Hanns Eisler |

Hanns Eisler

Krajem 20-ih, militantne masovne pjesme Hansa Eislera, komunističkog skladatelja koji je kasnije odigrao izuzetnu ulogu u povijesti revolucionarne pjesme XNUMX. stoljeća, počele su se širiti u radničkim četvrtima Berlina, a potom i u širokim krugovima njemačkog proletarijata. U suradnji s pjesnicima Bertoltom Brechtom, Erichom Weinertom, pjevačem Ernstom Buschom, Eisler u svakodnevni život uvodi novu vrstu pjesme – pjesmu slogan, pjesmu plakata koja poziva na borbu protiv svijeta kapitalizma. Tako nastaje pjesnički žanr koji je dobio naziv “Kampflieder” – “pjesme borbe”. Eisler je do ovog žanra došao na težak način.

Hans Eisler rođen je u Leipzigu, ali ovdje nije živio dugo, samo četiri godine. Djetinjstvo i mladost proveo je u Beču. Glazbenu poduku započinje u ranoj mladosti, s 12 godina pokušava skladati. Bez pomoći učitelja, učeći samo na njemu poznatim glazbenim primjerima, Eisler je napisao svoje prve skladbe, obilježene pečatom diletantizma. Eisler se kao mladić uključuje u revolucionarnu omladinsku organizaciju, a kad je počeo Prvi svjetski rat, aktivno sudjeluje u stvaranju i distribuciji propagandne literature usmjerene protiv rata.

Imao je 18 godina kada je kao vojnik otišao na front. Tu su mu se prvi put u mislima ukrstile glazba i revolucionarne ideje i nastale prve pjesme – odgovori na stvarnost koja ga je okruživala.

Nakon rata, vrativši se u Beč, Eisler ulazi na konzervatorij i postaje učenik Arnolda Schoenberga, tvorca dodekafonskog sustava, osmišljenog da uništi stoljetna načela glazbene logike i materijalističke glazbene estetike. U pedagoškoj praksi tih godina Schoenberg se okrenuo isključivo klasičnoj glazbi, usmjeravajući svoje učenike na skladanje prema strogim kanonskim pravilima koja imaju duboku tradiciju.

Godine provedene u Schoenbergovoj klasi (1918.-1923.) dale su Eisleru priliku naučiti osnove tehnike skladanja. U njegovim klavirskim sonatama, Kvintetu za puhače, zborovima na Heineove stihove, izvrsnim minijaturama za glas, flautu, klarinet, violu i violončelo očituje se kako siguran način pisanja, tako i slojevi heterogenih utjecaja, prije svega, naravno, utjecaja učitelja Schönberga.

Eisler se blisko zbližava s voditeljima amaterske zborske umjetnosti, koja je u Austriji vrlo razvijena, i ubrzo postaje jedan od najstrastvenijih pobornika masovnih oblika glazbenog obrazovanja u radnoj sredini. Teza “Glazba i revolucija” postaje presudna i neuništiva do kraja života. Zbog toga osjeća unutarnju potrebu za revizijom estetskih pozicija koje su usadili Schoenberg i njegova okolina. Krajem 1924. Eisler se preselio u Berlin, gdje puls života njemačke radničke klase tako snažno kuca, gdje utjecaj Komunističke partije raste svakim danom, gdje govori Ernsta Thalmanna pronicljivo upućuju radničkim masama kakvu opasnost krije sve aktivnija reakcija, usmjeravanje prema fašizmu.

Prvi Eislerovi nastupi kao skladatelja izazvali su pravi skandal u Berlinu. Povod tome bila je izvedba vokalnog ciklusa na tekstove posuđene iz novinskih oglasa. Zadatak koji si je Eisler postavio bio je jasan: promišljenim prozaizmom, svakodnevicom, nanijeti „šamar javnom ukusu“, što znači ukusu građana, filistara, kako su ruski futuristi prakticirali u svojim književnim i usmenim govorima. Kritičari su primjereno reagirali na predstavu “Novinski oglasi”, ne škrtareći u izboru psovki i uvredljivih epiteta.

