George Enescu

George Enescu

„Ne oklijevam ga svrstati u prvi red skladatelja našeg doba... To se ne odnosi samo na skladateljsko stvaralaštvo, već i na sve brojne aspekte glazbenog djelovanja briljantnog umjetnika – violinista, dirigenta, pijanista... Među ti glazbenici koje poznajem. Enescu je bio najsvestraniji, dosegnuvši visoko savršenstvo u svojim kreacijama. Njegovo ljudsko dostojanstvo, njegova skromnost i moralna snaga izazivali su u meni divljenje...” Ovim riječima P. Casalsa dat je točan portret J. Enescua, divnog glazbenika, klasika rumunjske skladateljske škole.

Enescu je rođen i proveo prvih 7 godina svog života u ruralnom području na sjeveru Moldavije. Slike zavičajne prirode i seljačkog života, seoskih praznika s pjesmom i plesom, zvucima doina, baladama, narodnim instrumentalnim napjevima zauvijek su se urezale u um dojmljivog djeteta. Već tada su postavljeni početni temelji onoga nacionalnog svjetonazora, koji će postati odlučujući za svu njegovu stvaralačku narav i djelatnost.

Enescu se školovao na dva najstarija europska konzervatorija – u Beču, gdje je 1888.-93. studirao kao violinist, a pariški – ovdje 1894-99. usavršavao se u klasi glasovitog violinista i pedagoga M. Marsika te studirao kompoziciju kod dvojice velikih majstora – J. Masseneta, zatim G. Fauréa.

Briljantnu i svestranu darovitost mladog Rumunja, koji je oba konzervatorija završio s najvišim ocjenama (u Beču – medalja, u Parizu – Grand Prix), uvijek su zapažali njegovi učitelji. “Vaš će sin donijeti veliku slavu vama, našoj umjetnosti i svojoj domovini”, napisao je Mason ocu četrnaestogodišnjeg Georgea. “Vrijedan, promišljen. Izuzetno bistro nadaren,” rekao je Faure.

Enescu je započeo svoju karijeru kao koncertni violinist u dobi od 9 godina, kada je prvi put nastupio na dobrotvornom koncertu u svojoj domovini; u isto vrijeme pojavio se i prvi odgovor: novinski članak “Rumunjski Mozart”. Enescuov debi kao skladatelj dogodio se u Parizu: 1898. slavni E. Colonne dirigirao je njegov prvi opus, Rumunjsku pjesmu. Vedra, mladenački romantična Poema donijela je autoru i veliki uspjeh kod sofisticirane publike, i priznanje u tisku, i što je najvažnije, među zahtjevnim kolegama.

Nedugo nakon toga, mladi autor predstavlja “Pjesmu” u vlastitoj režiji u bukureštanskom Ateneumu, koji će potom svjedočiti mnogim njegovim trijumfima. Bio je to njegov debi kao dirigent, ali i prvo upoznavanje njegovih sunarodnjaka sa skladateljem Enescuom.

Iako je život koncertnog glazbenika prisilio Enescua da često i dugo boravi izvan rodne zemlje, učinio je iznenađujuće mnogo za rumunjsku glazbenu kulturu. Enescu je bio među inicijatorima i organizatorima mnogih nacionalno važnih slučajeva, poput otvaranja stalne operne kuće u Bukureštu, osnivanja Društva rumunjskih skladatelja (1920.) – postao je prvim predsjednikom; Enescu je u Iasiju stvorio simfonijski orkestar, na temelju kojeg je potom nastala filharmonija.

Osobito se gorljivo brinuo za prosperitet nacionalne skladateljske škole. Godine 1913-46. redovito izdvajao sredstva od svojih koncertnih honorara za nagrađivanje mladih skladatelja, nije bilo nadarenog skladatelja u zemlji koji ne bi postao laureat ove nagrade. Enescu je financijski, moralno i kreativno podržavao glazbenike. U godinama oba rata nije putovao izvan zemlje, govoreći: „Dok moja domovina pati, ne mogu se od nje rastati“. Glazbenik je svojom umjetnošću donosio utjehu napaćenom narodu, svirajući u bolnicama i u fondu za pomoć siročadi, pomažući umjetnicima u potrebi.

Najplemenitija strana Enescuova djelovanja je glazbeno prosvjećivanje. Slavni izvođač, koji se natjecao s imenima najvećih svjetskih koncertnih dvorana, više je puta proputovao cijelu Rumunjsku s koncertima, nastupao u gradovima i mjestima, donoseći visoku umjetnost ljudima koji su je često bili uskraćeni. U Bukureštu je Enescu nastupio s velikim koncertnim ciklusima, prvi put u Rumunjskoj izveo je mnoga klasična i moderna djela (Beethovenova Deveta simfonija, Sedma simfonija D. Šostakoviča, Violinski koncert A. Khachaturiana).

