Rodion Konstantinovič Ščedrin |

Rodion Ščedrin

Oh, budi naš čuvar, spasitelj, glazba! Ne ostavljajte nas! probudi naše trgovačke duše češće! udari oštrije svojim zvukovima na naša uspavana osjetila! Uzburkajte, rastrgajte ih i otjerajte, makar i na trenutak, ovaj hladno strašni egoizam koji pokušava zavladati našim svijetom! N. Gogolja. Iz članka “Kiparstvo, slikarstvo i glazba”

U proljeće 1984. godine, na jednom od koncerata II. međunarodnog glazbenog festivala u Moskvi, izvedena je premijera “Autoportreta” – varijacije za veliki simfonijski orkestar R. Ščedrina. Nova skladba glazbenika koji je tek prešao prag svog pedesetog rođendana jedne je zapalila prodornom emotivnom izjavom, druge oduševila novinarskom ogoljenošću teme, krajnjom koncentracijom razmišljanja o vlastitoj sudbini. Zaista je istina da se kaže: "umjetnik je sam sebi vrhovni sudac". U ovoj jednodijelnoj skladbi, po značenju i sadržaju ravnopravnoj simfoniji, svijet našeg vremena pojavljuje se kroz prizmu umjetnikove osobnosti, predočen u krupnom planu, te kroz njega spoznat u svoj svojoj mnogostranosti i proturječnosti – u aktivnom. i meditativnim stanjima, u kontemplaciji, lirskom samoprodubljivanju, u trenucima likovanja ili tragičnih eksplozija ispunjenih sumnjom. Za “Autoportret”, i to je prirodno, vuku se niti iz mnogih djela koja je Ščedrin prethodno napisao. Kao iz ptičje perspektive ukazuje se njegov stvaralački i ljudski put – iz prošlosti u budućnost. Put “miljenika sudbine”? Ili "mučenik"? U našem slučaju bilo bi pogrešno reći ni jedno ni drugo. Bliže je istini reći: put odvažnog “iz prvog lica”…

Ščedrin je rođen u obitelji glazbenika. Otac, Konstantin Mihajlovič, bio je poznati predavač muzikolog. U kući Ščedrinovih neprestano je svirala glazba. Stvaranje glazbe uživo bilo je plodno tlo koje je postupno oblikovalo strasti i ukuse budućeg skladatelja. Obiteljski ponos bio je klavirski trio u kojem su sudjelovali Konstantin Mihajlovič i njegova braća. Godine adolescencije poklopile su se s velikim iskušenjem koje je palo na ramena cijelog sovjetskog naroda. Dječak je dva puta bježao na front i dva puta je vraćan u roditeljsku kuću. Kasnije će se Ščedrin više puta sjećati rata, više puta će bol proživljenog odjekivati ​​u njegovoj glazbi – u Drugoj simfoniji (1965.), zborovima na pjesme A. Tvardovskog – u spomen na brata koji se nije vratio iz rata (1968.), u “Poetoria” (u ul. A. Voznesenskog, 1968.) – originalni koncert za pjesnika, uz pratnju ženskog glasa, mješovitog zbora i simfonijskog orkestra…

Godine 1945. jedan dvanaestogodišnji tinejdžer raspoređen je u nedavno otvorenu Zbornu školu – sada im. AV Svešnjikova. Uz proučavanje teoretskih disciplina, pjevanje je bilo možda glavno zanimanje učenika škole. Desetljećima kasnije Ščedrin će reći: “Prve trenutke nadahnuća u životu doživio sam pjevajući u zboru. I naravno, moje prve skladbe bile su i za zbor...” Sljedeći korak bio je Moskovski konzervatorij, gdje je Ščedrin paralelno studirao na dva fakulteta – kompoziciju kod Y. Shaporina i klavir u klasi Y. Fliera. Godinu dana prije diplome napisao je svoj Prvi klavirski koncert (1954.). Ovaj rani opus privlačio je svojom originalnošću i živom emotivnom strujom. Dvadesetdvogodišnji autor odvažio se u koncertno-pop element uključiti 2 motiva pjesmica – sibirsku “Balalajka zuji” i čuvenu “Semjonovnu”, efektno ih razvijajući u nizu varijacija. Slučaj je gotovo jedinstven: prvi Ščedrinov koncert ne samo da je zvučao u programu sljedećeg plenuma skladatelja, već je postao i temelj za prijem studenta 4. godine ... u Savez skladatelja. Nakon što je briljantno obranio diplomu iz dvije specijalnosti, mladi glazbenik usavršavao se u diplomskoj školi.

