP Frajonov