Enescu je bio humanistički umjetnik, njegovi su pogledi bili demokratski. Osuđivao je tiraniju i ratove, stajao na dosljednim antifašističkim pozicijama. Svoju umjetnost nije stavio u službu monarhističke diktature u Rumunjskoj, odbio je gostovati u Njemačkoj i Italiji tijekom nacističke ere. Godine 1944. Enescu je postao jedan od osnivača i potpredsjednik Društva rumunjsko-sovjetskog prijateljstva. Godine 1946. dolazi na turneju u Moskvu i nastupa na pet koncerata kao violinist, pijanist, dirigent, skladatelj, odajući počast narodu pobjedniku.

Ako je slava izvođača Enescua bila svjetska, onda njegov skladateljski rad za života nije naišao na odgovarajuće razumijevanje. Unatoč činjenici da je njegova glazba bila visoko cijenjena od strane profesionalaca, relativno je rijetko bila slušana u široj javnosti. Tek nakon glazbenikove smrti cijenjena je njegova velika važnost kao klasika i predvodnika nacionalne skladateljske škole. U radu Enescua glavno mjesto zauzimaju 2 vodeće linije: tema domovine i filozofska antiteza "čovjeka i stijene". Slike prirode, seoski život, svečana zabava sa spontanim plesovima, razmišljanja o sudbini ljudi - sve je to s ljubavlju i vještinom utjelovljeno u skladateljevim djelima: "Rumunjska pjesma" (1897.). 2 Rumunjske rapsodije (1901.); Druga (1899.) i Treća (1926.) sonata za violinu i klavir (Treća, jedno od najpoznatijih glazbenikovih djela, podnaslovljena je "u rumunjskom narodnom karakteru"), "Seoska suita" za orkestar (1938.), suita za violinu i klavir “Utisci djetinjstva” (1940) i dr.

Sukob čovjeka sa zlim silama – vanjskim i skrivenim u samoj njegovoj prirodi – posebno zabrinjava skladatelja u njegovim srednjim i poznim godinama. Posvećene su Druga (1914.) i Treća (1918.) simfonija, kvarteti (Drugi klavir – 1944., Drugi gudački – 1951.), simfonijska poema sa zborom “Zov mora” (1951.), Enescuov labuđi pjev – Komorna simfonija (1954.). na ovu temu. Ta je tema najdublja i najrazličitija u operi Edip. Skladatelj je glazbenu tragediju (in libre, temeljenu na Sofoklovim mitovima i tragedijama) smatrao "djelom svog života", pisao ju je nekoliko desetljeća (partitura je dovršena 1931., ali je opera napisana klavirom 1923. ). Ovdje se potvrđuje ideja o nepomirljivom otporu čovjeka zlim silama, njegovoj pobjedi nad sudbinom. Edip se pojavljuje kao hrabar i plemenit junak, tiranoborac. Prvi put postavljena u Parizu 1936., opera je postigla veliki uspjeh; međutim, u autorovoj domovini prvi put je postavljena tek 1958. Edip je prepoznat kao najbolja rumunjska opera i ušao je u europsku opernu klasiku XNUMX. stoljeća.

Utjelovljenje antiteze “čovjek i sudbina” često je bilo potaknuto konkretnim događajima u rumunjskoj stvarnosti. Tako je grandiozna Treća simfonija sa zborom (1918.) nastala pod izravnim dojmom tragedije naroda u Prvom svjetskom ratu; odražava slike invazije, otpora, a njegovo finale zvuči kao oda svijetu.

Specifičnost Enescuova stila je sinteza narodno-nacionalnog načela s njemu bliskim tradicijama romantizma (osobito je jak bio utjecaj R. Wagnera, I. Brahmsa, S. Franka) te s tekovinama francuskog impresionizma, s s kojim se zbližio tijekom dugih godina života u Francuskoj (tu je zemlju nazivao drugom domovinom). Za njega je, prije svega, rumunjski folklor bio oličenje nacionalnog, što je Enescu duboko i sveobuhvatno poznavao, visoko cijenio i volio, smatrajući ga temeljem cjelokupnog profesionalnog stvaralaštva: „Naš folklor nije samo lijep. On je skladište narodne mudrosti.”

