Ivan Semjonovič Kozlovski |

Ivan Kozlovski

Slavna harfistica Vera Dulova piše:

“Postoje imena u umjetnosti obdarena nekom vrstom magične moći. Sam njihov spomen unosi u dušu čar poezije. Ove riječi ruskog skladatelja Serova u potpunosti se mogu pripisati Ivanu Semenoviču Kozlovskom – ponosu naše nacionalne kulture.

Slučajno sam nedavno slušao snimke pjevača. Jednostavno sam uvijek iznova bio zadivljen, jer svaka stvar je izvedbeno remek-djelo. Evo, na primjer, djelo s tako skromnim i transparentnim naslovom - "Zeleni gaj" - pripada peru našeg velikog suvremenika Sergeja Sergejeviča Prokofjeva. Pisana narodnim riječima, zvuči kao iskrena ruska pjesma. I kako nježno, kako prodorno Kozlovsky to izvodi.

Uvijek je na oprezu. To se ne odnosi samo na nove izvedbene oblike, koji ga neprestano osvajaju, nego i na repertoar. Oni koji posjećuju njegove koncerte znaju da će pjevač uvijek izvesti nešto novo, do sada nepoznato njegovim slušateljima. Rekao bih više: svaki njegov program nosi nešto izvanredno. To je kao čekanje misterija, čuda. Općenito, čini mi se da bi umjetnost uvijek trebala biti pomalo misterija…”

Ivan Semenovich Kozlovsky rođen je 24. ožujka 1900. u selu Maryanovka Kijevske gubernije. Prvi glazbeni dojmovi u Vanjinom životu povezani su s njegovim ocem koji je lijepo pjevao i svirao bečku harmoniku. Dječak je rano zavolio glazbu i pjevanje, imao je izuzetan sluh i prirodno lijep glas.

Nije iznenađujuće da je Vanya kao vrlo mlada tinejdžerica počela pjevati u zboru Trinity People's House u Kijevu. Uskoro je Kozlovsky već bio solist Boljšog akademskog zbora. Zbor je vodio poznati ukrajinski skladatelj i zborovođa A. Koshyts, koji je postao prvi profesionalni mentor talentirane pjevačice. Na preporuku Koshytsa Kozlovsky je 1917. godine upisao Kijevski glazbeno-dramski institut na vokalni odjel, u klasu profesorice EA Muravieve.

Nakon što je 1920. diplomirao s pohvalama na institutu, Ivan se dobrovoljno prijavio u Crvenu armiju. Dodijeljen je 22. pješačkoj brigadi inženjerijskih trupa i poslan je u Poltavu. Dobivši dopuštenje za kombiniranje službe s koncertnim radom, Kozlovsky sudjeluje u produkcijama Poltavskog glazbenog i dramskog kazališta. Ovdje se Kozlovsky, u biti, formirao kao operni umjetnik. Njegov repertoar uključuje arije u “Natalki-Poltavki” i “Majskoj noći” od Lisenka, “Evgeniju Onjeginu”, “Demonu”, “Dubrovskom”, “Šljunku” od Moniuszka, tako odgovorne i tehnički složene uloge kao što su Faust, Alfred (“La Traviata”), Duke (“Rigoletto”).

Godine 1924. pjevač je ušao u trupu operne kuće u Harkovu, gdje ga je pozvao njen voditelj AM Pazovski. Briljantan debi u Faustu i sljedeće izvedbe omogućile su mladom umjetniku da preuzme vodeću poziciju u trupi. Godinu dana kasnije, nakon što je odbio primamljivu i vrlo časnu ponudu poznatog Marijinskog kazališta, umjetnik stiže u Sverdlovsku operu. Godine 1926. ime Kozlovskog se prvi put pojavljuje na moskovskim plakatima. Na glavnoj pozornici pjevač je debitirao na pozornici ogranka Boljšoj teatra u ulozi Alfreda u La Traviati. MM Ippolitov-Ivanov je nakon nastupa rekao: “Ova pjevačica je perspektivna pojava u umjetnosti…”

Kozlovski je u Boljšoj teatar došao ne više kao debitant, već kao etablirani majstor.

Već u prvoj sezoni rada mladog pjevača u Boljšoj teatru VI Nemirovič-Dančenko rekao mu je na kraju predstave “Romeo i Julija”: “Vi ste neobično hrabra osoba. Ideš protiv struje i ne tražiš simpatizere, bacaš se u oluju kontradikcija koje trenutno proživljava kazalište. Razumijem da ti je teško i da te mnoge stvari plaše, ali budući da te tvoja hrabra kreativna misao inspirira – a to se osjeća u svemu – a tvoj vlastiti kreativni stil je posvuda vidljiv, plivaj bez zaustavljanja, ne glatkaj zavoje i ne očekuj simpatije onih kojima se činiš čudnim.”