I sam Eisler se prema epizodi s “Najavama” odnosio prilično ironično, shvaćajući da uzbuđenje meteža i skandala u filistarskoj močvari teško treba smatrati ozbiljnim događajem. Nastavljajući prijateljstvo koje je započeo u Beču s radnicima amaterima, Eisler je u Berlinu dobio mnogo šire mogućnosti, povezujući svoje djelovanje s Marksističkom radničkom školom, jednim od središta ideološkog rada u organizaciji Centralnog komiteta Komunističke partije Njemačke. Tu se uspostavlja njegovo stvaralačko prijateljstvo s pjesnicima Bertoltom Brechtom i Erichom Weinertom, sa skladateljima Karlom Ranklom, Vladimirom Voglom, Ernstom Meyerom.

Treba podsjetiti da je kraj 20-ih bio vrijeme totalnog uspjeha jazza, novine koja se u Njemačkoj pojavila nakon rata 1914-18. Eislera tadašnji jazz ne privlače sentimentalni uzdasi, ni senzualna klonulost sporog fokstrota, ni vreva tada pomodnog shimmy dancea – on visoko cijeni jasnoću trzavog ritma, neuništivo platno koračnički raster, na kojemu se jasno ističe melodijski uzorak. Tako nastaju Eislerove pjesme i balade koje se u svojim melodijskim obrisima približavaju u nekim slučajevima govornim intonacijama, u drugim – njemačkim narodnim pjesmama, ali uvijek temeljene na potpunom podvrgavanju izvođača željeznom hodu ritma (najčešće koračnice). , na patetičnoj, oratorskoj dinamici. Ogromnu popularnost osvajaju pjesme kao što su “Kominterna” (“Tvornice, ustajte!”), “Pjesma solidarnosti” na tekst Bertolta Brechta:

Nek se dignu narodi zemlje, Da slože snagu, Da postanu slobodna zemlja Nek nas zemlja hrani!

Ili pjesme kao što su “Pjesme berača pamuka”, “Močvarni vojnici”, “Crvena svadba”, “Pjesma starog kruha”, koje su stekle slavu u većini zemalja svijeta i doživjele sudbinu istinski revolucionarne umjetnosti: naklonost i ljubav pojedinih društvenih skupina i mržnju njihovih klasnih antagonista.

I Eisler se okreće proširenijoj formi, baladi, ali ovdje izvođaču ne postavlja čisto vokalne poteškoće – tesitura, tempo. O svemu odlučuje strast, patos interpretacije, naravno, uz prisutnost odgovarajućih vokalnih sredstava. Ovaj stil izvođenja najviše duguje Ernstu Buschu, čovjeku poput Eislera koji se posvetio glazbi i revoluciji. Dramski glumac širokog spektra slika koje je utjelovio: Jago, Mefistofeles, Galilej, junaci drama Friedricha Wolfa, Bertolta Brechta, Lion Feuchtwanger, Georg Buchner - imao je osebujan pjevački glas, bariton visoke metalne boje. Nevjerojatan osjećaj za ritam, savršena dikcija, u kombinaciji s glumačkim umijećem imitacije, pomogli su mu da stvori čitavu galeriju društvenih portreta u različitim žanrovima – od jednostavne pjesme do ditiramba, pamfleta, oratorskog propagandnog govora. Teško je zamisliti točnije podudaranje između skladateljeve intencije i izvedbenog utjelovljenja od ansambla Eisler-Bush. Njihova zajednička izvedba balade “Secret Campaign Against the Soviet Union” (ova balada je poznata kao “Anxious March”) i “Ballads of the Disabled War” ostavila je neizbrisiv dojam.

Posjeti Eislera i Busha Sovjetskom Savezu 30-ih godina, njihovi susreti sa sovjetskim skladateljima, piscima, razgovori s AM Gorkim ostavili su dubok dojam ne samo u memoarima, već iu stvarnoj stvaralačkoj praksi, budući da su mnogi izvođači usvojili stilske značajke Bushovih interpretacija. , te skladatelji – Eislerov specifičan stil pisanja. Različite pjesme kao što su “Polyushko-field” L. Knippera, “Here the soldiers are going” K. Molchanova, “Buchenwald alarm” V. Muradelia, “If the boys of the whole world” V. Solovyov-Sedoy , uz svu svoju originalnost, naslijedili su Eislerove harmonijske, ritmičke i donekle melodijske formule.

Dolazak nacista na vlast povukao je crtu razgraničenja u biografiji Hansa Eislera. S jedne strane bio je onaj njezin dio koji je bio vezan uz Berlin, uz desetogodišnje intenzivno partijsko i skladateljsko djelovanje, s druge godine – godine lutanja, petnaest godina emigracije, prvo u Europi, a zatim u SAD-u.