Svi temelji Enescuova stila ukorijenjeni su u narodnom glazbenom mišljenju – melodija, metro-ritmičke strukture, značajke modalnog skladišta, oblikovanje.

“Njegov prekrasan rad ima sve svoje korijene u narodnoj glazbi”, ove riječi D. Šostakoviča izražavaju bit umjetnosti izvanrednog rumunjskog glazbenika.

R. Milks

Ima pojedinaca za koje se ne može reći „violinist“ ili „pijanist“, njihova se umjetnost, takoreći, uzdiže „iznad“ instrumenta kojim iskazuju svoj odnos prema svijetu, razmišljanja i doživljaje. ; ima pojedinaca koji su uglavnom skučeni u okvire jedne glazbene profesije. Među njima je bio George Enescu, veliki rumunjski violinist, skladatelj, dirigent i pijanist. Violina je bila jedno od njegovih glavnih zanimanja u glazbi, ali su ga još više privlačili klavir, kompozicija i dirigiranje. A činjenica da je Enescu violinist zasjenio Enescua pijanista, skladatelja, dirigenta možda je i najveća nepravda prema ovom višestruko talentiranom glazbeniku. “Bio je tako izvrstan pijanist da sam mu čak i zavidio”, priznaje Arthur Rubinstein. Kao dirigent Enescu je nastupao u svim svjetskim prijestolnicama i treba ga svrstati među najveće majstore našeg doba.

Ako se Enescuu, dirigentu i pijanistu, ipak odavalo zasluge, onda je njegov rad ocijenjen krajnje skromno, i to je bila njegova tragedija, koja je ostavila pečat tuge i nezadovoljstva kroz cijeli njegov život.

Enescu je ponos rumunjske glazbene kulture, umjetnik koji je svojom umjetnošću vitalno povezan sa svojom domovinom; ujedno, po opsegu djelovanja i doprinosu koji je dao svjetskoj glazbi, njegov značaj daleko nadilazi nacionalne okvire.

Kao violinist, Enescu je bio neponovljiv. U svom sviranju kombinirao je tehnike jedne od najprofinjenijih europskih violinskih škola – francuske škole – s tehnikama rumunjskog narodnog izvođenja lautara, koje je upijao od djetinjstva. Kao rezultat te sinteze stvoren je jedinstven, originalan stil koji je Enescua razlikovao od svih ostalih violinista. Enescu je bio pjesnik na violini, umjetnik s najbogatijom fantazijom i maštom. Nije svirao, nego je stvarao na sceni, stvarajući svojevrsnu poetsku improvizaciju. Niti jedna izvedba nije bila slična drugoj, potpuna tehnička sloboda dopuštala mu je da mijenja čak i tehničke tehnike tijekom igre. Njegova je igra bila poput uzbuđenog govora s bogatim emocionalnim prizvukom. O svom stilu Oistrakh je napisao: “Enescu violinist imao je jednu važnu osobinu – to je iznimna izražajnost artikulacije gudala, koju nije lako primijeniti. Govorna deklamatorska izražajnost bila je svojstvena svakoj noti, svakoj skupini nota (to je također karakteristično za sviranje Menuhina, Enescuova učenika).

Enescu je bio kreator u svemu, pa i u tehnologiji violine koja je za njega bila inovativna. I ako Oistrakh spominje ekspresivnu artikulaciju luka kao novi stil Enescuove tehnike udarca, onda George Manoliu ističe da su njegovi principi prstiju bili jednako inovativni. "Enescu", piše Manoliu, "eliminira pozicioniranje prstiju i, širokom upotrebom ekstenzivnih tehnika, na taj način izbjegava nepotrebno klizanje." Enescu je postigao iznimnu reljefnost melodijske linije, unatoč tome što je svaka fraza zadržala svoju dinamičku napetost.

Učinivši glazbu gotovo kolokvijalnom, razvio je vlastiti način raspodjele gudala: prema Manoliuu, Enescu je opsežni legato ili podijelio na manje, ili je u njima izdvojio pojedinačne note, zadržavajući ukupnu nijansu. “Ovaj jednostavan odabir, naizgled bezopasan, dao je luku svjež dah, fraza je dobila uzlet, jasan život.” Velik dio onoga što je Enescu razvio, i kroz sebe i kroz svog učenika Menuhina, ušlo je u svjetsku violinsku praksu XNUMX. stoljeća.

Enescu je rođen 19. kolovoza 1881. u selu Liven-Vyrnav u Moldaviji. Sada se ovo selo zove George Enescu.