Na početku svog putovanja Ščedrin se okušao u različitim područjima. To su bili balet P. Eršova Mali konj Grbavac (1955.) i Prva simfonija (1958.), Komorna suita za 20 violina, harfu, harmoniku i 2 kontrabasa (1961.) i opera Ne samo ljubav (1961.), satirična odmarališna kantata “Bureaucratiada” (1963.) i Koncert za orkestar “Naughty ditties” (1963.), glazba za dramske predstave i filmove. Vesela koračnica iz filma “Vysota” odmah je postala glazbeni bestseler… U ovoj seriji ističe se opera prema priči S. Antonova “Teta Lusha”, čija sudbina nije bila laka. Okrećući se nesrećom oprljenoj povijesti, slikama jednostavnih seljanki osuđenih na samoću, skladatelj se, prema vlastitom priznanju, namjerno fokusirao na stvaranje “tihe” opere, nasuprot “monumentalnim predstavama s grandioznim dodacima” postavljen tada, početkom 60-ih. , banneri itd.” Danas je nemoguće ne požaliti što opera u svoje vrijeme nije bila cijenjena i nisu je razumjeli ni profesionalci. Kritika je zabilježila samo jednu fazu – humor, ironiju. No, u biti, opera Ne samo ljubav najsjajniji je i možda prvi primjer u sovjetskoj glazbi fenomena koji je kasnije dobio metaforičku definiciju “seoske proze”. Pa put ispred vremena uvijek je trnovit.

Godine 1966. skladatelj će započeti rad na svojoj drugoj operi. A ovaj rad, koji je uključivao stvaranje vlastitog libreta (ovdje se očitovao Ščedrinov književni dar), trajao je desetljeće. “Mrtve duše”, operne scene prema N. Gogolju – tako je nastala ova grandiozna ideja. I bezuvjetno je cijenjen od strane glazbene zajednice kao inovativan. Skladateljeva želja da “glazbom iščita Gogoljevu pjevnu prozu, glazbom ocrta nacionalni karakter i glazbom istakne beskrajnu izražajnost, živost i gipkost našeg zavičajnog jezika” utjelovljena je u dramatičnim kontrastima između zastrašujućeg svijeta trgovci mrtvim dušama, svi ti Čičikovi, Sobeviči, Pljuškini, kutije, manilovi, koji su nemilosrdno bičevali u operi, i svijet “živih duša”, narodni život. Jedna od tema opere temelji se na tekstu iste pjesme “Snijeg nije bijeli”, koju pisac više puta spominje u pjesmi. Oslanjajući se na povijesno utemeljene operne forme, Ščedrin ih hrabro promišlja, transformira na bitno drugačijim, istinski modernim osnovama. Pravo na inovativnost daju temeljna svojstva individualnosti umjetnika, čvrsto utemeljena na temeljitom poznavanju tradicije najbogatije i po svojim dostignućima jedinstvene domaće kulture, na krvi, plemenskoj upletenosti u narodno stvaralaštvo – njegovoj poetici, melos, razne forme. „Narodna umjetnost izaziva želju da se ponovno stvori njezina neusporediva aroma, da se na neki način „korelira“ s njezinim bogatstvom, da se prenesu osjećaji koje izaziva, a koji se ne mogu formulirati riječima“, tvrdi skladatelj. I prije svega njegova glazba.

