George Gershwin |

George Gershwin

Što govori njegova glazba? O običnim ljudima, o njihovim radostima i tugama, o njihovoj ljubavi, o njihovom životu. Zato je njegova glazba istinski narodna… D. Šostakovič

Jedno od najzanimljivijih poglavlja u povijesti glazbe veže se uz ime američkog skladatelja i pijanista J. Gershwina. Formiranje i procvat njegova stvaralaštva koincidirali su s "dobom jazza" - kako je nazvao doba 20-30-ih. XNUMX. stoljeća u SAD-u, najveći američki pisac S. Fitzgerald. Ta je umjetnost imala temeljni utjecaj na skladatelja, koji je u glazbi nastojao izraziti duh svog vremena, karakteristične značajke života američkog naroda. Gershwin je jazz smatrao narodnom glazbom. “Čujem u njemu glazbeni kaleidoskop Amerike – naš golemi kotao koji mjehuri, naš… puls nacionalnog života, naše pjesme…”, napisao je skladatelj.

Sin emigranta iz Rusije, Gershwin rođen je u New Yorku. Djetinjstvo je proveo u jednoj od četvrti grada - East Sideu, gdje je njegov otac bio vlasnik malog restorana. Nestašan i bučan, očajnički se šaleći u društvu svojih vršnjaka, George svojim roditeljima nije dao razloga da ga smatraju glazbeno nadarenim djetetom. Sve se promijenilo kada sam starijem bratu kupio klavir. Rijetke glazbene lekcije od raznih učitelja i, što je najvažnije, samostalni mnogi sati improvizacije odredili su konačni izbor Gershwina. Karijeru je započeo u glazbenoj trgovini glazbene izdavačke kuće Remmik and Company. Ovdje je, protiv volje roditelja, sa šesnaest godina počeo raditi kao glazbeni prodavač-reklamist. “Svaki dan u devet sati već sam sjedio za klavirom u dućanu, svirajući popularne melodije za sve koji su dolazili...” prisjetio se Gershwin. Izvodeći popularne melodije E. Berlina, J. Kerna i drugih u službi, sam Gershwin strastveno je sanjao o kreativnom radu. Debi pjesama osamnaestogodišnjeg glazbenika na pozornici Broadwaya označio je početak njegovog skladateljskog trijumfa. Samo u sljedećih 8 godina stvara glazbu za više od 40 predstava, od čega 16 pravih glazbenih komedija. Već početkom 20-ih. Gershwin je jedan od najpopularnijih skladatelja u Americi, a zatim iu Europi. Međutim, njegov kreativni temperament pokazao se skučenim samo u okvirima zabavne glazbe i operete. Gershwin je sanjao da postane, prema vlastitim riječima, "pravi skladatelj" koji je svladao sve žanrove, svu punoću tehnike stvaranja velikih djela.

Gershwin nije stekao sustavnu glazbenu naobrazbu, a sva svoja postignuća na polju skladanja zahvalio je samoobrazovanju i zahtjevnosti prema sebi, u kombinaciji s nezaustavljivim zanimanjem za najveće glazbene fenomene svoga vremena. Budući da je već bio skladatelj svjetskoga glasa, nije se libio pozvati M. Ravela, I. Stravinskog, A. Schoenberga na studij kompozicije i instrumentacije. Prvorazredni virtuozni pijanist, Gershwin je dugo vremena pohađao satove klavira kod poznatog američkog učitelja E. Hutchesona.

Godine 1924. izvedeno je jedno od skladateljevih najboljih djela, Rapsodija u stilu bluesa, za klavir i simfonijski orkestar. Klavirsku dionicu odsvirao je autor. Novo djelo izazvalo je veliko zanimanje američke glazbene zajednice. Premijeri “Rapsodije”, koja je postigla veliki uspjeh, prisustvovali su S. Rahmanjinov, F. Kreisler, J. Heifetz, L. Stokowski i drugi.

Nakon “Rapsodije” pojavljuju se: Klavirski koncert (1925.), orkestralno programsko djelo “Amerikanac u Parizu” (1928.), Druga rapsodija za klavir i orkestar (1931.), “Kubanska uvertira” (1932.). U tim je skladbama kombinacija tradicije crnačkog jazza, afroameričkog folklora, pop glazbe Broadwaya s oblicima i žanrovima europske glazbene klasike našla punokrvno i organsko utjelovljenje, definirajući glavnu stilsku značajku Gershwinove glazbe.

Jedan od značajnih događaja za skladatelja bio je posjet Europi (1928.) i susreti s M. Ravelom, D. Milhaudom, J. Auricom, F. Poulencom, S. Prokofjevom u Francuskoj, E. Kshenecom, A. Bergom, F. Lehar i Kalman u Beču.

Uz simfonijsku glazbu, Gershwin sa strašću radi u kinu. U 30-im godinama. povremeno dugo živi u Kaliforniji, gdje piše glazbu za nekoliko filmova. Istodobno, skladatelj se ponovno okreće kazališnim žanrovima. Među djelima nastalim u tom razdoblju izdvajaju se glazba za satiričnu dramu Pjevam o tebi (1931.) i Gershwinov Labuđi pjev – opera Porgy i Bess (1935.). Glazba opere ispunjena je ekspresivnošću, ljepotom intonacija crnačkih pjesama, britkim humorom, ponekad čak i groteskom, te je zasićena izvornim elementom jazza.

Gershwinov rad visoko su cijenili suvremeni glazbeni kritičari. Jedan od njegovih najvećih predstavnika, V. Damrosh, napisao je: “Mnogi su skladatelji hodali oko jazza kao mačka oko zdjele vruće juhe, čekajući da se malo ohladi... George Gershwin... uspio je učiniti čudo. On je princ koji ju je, uhvativši Pepeljugu za ruku, cijelom svijetu otvoreno objavio kao princezu, na bijes njezinih zavidnih sestara.

I. Vetlitsyna