Otac budućeg violinista, Kostake Enescu, bio je učitelj, zatim upravitelj posjeda zemljoposjednika. U njegovoj je obitelji bilo mnogo svećenika, a i sam je učio sjemenište. Majka Maria Enescu, rođena Kosmovich, također je bila iz redova klera. Roditelji su bili religiozni. Majka je bila žena iznimne ljubaznosti i okružila je svog sina atmosferom neizmjernog obožavanja. Dijete je odrastalo u stakleničkom okruženju patrijarhalnog doma.

U Rumunjskoj je violina omiljeni instrument naroda. Njezin ga je otac posjedovao, međutim, u vrlo skromnim razmjerima, igrajući se u slobodno vrijeme od službenih obaveza. Mali George volio je slušati svog oca, ali Ciganski orkestar koji je čuo kada je imao 3 godine bio je posebno zadivljen njegovom maštom. Dječakova muzikalnost prisilila je njegove roditelje da ga odvedu u Iasi k Caudelli, učeniku Vieuxtana. Enescu duhovito opisuje ovaj posjet.

“Pa, dušo, želiš li mi nešto odsvirati?

"Prvo igraj sam, pa da vidim možeš li igrati!"

Otac se požurio ispričati Caudellu. Violinist je očito bio iznerviran.

“Kakav neodgojen mali dječak!” Jao, ustrajao sam.

– Ah dobro? Onda idemo odavde, tata!”

Dječaka je osnovama notnog zapisa podučavao inženjer koji je živio u susjedstvu, a kada se u kući pojavio klavir, Georges je počeo skladati djela. Istodobno je volio svirati violinu i klavir, a kada su ga u dobi od 7 godina ponovno doveli u Caudellu, savjetovao je roditeljima da odu u Beč. Dječakove izvanredne sposobnosti bile su previše očite.

Georges je s majkom došao u Beč 1889. godine. U to se vrijeme glazbeni Beč smatrao “drugim Parizom”. Na čelu konzervatorija bio je istaknuti violinist Josef Helmesberger (stariji), za života je još bio Brahms, kojem su posvećeni vrlo topli stihovi u Enescuovim Memoarima; Operom je dirigirao Hans Richter. Enescu je primljen u pripremnu grupu konzervatorija u klasi violine. Primio ga je Josef Helmesberger (mlađi). Bio je treći dirigent opere i vodio je slavni Helmesberger kvartet, zamijenivši svog oca, Josefa Helmesbergera (starijeg). Enescu je proveo 6 godina u klasi Helmesbergera i, na njegov savjet, preselio se u Pariz 1894. godine. Beč mu je dao početke širokog obrazovanja. Ovdje je studirao jezike, volio je povijest glazbe i kompoziciju ne manje od violine.

Bučni Pariz, kipeći najrazličitijim događajima glazbenog života, pogodio je mladog glazbenika. Massenet, Saint-Saens, d'Andy, Faure, Debussy, Ravel, Paul Dukas, Roger-Ducs – imena su kojima je zablistala prijestolnica Francuske. Enescua je upoznao Massenet, koji je bio vrlo naklonjen njegovim skladateljskim eksperimentima. Francuski skladatelj imao je veliki utjecaj na Enescua. “U dodiru s Massenetovim lirskim talentom, njegov je lirizam također postao tanji.” U skladanju ga je vodio vrsni pedagog Gedalge, ali je paralelno pohađao klasu Masseneta, a nakon umirovljenja Masseneta, Gabriela Fauréa. Studirao je kod kasnije poznatih skladatelja kao što su Florent Schmitt, Charles Kequelin, susreo se s Rogerom Dukasom, Mauriceom Ravelom.

Enescuova pojava na konzervatoriju nije prošla nezapaženo. Cortot kaže da je Enescu već pri prvom susretu sve zadivio podjednako lijepom izvedbom Brahmsova koncerta na violini i Beethovenove Aurore na klaviru. Odmah je došla do izražaja izvanredna svestranost njegove glazbene izvedbe.

Enescu je malo govorio o satovima violine u Marsikovom razredu, priznajući da su mu se manje utisnuli u sjećanje: “Naučio me bolje svirati violinu, pomogao mi da naučim stil sviranja nekih komada, ali nisam baš dugo prije nego što sam mogao osvojiti prvu nagradu.” Ovu nagradu Enescu je dobio 1899. godine.

Pariz je “zabilježio” Enescua skladatelja. Godine 1898. slavni francuski dirigent Edouard Colonne uvrstio je svoju “Rumunjsku pjesmu” u jedan od svojih programa. Enescu je imao samo 17 godina! S Colonneom ga je upoznala talentirana rumunjska pijanistica Elena Babescu, koja je pomogla mladom violinistu da stekne priznanje u Parizu.