Taj proces “rekreiranja narodnog” postupno se produbljivao u njegovu stvaralaštvu – od elegantne stilizacije folklora u ranom baletu “Mali konj Grbavac” do šarene zvučne palete Nestašnih častuški, dramatično oštrog sustava “Prstenova” (1968.) , uskrsnuvši strogu jednostavnost i glasnoću Znamennyh napjeva; od utjelovljenja u glazbi jarkog žanrovskog portreta, snažne slike glavnog lika opere "Ne samo ljubav" do lirskog pripovijedanja o ljubavi običnih ljudi prema Iljiču, o njihovom osobnom najdubljem odnosu prema "najzemaljskom svi ljudi koji su prošli kroz zemlju” u oratoriju “Lenjin u narodnom srcu” (1969.) – najbolji, slažemo se s mišljenjem M. Tarakanova,” glazbeno utjelovljenje lenjinističke teme, koja se pojavila uoči 100. obljetnice rođenja vođe. Od vrhunca stvaranja slike Rusije, što je svakako bila opera “Mrtve duše”, koju je B. Pokrovski postavio 1977. na pozornici Boljšoj teatra, luk se prebacuje na “Zapečaćenog anđela” – zborsku glazbu u 9. dijelovi prema N. Leskov (1988). Kako skladatelj primjećuje u anotaciji, privukla ga je priča o ikonopiscu Sevastjanu, „koji je ispisao drevnu čudotvornu ikonu oskvrnjenu moćnicima ovoga svijeta, prije svega, idejom o neprolaznosti umjetničke ljepote, magična, uzdižuća moć umjetnosti." “Zarobljeni anđeo”, kao i godinu dana ranije stvoren za simfonijski orkestar “Stihira” (1987.), temeljen na pjevanju Znamenny, posvećeni su 1000. obljetnici krštenja Rusije.

Leskovljeva glazba logično se nadovezuje na niz Ščedrinovih književnih sklonosti i naklonosti, naglašavajući njegovu principijelnu orijentaciju: “…ne mogu razumjeti naše skladatelje koji se okreću prijevodnoj književnosti. Imamo nesagledivo bogatstvo – literaturu napisanu na ruskom. U ovom nizu posebno mjesto zauzima Puškin (“jedan od mojih bogova”) – uz prva dva zbora, 1981. godine nastaju zborne pjesme “Pogubljenje Pugačova” na prozni tekst iz “Povijesti Pugačovljeva buna” i “Strofe “Evgenija Onjegina””.

Zahvaljujući glazbenim izvedbama prema Čehovu – “Galeb” (1979.) i “Dama sa psom” (1985.), kao i prethodno napisanim lirskim scenama prema romanu L. Tolstoja “Ana Karenjina” (1971.), Galerija onih utjelovljenih na baletnoj pozornici znatno je obogaćena ruskim junakinjama. Istinski koautor ovih remek-djela moderne koreografske umjetnosti bila je Maya Plisetskaya, izvanredna balerina našeg vremena. Ova zajednica – kreativna i ljudska – stara je već preko 30 godina. O čemu god govori Ščedrinova glazba, svaka njegova skladba nosi naboj aktivnog traganja i otkriva crte svijetle individualnosti. Skladatelj oštro osjeća puls vremena, osjetljivo uočavajući dinamiku današnjeg života. On vidi svijet u volumenu, zahvaćajući i hvatajući u umjetničkim slikama kako određeni objekt tako i cjelokupnu panoramu. Može li to biti razlog njegove temeljne orijentacije prema dramskoj metodi montaže, koja omogućuje jasnije ocrtavanje kontrasta slika i emocionalnih stanja? Na temelju ove dinamičke metode, Ščedrin teži jezgrovitosti, jezgrovitosti ("ubaciti u slušatelja informacije koda") prezentacije materijala, bliskom odnosu između njegovih dijelova bez ikakvih poveznica. Dakle, Druga simfonija je ciklus od 25 preludija, balet "Galeb" izgrađen je na istom principu; Treći klavirski koncert, kao i niz drugih djela, sastoji se od teme i niza njezinih preobrazbi u različitim varijacijama. Živa polifonija okolnog svijeta ogleda se u skladateljevoj sklonosti polifoniji – i kao principu organizacije glazbenog materijala, načinu pisanja i kao načinu mišljenja. “Polifonija je metoda postojanja, za naš život, moderno postojanje postalo je polifono.” Ova ideja skladatelja potvrđena je u praksi. Radeći na Mrtvim dušama, paralelno stvara balete Carmen Suite i Ana Karenjina, Treći klavirski koncert, Polifonijsku bilježnicu od dvadeset i pet preludija, Drugi svezak od 24 preludija i fuge, Poetoriju i druge skladbe. popraćena Ščedrinovim nastupima na koncertnom podiju kao izvođača vlastitih skladbi – pijanista, a od početka 80-ih. a kao orguljaš rad mu je skladno spojen s energičnim javnim djelovanjem.