Ali mišljenje Natalije Shpiller: „Sredinom dvadesetih u Boljšoj teatru pojavilo se novo ime - Ivan Semenovič Kozlovski. Boja glasa, način pjevanja, glumački podaci – sve je u tada mladom umjetniku otkrivalo naglašenu, rijetku individualnost. Glas Kozlovskog nikada nije bio posebno snažan. Ali slobodno izvlačenje zvuka, sposobnost njegove koncentracije omogućili su pjevaču da "presiječe" velike prostore. Kozlovsky može pjevati s bilo kojim orkestrom i s bilo kojim ansamblom. Glas mu uvijek zvuči čisto, glasno, bez trunke napetosti. Elastičnost daha, fleksibilnost i tečnost, nenadmašna lakoća u gornjem registru, savršena dikcija – uistinu besprijekoran vokal, koji je godinama svoj glas doveo do najvišeg stupnja virtuoznosti...”

Godine 1927. Kozlovsky je pjevao Holy Fool, što je postala vrhunska uloga u pjevačevoj kreativnoj biografiji i pravo remek-djelo u svijetu izvedbenih umjetnosti. Od sada je ova slika postala neodvojiva od imena svog tvorca.

Evo što piše P. Pichugin: “... Lenski od Čajkovskog i Budala od Musorgskog. Teško je u svim ruskim opernim klasicima pronaći različite, kontrastnije, čak u određenoj mjeri strane u svojoj čisto glazbenoj estetici, slike, dok su Lenski i Sveta luda gotovo jednako najviša dostignuća Kozlovskog. Mnogo je napisano i rečeno o tim dijelovima umjetnika, a ipak je nemoguće ne reći još jednom o Yurodivyju, slici koju je stvorio Kozlovsky s neusporedivom snagom, koja je u njegovoj izvedbi u Puškinovom stilu postala veliki izraz "sudbine" naroda”, glas naroda, vapaj njegove patnje, sud njegove savjesti. Sve u ovoj sceni, koju Kozlovsky izvodi s neponovljivom vještinom, od prve do posljednje riječi koju izgovori, od besmislene pjesme Svete lude “Dolazi mjesec, mačić plače” do poznate rečenice “Ne možeš se moliti. za cara Heroda” puna je takve bezdane dubine, smisla i značenja, takve životne istine (i istine umjetnosti), koji ovu epizodnu ulogu uzdižu na rub najveće tragedije… Ima uloge u svjetskom kazalištu (tu je malo ih je!), koji su se u našoj mašti dugo stapali s jednim ili drugim izvanrednim glumcem. Takva je sveta budala. Zauvijek će ostati u našem sjećanju kao Yurodivy – Kozlovsky.

Od tada je umjetnik pjevao i igrao oko pedeset različitih uloga na opernoj pozornici. O. Dashevskaya piše: “Na pozornici ovog slavnog kazališta pjevao je različite dijelove - lirske i epske, dramatične, a ponekad i tragične. Najbolji od njih su Astrolog (“Zlatni pijetao” NA Rimskog-Korsakova) i Jose (“Carmen” G. Bizeta), Lohengrin (“Lohengrin” R. Wagnera) i princ (“Ljubav prema tri naranče” ” SS Prokofjeva), Lenski i Berendej, Almaviva i Faust, Verdijev Alfred i vojvoda – teško je nabrojati sve uloge. Kombinirajući filozofsku generalizaciju s točnošću društvenih i karakternih značajki lika, Kozlovsky je stvorio sliku jedinstvenu u cjelovitosti, kapacitetu i psihološkoj točnosti. "Njegovi su likovi voljeli, patili, njihovi su osjećaji uvijek bili jednostavni, prirodni, duboki i iskreni", prisjeća se pjevačica EV Shumskaya.

Godine 1938., na inicijativu VI Nemirovich-Dančenka i pod umjetničkim vodstvom Kozlovskog, stvoren je Državni operni ansambl SSSR-a. Poznati pjevači kao MP Maksakova, IS Patorzhinsky, MI Litvinenko-Wolgemuth, II Petrov, kao konzultanti – AV Nezhdanov i NS Golovanov. Tijekom tri godine postojanja ansambla Ivan Sergejevič izveo je niz zanimljivih izvedbi opera u koncertnoj izvedbi: “Werther” J. Masseneta, “Pagliacci” R. Leoncavalla, “Orfej” K. Glucka. , “Mozart i Salieri” NA Rimskog-Korsakova, “Katerina” NN Arcasa, “Gianni Schicchi” G. Puccinija.