Izvedba “Rumunjske pjesme” bila je veliki uspjeh. Uspjeh je nadahnuo Enescua, uronio je u kreativnost, skladajući mnoga djela u različitim žanrovima (pjesme, sonate za klavir i violinu, gudački oktet itd.). Jao! Visoko cijeneći “Rumunjsku pjesmu”, pariški su kritičari suzdržano dočekali kasnije spise.

Godine 1901.-1902. napisao je dvije “Rumunjske rapsodije” – najpopularnija djela njegova stvaralačkog nasljeđa. Na mladog skladatelja utjecali su mnogi trendovi koji su tada bili moderni, ponekad različiti i kontrastni. Iz Beča je donio ljubav prema Wagneru i poštovanje prema Brahmsu; u Parizu ga je zanijela Massenetova lirika, koja je odgovarala njegovim prirodnim sklonostima; nije ostao ravnodušan na suptilnu Debussyjevu umjetnost, šaroliku Ravelovu paletu: “Tako su u mojoj Drugoj klavirskoj suiti, skladanoj 1903., Pavane i Bourret, napisani u starom francuskom stilu, koloritom podsjećajući na Debussyja. Što se tiče Toccate koja prethodi ova dva djela, njena druga tema odražava ritmički motiv Toccate iz Couperinova groba.

U “Memoarima” Enescu priznaje da se uvijek osjećao ne toliko violinistom koliko skladateljem. “Violina je divan instrument, slažem se”, piše on, “ali nije me mogla u potpunosti zadovoljiti.” Klavir i skladateljski rad privlačio ga je mnogo više od violine. To što je postao violinist nije se dogodilo njegovim vlastitim izborom – bile su to okolnosti, “slučaj i volja oca”. Enescu ukazuje i na siromaštvo violinske literature, gdje se uz remek-djela Bacha, Beethovena, Mozarta, Schumanna, Franka, Fauréa nalazi i “dosadna” glazba Rodea, Viottija i Kreutzera: “ne možete voljeti glazbu i ovu glazbu u isto vrijeme.”

Dobivanje prve nagrade 1899. stavilo je Enescua među najbolje violiniste u Parizu. Rumunjski umjetnici 24. ožujka organiziraju koncert od kojeg je prikupljena sredstva namijenjena kupnji violine mladom umjetniku. Kao rezultat, Enescu dobiva veličanstven Stradivarijev instrument.

U 90-ima nastaje prijateljstvo s Alfredom Cortotom i Jacquesom Thibautom. S obojicom mladi Rumunj često nastupa na koncertima. U sljedećih 10 godina, koje su otvorile novo, XX. stoljeće, Enescu je već priznato svjetilo Pariza. Colonne mu posvećuje koncert (1901.); Enescu nastupa sa Saint-Saensom i Casalsom te je izabran za člana Francuskog društva glazbenika; 1902. osnovao je trio s Alfredom Casellom (klavir) i Louisom Fournierom (violončelo), a 1904. kvartet s Fritzom Schneiderom, Henrijem Casadesusom i Louisom Fournierom. Više puta je pozivan u žiri Pariškog konzervatorija, vodi intenzivnu koncertnu djelatnost. Nemoguće je u kratkoj biografskoj crtici nabrojati sve umjetničke događaje ovog razdoblja. Zabilježimo samo prvu izvedbu 1. prosinca 1907. novootkrivenog Mozartova Sedmog koncerta.

1907. odlazi s koncertima u Škotsku, a 1909. u Rusiju. Neposredno prije njegove ruske turneje umrla mu je majka, čiju je smrt teško podnio.

U Rusiji nastupa kao violinist i dirigent na koncertima A. Silotija. Upoznaje rusku publiku sa Sedmim Mozartovim koncertom, dirigira Brandenburškim koncertom br. 4 J.-S. Bach. “Mladi violinist (Marsikov učenik),” odgovara ruski tisak, “pokazao se kao darovit, ozbiljan i potpun umjetnik, koji se nije zaustavljao na vanjskim mamcima spektakularne virtuoznosti, nego je tražio dušu umjetnosti i shvaćao to. Šarmantan, nježan, insinuirajući ton njegova instrumenta savršeno je odgovarao karakteru glazbe Mozartova koncerta.