Ščedrinov put kao skladatelja uvijek je prevladavajući; svakodnevno, tvrdoglavo svladavanje materijala, koji se u čvrstim rukama majstora pretvara u glazbene linije; prevladavanje inercije, pa čak i pristranosti percepcije slušatelja; konačno, prevladavanje samog sebe, točnije, ponavljanje već otkrivenog, pronađenog, provjerenog. Kako se ovdje ne prisjetiti V. Majakovskog, koji je jednom rekao o šahistima: „Najbriljantniji potez ne može se ponoviti u datoj situaciji u sljedećoj partiji. Samo neočekivanost poteza obara neprijatelja.

Kad je moskovska publika prvi put predstavljena s The Musical Offering (1983.), reakcija na Ščedrinovu novu glazbu bila je poput bombe. Polemika se dugo nije stišavala. Skladatelj, koji u svom stvaralaštvu teži što većoj sažetosti, aforističkom izrazu („telegrafski stil“), odjednom kao da je prešao u drugu umjetničku dimenziju. Njegova jednostavačna skladba za orgulje, 3 flaute, 3 fagota i 3 trombona traje… više od 2 sata. Ona, prema autorovoj namjeri, nije ništa više od razgovora. I to ne kaotičnog razgovora kakav ponekad vodimo, ne slušajući jedni druge, u žurbi da iznesemo svoje osobno mišljenje, nego razgovora u kojem bi svatko mogao ispričati svoje tuge, radosti, nevolje, otkrića... “Vjerujem da žurno naš život, ovo je izuzetno važno. Stani i razmisli." Podsjetimo, “Glazbeni prinos” napisan je uoči 300. obljetnice rođenja JS Bacha (tom je datumu posvećena i “Eho sonata” za violinu solo – 1984.).

Je li skladatelj promijenio svoja stvaralačka načela? Dapače, naprotiv: vlastitim dugogodišnjim iskustvom u raznim područjima i žanrovima produbio je osvojeno. Ni u mlađim godinama nije težio iznenađenjima, nije se oblačio u tuđu odjeću, „nije trčao po stanicama s koferom za odlazećim vlakovima, nego se razvijao na način... to je genetika založila, sklonosti, sviđanja i nesviđanja.” Inače, nakon “Glazbenog prinosa” udio sporih tempa, tempa refleksije, u Ščedrinovoj glazbi znatno je porastao. Ali u njemu još uvijek nema praznih mjesta. Kao i prije, stvara polje visokog značenja i emocionalne napetosti za percepciju. I odgovara na snažno zračenje vremena. Danas mnoge umjetnike zabrinjava jasna devalvacija istinske umjetnosti, skretanje prema zabavi, pojednostavljenju i općoj pristupačnosti, što svjedoči o moralnom i estetskom osiromašenju ljudi. U ovoj situaciji “diskontinuiteta kulture” stvaratelj umjetničkih vrijednosti postaje ujedno i njihov propovjednik. U tom pogledu, Ščedrinovo iskustvo i njegov vlastiti rad zorni su primjeri povezanosti vremena, “različitih glazba” i kontinuiteta tradicija.

Savršeno svjestan da je pluralizam stavova i mišljenja nužna osnova života i komunikacije u suvremenom svijetu, aktivan je pobornik dijaloga. Vrlo su poučni njegovi susreti sa širokom publikom, s mladima, posebno sa žestokim pristašama rock glazbe – prenosila ih je Središnja televizija. Primjer međunarodnog dijaloga koji je pokrenuo naš sunarodnjak bio je prvi u povijesti sovjetsko-američkih kulturnih odnosa festival sovjetske glazbe u Bostonu pod motom: „Stvaranje glazbe zajedno“, koji je otvorio široku i živopisnu panoramu rada Sovjetskog Saveza. skladatelji (1988).

U dijalogu s ljudima različitih mišljenja Rodion Ščedrin uvijek ima svoje gledište. U djelima i djelima – vlastitom umjetničkom i ljudskom uvjerenju pod znakom onog glavnog: “Ne može se živjeti samo za danas. Potrebna nam je kulturna izgradnja za budućnost, za dobrobit budućih generacija.”

A. Grigorieva