Evo što skladatelj KA Korchmarev govori o prvoj izvedbi ansambla, operi Werther: „Originalni smeđi paravani postavljeni su cijelom širinom pozornice Velike dvorane Konzervatorija. Vrh im je proziran: dirigent je vidljiv kroz proreze, lukovi, lešinari i trube bljeskaju s vremena na vrijeme. Ispred ekrana nalaze se jednostavni dodaci, stolovi, stolice. U tom je obliku IS Kozlovsky doživio svoje prvo redateljsko iskustvo…

Stječe se potpuni dojam izvedbe, ali one u kojoj glazba ima dominantnu ulogu. U tom smislu, Kozlovsky se može smatrati pobjednikom. Orkestar, smješten na istoj platformi s pjevačima, cijelo vrijeme zvuči odlično, ali ne zaglušuje pjevače. A pritom žive i scenske slike. Oni su u stanju oduševiti, a s te strane ova produkcija se lako može usporediti s bilo kojom izvedbom koja se izvodi na pozornici. Iskustvo Kozlovskog, kao potpuno opravdano, zaslužuje veliku pozornost.

Tijekom rata Kozlovsky je u sastavu koncertnih brigada nastupao pred borcima, davao koncerte u oslobođenim gradovima.

U poslijeratnom razdoblju, osim solističkih nastupa, Ivan Semenovič nastavlja i redateljski rad – postavlja nekoliko opera.

Od samog početka svoje karijere, Kozlovsky je uvijek kombinirao opernu pozornicu s koncertnom pozornicom. Njegov koncertni repertoar broji stotine djela. Ovdje su Bachove kantate, Beethovenov ciklus “Dalekoj voljenoj”, Schumannov ciklus “Pjesnikova ljubav”, ukrajinske i ruske narodne pjesme. Posebno mjesto zauzimaju romanse, među autorima – Glinka, Tanejev, Rahmanjinov, Dargomižski, Čajkovski, Rimski-Korsakov, Medtner, Grečaninov, Varlamov, Bulahov i Guriljev.

P. Pichugin bilježi:

“Značajno mjesto u komornom repertoaru Kozlovskog zauzimaju stare ruske romanse. Kozlovsky nije samo "otkrio" mnoge od njih za slušatelje, kao što su, na primjer, "Zimska večer" M. Yakovlev ili "Sreo sam te", koji su danas univerzalno poznati. Stvorio je sasvim osebujan stil njihove izvedbe, lišen bilo kakve salonske sladunjavosti ili sentimentalne laži, što bliži atmosferi onog prirodnog, “kućnog” muziciranja u kojemu žive ovi mali biseri ruskog vokala. tekstovi su nastajali i zvučali u jednom trenutku.

Tijekom svog umjetničkog života, Kozlovsky zadržava nepromjenjivu ljubav prema narodnim pjesmama. Ne treba posebno govoriti s kakvom iskrenošću i toplinom Ivan Semjonovič Kozlovski pjeva ukrajinske pjesme koje su mu srcu drage. Prisjetite se neusporedivog u njegovoj izvedbi “Sunce je nisko”, “Oj ne buči, lokve”, “Vozi kozaka”, “Čudim se nebu”, “Oj, u polju jek” , “Kad bih uzeo banduru”. No, Kozlovsky je izvrstan interpret i ruskih narodnih pjesama. Dovoljno je navesti takve ljude kao što su "Lipa stoljetna", "O da, ti, Kalinuška", "Gavrani, odvažni", "Ni jedna staza nije trčala poljem." Ova posljednja od Kozlovskog je prava pjesma, priča o cijelom životu ispričana je u pjesmi. Njen dojam je nezaboravan.”

I u starosti umjetnik ne smanjuje kreativnu aktivnost. Nijedan značajan događaj u životu zemlje nije potpun bez sudjelovanja Kozlovskog. Na inicijativu pjevača, u njegovoj domovini u Maryanovki otvorena je glazbena škola. Ovdje je Ivan Semenovich s entuzijazmom radio s malim vokalistima, nastupao sa zborom učenika.

Ivan Semenovič Kozlovski umro je 24. prosinca 1993. godine.

Boris Pokrovski piše: „IS Kozlovski je svijetla stranica u povijesti ruske operne umjetnosti. Stihovi entuzijastičnog opernog pjesnika Čajkovskog; groteska Prokofjevljeva princa zaljubljenog u tri naranče; vječno mladi kontemplator ljepote Berendey i pjevač “daleke Indije čuda” Rimskog-Korsakova, blistavi izaslanik Grala Richarda Wagnera; zavodljivi vojvoda od Mantove G. Verdi, njegov nemirni Alfred; plemeniti osvetnik Dubrovsky ... Među velikim popisom vrhunski izvedenih uloga nalazi se u stvaralačkoj biografiji IS Kozlovskog i pravo remek-djelo – slika Budale u operi “Boris Godunov” M. Musorgskog. Stvaranje klasične slike u opernoj kući vrlo je rijedak fenomen ... Život i stvaralaštvo IS Kozlovskog primjer je svima koji su preuzeli misiju umjetnika i služenja ljudima svojom umjetnošću.