Enescu provodi sljedeće predratne godine putujući po Europi, ali uglavnom živi ili u Parizu ili u Rumunjskoj. Pariz ostaje njegov drugi dom. Ovdje je okružen prijateljima. Među francuskim glazbenicima posebno su mu bliski Thibault, Cortot, Casals, Ysaye. Njegova ljubazna otvorena narav i istinski univerzalna muzikalnost privlače srca k njemu.

Postoje čak i anegdote o njegovoj dobroti i susretljivosti. U Parizu je osrednji violinist nagovorio Enescua da ga prati na koncertu kako bi privukao publiku. Enescu nije mogao odbiti i zamolio je Cortota da mu preda bilješke. Sljedeći dan, jedne od pariških novina napisale su čisto francuskom duhovitošću: “Jučer se održao neobičan koncert. Onaj koji je trebao svirati violinu, iz nekog razloga, svirao je klavir; onaj koji je trebao svirati klavir okretao je note, a onaj koji je trebao svirati note svirao je violinu...”

Nevjerojatna je Enescuova ljubav prema domovini. Godine 1913. dao je svoja sredstva za osnivanje Državne nagrade koja nosi njegovo ime.

Tijekom Prvog svjetskog rata nastavio je koncertirati u Francuskoj, SAD-u, dugo je živio u Rumunjskoj, gdje je aktivno sudjelovao u dobrotvornim koncertima u korist ranjenika i izbjeglica. Godine 1914. dirigirao je Beethovenovom Devetom simfonijom u Rumunjskoj u korist žrtava rata. Rat se njegovom humanističkom svjetonazoru čini monstruoznim, doživljava ga kao izazov civilizaciji, kao rušenje temelja kulture. Kao da demonstrira velika dostignuća svjetske kulture, održava ciklus povijesnih koncerata iz 1915. u Bukureštu u sezoni 16/16. Godine 1917. vraća se u Rusiju na koncerte, čija zbirka ide u fond Crvenog križa. U svim njegovim aktivnostima ogleda se gorljivo domoljubno raspoloženje. 1918 osnovao je simfonijski orkestar u Iasiju.

Prvi svjetski rat i kasnija inflacija uništili su Enescua. Tijekom 20-30-ih godina putuje svijetom zarađujući za život. “Umjetnost violinista, koja je dosegla punu zrelost, osvaja slušatelje Starog i Novog svijeta svojom duhovnošću iza koje se krije besprijekorna tehnika, dubina misli i visoka glazbena kultura. Veliki glazbenici današnjice dive se Enescuu i rado nastupaju s njim.” George Balan navodi najistaknutije violinističke izvedbe: 30. svibnja 1927. – izvedba Ravelove Sonate s autorom; 4. lipnja 1933. – s Carlom Fleschom i Jacquesom Thibaultom Koncert za tri violine od Vivaldija; izvedba u ansamblu s Alfredom Cortotom – izvedba sonata J.-S. Bach za violinu i klavir u lipnju 1936. u Strasbourgu na svečanostima posvećenim Bachu; zajednički nastup s Pablom Casalsom u dvostrukom Brahmsovom koncertu u Bukureštu u prosincu 1937.

U 30-ima Enescu je bio visoko cijenjen i kao dirigent. Upravo je on 1937. zamijenio A. Toscaninija na mjestu dirigenta Newyorškog simfonijskog orkestra.

Enescu nije bio samo glazbenik-pjesnik. Bio je i dubok mislilac. Dubina njegova razumijevanja njegove umjetnosti tolika je da ga pozivaju da predaje interpretaciju klasičnih i modernih djela na Pariškom konzervatoriju i na Sveučilištu Harvard u New Yorku. “Enescuova objašnjenja nisu bila puka tehnička objašnjenja,” piše Dani Brunschwig, “...već su obuhvatila velike glazbene koncepte i dovela nas do razumijevanja velikih filozofskih koncepata, do svijetlog ideala ljepote. Često nam je bilo teško pratiti Enescua na tom putu, o kojem je tako lijepo, uzvišeno i plemenito govorio – ipak smo, uglavnom, bili samo violinisti i samo violinisti.

Lutajući život opterećuje Enescua, ali on ga ne može odbiti, jer često mora o svom trošku promovirati svoje skladbe. Njegovo najbolje ostvarenje, opera Edip, na kojoj je radio 25 godina života, ne bi ugledala svjetlo dana da autor u njezinu izradu nije uložio 50 franaka. Ideja o operi rodila se 000. godine pod dojmom nastupa slavnog tragičara Mune Sullyja u ulozi Cara Edipa, ali je opera izvedena u Parizu 1910. ožujka 10.

