Henry Purcell (Henry Purcell) |

Henry Purcell

Purcell. Preludij (Andres Segovia)

... Iz njegovog šarmantnog, tako prolaznog postojanja, izvirao je tok melodija, svježih, koje su dolazile iz srca, jednog od najčišćih ogledala engleske duše. R. Rollan

“Britanski Orfej” nazvao je H. Purcell suvremenike. Njegovo ime u povijesti engleske kulture stoji uz velika imena W. Shakespearea, J. Byrona, C. Dickensa. Purcellov se rad razvio u doba restauracije, u ozračju duhovnog uzdizanja, kada su se vratile u život prekrasne tradicije renesansne umjetnosti (primjerice, procvat kazališta, koje je bilo progonjeno u Cromwellovo doba); nastaju demokratski oblici glazbenog života – nastaju plaćeni koncerti, svjetovne koncertne organizacije, novi orkestri, kapele i dr. Odrasla na bogatom tlu engleske kulture, upijajući najbolje glazbene tradicije Francuske i Italije, Purcellova je umjetnost za mnoge generacije njegovih sunarodnjaka ostala samotni, nedostižni vrhunac.

Purcell je rođen u obitelji dvorskog glazbenika. Glazbeni studij budućeg skladatelja započeo je u Kraljevskoj kapeli, savladao je violinu, orgulje i čembalo, pjevao u zboru, pohađao satove kompozicije od P. Humphreya (pret.) i J. Blowa; njegovi se mladenački spisi redovito pojavljuju u tisku. Od 1673. do kraja života Purcell je bio u službi dvora Karla II. Obnašajući brojne dužnosti (skladatelj ansambla 24 Violins of the King, po uzoru na slavni orkestar Luja XIV., orguljaš Westminsterske opatije i Kraljevske kapele, osobni kraljev čembalist), Purcell je svih ovih godina mnogo skladao. Skladateljski rad ostao je njegova glavna vokacija. Najintenzivniji rad, teški gubici (3 Purcellova sina umrla su u djetinjstvu) potkopali su snagu skladatelja - umro je u dobi od 36 godina.

Stvaralački genij Purcella, koji je stvorio djela najviše umjetničke vrijednosti u različitim žanrovima, najjasnije se otkrio na području kazališne glazbe. Skladatelj je napisao glazbu za 50 kazališnih predstava. Ovo najzanimljivije područje njegova rada neraskidivo je povezano s tradicijom nacionalnog kazališta; posebno sa žanrom maski koji je nastao na dvoru Stuartovih u drugoj polovici XNUMX. stoljeća. (maska ​​je scenska predstava u kojoj se scene igre, dijalozi izmjenjuju s glazbenim brojevima). Kontakt sa svijetom kazališta, suradnja s talentiranim dramatičarima, obraćanje različitim zapletima i žanrovima nadahnuli su skladateljevu maštu, potaknuli ga na traženje reljefnije i višestrane izražajnosti. Tako se predstava Vilinska kraljica (slobodna adaptacija Shakespeareova Sna ljetne noći, autor teksta, pref. E. Setl) ističe posebnim bogatstvom glazbenih slika. Alegorija i ekstravaganca, fantazija i visoka lirika, epizode folklornog žanra i lakrdija – sve se odražava u glazbenim brojevima ove čarobne izvedbe. Ako glazba za Oluju (prerada Shakespeareove drame) dolazi u doticaj s talijanskim opernim stilom, onda glazba za Kralja Arthura jasnije ukazuje na prirodu nacionalnog karaktera (u drami J. Drydena, barbarski običaji Saksonaca). suprotstavljaju se plemenitosti i strogosti Britanaca).

Purcellova kazališna djela, ovisno o razvoju i težini glazbenih brojeva, približavaju se ili operi ili stvarnim kazališnim predstavama s glazbom. Jedina Purcellova opera u punom smislu, u kojoj je cijeli tekst libreta uglazbljen, jest Didona i Eneja (libreto N. Tate prema Vergilijevoj Eneidi – 1689.). Oštro individualni karakter lirskih slika, poetsko, krhko, sofisticirano psihološko i duboko tlo povezivanja s engleskim folklorom, svakodnevnim žanrovima (scena okupljanja vještica, zborovi i plesovi mornara) – taj je spoj odredio potpuno jedinstven izgled prva engleska nacionalna opera, jedno od najsavršenijih skladateljskih djela. Purcell je namjeravao da “Dido” ne izvode profesionalni pjevači, već učenici internata. To uvelike objašnjava komorni sklad djela - male forme, odsutnost složenih virtuoznih dijelova, dominantan strogi, plemeniti ton. Didonina umiruća arija, posljednji prizor opere, njezin lirsko-tragični vrhunac, bila je skladateljevo briljantno otkriće. Pokornost sudbini, molitva i žalba, tuga oproštaja zvuče u ovoj duboko ispovjednoj glazbi. “Samo bi scena oproštaja i smrti Didone mogla ovjekovječiti ovo djelo”, zapisao je R. Rolland.

Na temelju najbogatije tradicije nacionalne zborske polifonije formiran je Purcellov vokalni rad: pjesme uvrštene u posthumno objavljenu zbirku “Britanski Orfej”, zborovi u narodnom stilu, himne (engleski duhovni napjevi na biblijske tekstove, koji su povijesno pripremili oratorije GF Handela ), svjetovne ode, kantate, kanoni (kanoni uobičajeni u engleskom životu), itd. Nakon što je godinama radio s ansamblom 24 Violins of the King, Purcell je ostavio prekrasna djela za gudače (15 fantazija, Sonata za violinu, Chaconne i Pavane za 4 dijelovi, 5 pavana itd.). Pod utjecajem triosonata talijanskih skladatelja S. Rossija i G. Vitalija nastale su 22 triosonate za dvije violine, bas i čembalo. Purcellovo klavirsko djelo (8 suita, više od 40 zasebnih skladbi, 2 ciklusa varijacija, toccata) razvilo je tradiciju engleskih virginalista (virginel je engleska varijanta čembala).

Tek 2 stoljeća nakon Purcellove smrti došlo je vrijeme za oživljavanje njegovog rada. Društvo Purcell, osnovano 1876., za cilj je postavilo ozbiljno proučavanje skladateljeve baštine i pripremu izdanja cjelovite zbirke njegovih djela. U XX. stoljeću. Engleski glazbenici nastojali su privući pozornost javnosti na djela prvog genija ruske glazbe; Posebno je značajna izvođačka, istraživačka i stvaralačka djelatnost B. Brittena, izvrsnog engleskog skladatelja koji je napravio aranžmane za Purcellove pjesme, novo izdanje Didone, koji je stvorio Varijacije i fugu na Purcellovu temu – veličanstvenu orkestralnu skladbu, svojevrsni vodič kroz simfonijski orkestar.

I. Okhalova