Kada su 1937. godine španjolski republikanci podigli zastavu borbe protiv fašističkih bandi Mussolinija, Hitlera i vlastite kontrarevolucije, Hans Eisler i Ernst Busch našli su se u redovima republikanskih odreda rame uz rame s dobrovoljcima koji su pohrlili iz mnogih zemalja. pomoći španjolskoj braći. Ovdje, u rovovima Guadalajare, Campusa, Toleda, čule su se pjesme koje je upravo skladao Eisler. Njegov “Marš petog puka” i “Pjesmu 7. siječnja” pjevala je cijela republikanska Španjolska. Eislerove pjesme zvučale su jednako nepopustljivo kao i slogani Dolores Ibarruri: “Bolje umrijeti stojeći nego živjeti na koljenima.”

A kada su udružene snage fašizma zadavile republikansku Španjolsku, kada je opasnost od svjetskog rata postala stvarna, Eisler se preselio u Ameriku. Ovdje daje snagu pedagogiji, koncertnim nastupima, skladanju filmske glazbe. Tim se žanrom Eisler posebno intenzivno počeo baviti nakon preseljenja u glavno središte američke kinematografije – Los Angeles.

I, iako je njegova glazba bila visoko cijenjena od strane filmaša i čak je dobila službene nagrade, iako je Eisler uživao prijateljsku podršku Charlieja Chaplina, njegov život u Sjedinjenim Državama nije bio sladak. Komunistički skladatelj nije izazvao simpatije dužnosnika, osobito onih koji su po dužnosti morali “slijediti ideologiju”.

Čežnja za Njemačkom ogleda se u mnogim Eislerovim djelima. Možda je najjača stvar u sićušnoj pjesmici “Germany” na stihove Brechta.

Kraj moje tuge Odsutan si sada sumrakom zastrt Nebo je tvoje. Doći će novi dan Sjećaš li se više puta Pjesme koju je prognanik pjevao U ovom gorkom času

Melodija pjesme bliska je njemačkom folkloru, a ujedno i pjesmama izraslim na tradicijama Webera, Schuberta, Mendelssohna. Kristalna čistoća melodije ne ostavlja sumnju iz kakvih je duhovnih dubina potekao ovaj melodični tok.

Godine 1948. Hans Eisler uvršten je na popise “nepoželjnih stranaca”, glasila je optužba. Kao što jedan istraživač ističe: “Jedan makartistički dužnosnik nazvao ga je Karlom Marxom glazbe. Skladatelj je bio zatvoren.” I nakon kratkog vremena, unatoč intervencijama i naporima Charlieja Chaplina, Pabla Picassa i mnogih drugih velikih umjetnika, “zemlja slobode i demokracije” poslala je Hansa Eislera u Europu.

Britanske vlasti nastojale su držati korak sa svojim prekomorskim kolegama i odbile Eislerovo gostoprimstvo. Neko vrijeme Eisler živi u Beču. U Berlin se preselio 1949. Uzbudljivi su bili susreti s Bertoltom Brechtom i Ernstom Buschom, no najuzbudljiviji je bio susret s ljudima koji su pjevali kako Eislerove stare prijeratne pjesme, tako i njegove nove pjesme. Ovdje u Berlinu, Eisler je napisao pjesmu na stihove Johannesa Bechera "Ustat ćemo iz ruševina i izgraditi svijetlu budućnost", koja je bila državna himna Njemačke Demokratske Republike.

Eislerov rođendan 1958. svečano je proslavljen 60. Nastavio je pisati mnogo glazbe za kazalište i kino. I opet je Ernst Busch, koji je nekim čudom pobjegao iz tamnica nacističkih koncentracijskih logora, pjevao pjesme svog prijatelja i kolege. Ovaj put “Lijevi marš” na stihove Majakovskog.

Hans Eisler je umro 7. rujna 1962. Njegovo ime dano je Visokoj glazbenoj školi u Berlinu.

U ovom kratkom eseju nisu navedena sva djela. Prioritet ima pjesma. Istodobno, Eislerova komorna i simfonijska glazba, njegovi duhoviti glazbeni aranžmani za izvedbe Bertolta Brechta i glazba za desetke filmova ušli su ne samo u Eislerovu biografiju, već iu povijest razvoja ovih žanrova. Građanski patos, vjernost idealima revolucije, volja i talent skladatelja, koji poznaje svoj narod i pjeva s njim – sve je to davalo neodoljivost njegovim pjesmama, moćnom oružju skladatelja.