Ali ni to najmonumentalnije djelo nije potvrdilo slavu skladatelja Enescua, iako su mnogi glazbenici njegova Edipa ocjenjivali neobično visoko. Stoga ga je Honegger smatrao jednom od najvećih kreacija lirske glazbe svih vremena.

Enescu je 1938. s gorčinom pisao svom prijatelju u Rumunjskoj: “Unatoč činjenici da sam autor mnogih djela i da se prvenstveno smatram skladateljem, javnost tvrdoglavo i dalje u meni vidi samo virtuoza. Ali to mi ne smeta, jer dobro poznajem život. I dalje tvrdoglavo hodam od grada do grada s naprtnjačom na leđima kako bih prikupio potrebna sredstva koja će osigurati moju neovisnost.

Osobni život umjetnika također je bio tužan. Njegova ljubav prema princezi Mariji Contacuzino poetično je opisana u knjizi Georgea Balana. Zaljubili su se jedno u drugo u mladosti, ali sve do 1937. Maria je odbijala postati njegovom ženom. Njihove su naravi bile previše različite. Maria je bila briljantna žena iz društva, sofisticirano obrazovana i originalna. “Njena kuća, u kojoj se puno sviralo i čitalo književne novitete, bila je jedno od omiljenih sastajališta bukureštanske inteligencije.” Želja za neovisnošću, strah da će joj “strastvena, sveprigušujuća despotska ljubav genijalnog čovjeka” ograničiti slobodu, natjerali su je da se protivi braku 15 godina. Bila je u pravu - brak nije donio sreću. Njezine sklonosti za raskošnim, kitnjastim životom sukobljavale su se s Enescuovim skromnim zahtjevima i sklonostima. Osim toga, ujedinili su se u trenutku kada se Marija teško razboljela. Dugi niz godina Enescu se nesebično brinuo za svoju bolesnu suprugu. U glazbi je bila samo utjeha, au njoj se zatvorio.

Tako ga je zatekao Drugi svjetski rat. Enescu je u to vrijeme bio u Rumunjskoj. Tijekom svih tlačiteljskih godina, koliko je trajalo, postojano je držao poziciju samoizolacije od okolne, duboko neprijateljske u svojoj biti, fašističke stvarnosti. Prijatelj Thibauta i Casalsa, duhovni proučavatelj francuske kulture, bio je nepomirljivo stran njemačkom nacionalizmu, a svojim se visokim humanizmom odlučno suprotstavio barbarskoj ideologiji fašizma. Nigdje nije javno pokazao svoje neprijateljstvo prema nacističkom režimu, ali nikada nije pristao otići u Njemačku s koncertima, a njegova šutnja “nije bila manje rječita od gorljivog prosvjeda Bartoka, koji je izjavio da neće dopustiti da se njegovo ime pripisuje bilo kojem ulici u Budimpešti, dok u ovom gradu postoje ulice i trgovi koji nose ime Hitlera i Mussolinija.

Kad je počeo rat, Enescu je organizirao Kvartet u kojem su sudjelovali i C. Bobescu, A. Riadulescu, T. Lupu, te je 1942. s tim ansamblom izveo cijeli ciklus Beethovenovih kvarteta. “Tijekom rata prkosno je isticao važnost skladateljskog djela koje je pjevalo o bratstvu naroda.”

Njegova moralna usamljenost završila je oslobođenjem Rumunjske od fašističke diktature. Otvoreno pokazuje svoje žarke simpatije prema Sovjetskom Savezu. 15. listopada 1944. dirigira koncertom u čast vojnika Sovjetske armije, u prosincu u Ateneumu – Beethovenovih devet simfonija. Godine 1945. Enescu je uspostavio prijateljske odnose sa sovjetskim glazbenicima - Davidom Oistrakhom, kvartetom Vilhom, koji je došao u Rumunjsku na turneju. S ovim prekrasnim ansamblom, Enescu je izveo Fauré klavirski kvartet u c-molu, Schumann kvintet i Chausson Sextet. S William Quartetom svirao je kod kuće. “Bili su to divni trenuci,” kaže prvi violinist kvarteta, M. Simkin. “Svirali smo s Maestrom Klavirski kvartet i Brahmsov kvintet.” Enescu je dirigirao koncertima na kojima su Oborin i Oistrakh izvodili koncerte za violinu i glasovir Čajkovskog. Godine 1945., časnog glazbenika posjetili su svi sovjetski izvođači koji su stigli u Rumunjsku - Daniil Shafran, Yuri Bryushkov, Marina Kozolupova. Proučavajući simfonije, koncerte sovjetskih skladatelja, Enescu otkriva potpuno novi svijet za sebe.

1. travnja 1945. dirigirao je Šostakovičevom Sedmom simfonijom u Bukureštu. Godine 1946. putuje u Moskvu, gdje nastupa kao violinist, dirigent i pijanist. Dirigirao je Beethovenovom Petom simfonijom, Četvrtom Čajkovskog; s Davidom Oistrakhom svirao je Bachov Koncert za dvije violine te s njime izveo klavirsku dionicu u Griegovoj Sonati u c-molu. “Oduševljeni slušatelji ih dugo nisu puštali s pozornice. Enescu je zatim upitao Oistrakha: "Što ćemo svirati na bis?" "Dio iz Mozartove sonate", odgovorio je Oistrakh. “Nitko nije pomislio da smo to prvi put u životu izveli zajedno, bez ikakve probe!”

U svibnju 1946., prvi put nakon duge razdvojenosti uzrokovane ratom, susreće svog miljenika, Yehudija Menuhina, koji je stigao u Bukurešt. Zajedno nastupaju u ciklusu komornih i simfonijskih koncerata, a Enescu kao da je ispunjen novim snagama izgubljenim u teškom ratnom razdoblju.

Čast, najdublje divljenje sugrađana okružuju Enescua. Pa ipak, 10. rujna 1946., u dobi od 65 godina, ponovno napušta Rumunjsku kako bi ostatak svoje snage potrošio u beskrajnim lutanjima po svijetu. Turneja starog maestra je trijumfalna. Na Bachovom festivalu u Strasbourgu 1947. izveo je s Menuhinom dvostruki Bachov koncert, dirigirao orkestrima u New Yorku, Londonu, Parizu. No, u ljeto 1950. godine osjetio je prve znakove ozbiljne srčane bolesti. Od tada sve manje može nastupati. Intenzivno sklada, ali kao i uvijek, njegove skladbe ne donose prihod. Kad mu ponude da se vrati u domovinu, oklijeva. Život u inozemstvu nije dopuštao ispravno razumijevanje promjena koje su se događale u Rumunjskoj. To se nastavilo sve dok Enescua bolest nije konačno prikovala za krevet.

Teško bolesni umjetnik dobio je pismo u studenom 1953. od Petrua Groze, tadašnjeg šefa rumunjske vlade, u kojem ga poziva da se vrati: “Vaše srce prije svega treba toplinu s kojom vas čekaju ljudi, rumunjski narod, kojem ste služili s takvom predanošću kroz cijeli život pronoseći slavu svoga stvaralačkog talenta daleko izvan granica domovine. Ljudi vas cijene i vole. On se nada da ćeš mu se vratiti i tada će te moći obasjati onim radosnim svjetlom univerzalne ljubavi, koje jedino može donijeti mir njegovim velikim sinovima. Ne postoji ništa ekvivalentno takvoj apoteozi.”

Jao! Enescu nije bilo suđeno da se vrati. 15. lipnja 1954. počinje paraliza lijeve polovice tijela. Yehudi Menuhin ga je pronašao u ovom stanju. “Sjećanja na ovaj susret nikada me neće napustiti. Maestra sam posljednji put vidio krajem 1954. u njegovu stanu u Rue Clichy u Parizu. Ležao je u krevetu slab, ali vrlo miran. Samo jedan pogled govorio je da njegov um nastavlja živjeti svojom inherentnom snagom i energijom. Gledao sam njegove snažne ruke, koje su stvorile toliko ljepote, a sada su bile nemoćne, i ja sam zadrhtao...” Opraštajući se od Menuhina, kao što se oprašta od života, Enescu mu je poklonio svoju violinu Santa Seraphim i zamolio ga da uzme sve njegove violine na čuvanje.

Enescu je umro u noći između 3. i 4. svibnja 1955. “S obzirom na Enescuovo uvjerenje da “mladost nije pokazatelj starosti, već stanje duha”, onda je Enescu umro mlad. I u 74. godini života ostao je vjeran svojim visokim etičkim i umjetničkim idealima, zahvaljujući kojima je sačuvao svoj mladenački duh netaknutim. Godine su mu izbrazdale lice borama, ali njegova duša, puna vječne potrage za ljepotom, nije pokleknula pred silinom vremena. Njegova smrt nije došla kao kraj prirodnog zalaska sunca, već kao udar groma koji je srušio ponosni hrast. Tako nas je napustio George Enescu. Njegovi zemni ostaci pokopani su na groblju Père Lachaise…”

L.Raaben