Stilizacija |

Stilizacija (njem. Stilisierung, franc. stylisation, od lat. stylus, grč. stulos – štapić za pisanje po voštanim pločicama, zapis, slog) – namjerno ponovno stvaranje određenog. obilježja muzike k.-l. ljudi, kreativno doba, umjetnost. pravaca, rjeđe individualnog skladateljskog stila u djelima, pripadnost drugom nacionalnom ili privremenom sloju, pripadnost stvaralačkom. osobnosti s drugim umjetnostima. postavke. S. nije identično pozivanju na tradiciju, kada etablirane umjetnosti. norme se prenose u njima srodne i prirodne uvjete (primjerice, nastavak Beethovenove tradicije u djelu I. Brahmsa), kao i oponašanje, što je preslikavanje lišeno nove kvalitete (primjerice, skladbe u klasičnom tip F. Lachnera) i lako prelazi u imitaciju. Za razliku od njih, S. pretpostavlja uklanjanje od odabranog modela i transformaciju ovog uzorka u objekt slike, objekt imitacije (na primjer, suita u starom stilu "Iz vremena Holberga" op. 40. Grieg). Autor S. nastoji ga tretirati kao nešto što leži izvana, privlači svojom neobičnošću, ali ipak ostaje na distanci – privremeno, nacionalno, individualno stilski; S. se razlikuje od slijeđenja tradicije ne korištenjem, već reprodukcijom onoga što je pronađeno prije, a ne organski. povezanost s njom, već njezino ponovno stvaranje izvan prirode koja ju je rodila. okoliš; bit S. je u njegovoj sekundarnosti (budući da je S. nemoguć bez orijentacije na već postojeće obrasce). U postupku S. stilizirane pojave postaju neodređeno. u manjoj mjeri uvjetni, odnosno vrijedni ne toliko sami po sebi, koliko kao nositelji alegorijskog značenja. Za nastanak ovog umjetničkog učinka neophodan je trenutak "otuđenja" (izraz V. B. Shklovsky, koji označava uvjete koji narušavaju "automatizam percepcije" i čine da se nešto vidi s neobične točke gledišta), što čini očiglednim rekonstruktivna, sekundarna priroda C.

Takav iscrpljujući trenutak može biti pretjerivanje značajki izvornika (na primjer, u br. 4 i br. 7 iz Ravelovih Plemenitih i sentimentalnih valcera ima više bečkog šarma nego u bečkom izvorniku, a Debussyjeva Večer u Grenadi nadmašuje pravi španjolski u koncentraciji španjolskog kolorita .glazba), uvođenje za njih neuobičajene stilistike. elemente (primjerice, moderne disonantne harmonije u oživljavajućoj staroj ariji 2. dijela sonate za glasovir Stravinskog), pa čak i sam kontekst (u kojem se, primjerice, otkriva samo dramska uloga stiliziranog plesa u Menuetu Tanejeva) , a u slučajevima vrlo točne reprodukcije – naslov (fp. drame “Na način … Borodin, Chabrier” Ravela, “Tribute to Ravel” Honeggera). Izvan defamiliarizacije, S. gubi svoju specifičnost. kvalitetom i – uz vještu izvedbu – približava se izvorniku (reproducira sve suptilnosti narodne otegnute pjesme “Zbor seljana” iz 4. čina Borodinove opere “Knez Igor”; Ljubašina pjesma iz 1. čina opere). “Carska nevjesta” Rimskog-Korsakova).

S. zauzima važno mjesto u ukupnom sustavu muz. fondovi. Ona umjetnost svog vremena i svoje zemlje obogaćuje muzama. otkrića drugih doba i naroda. Retrospektivnost semantike i nedostatak izvorne svježine nadoknađeni su ustaljenom semantikom bogatom asocijativnošću. Osim toga, S. zahtijeva visoku kulturu kako od svojih stvaratelja (inače S. ne izdiže se iznad razine eklekticizma) tako i od slušatelja koji mora biti spreman cijeniti “glazbu o glazbi”. Ovisnost o kulturnim nakupinama je i snaga i slabost S.-a: upućen intelektu i razvijenom ukusu, S. uvijek proizlazi iz znanja, ali kao takav neizbježno žrtvuje emocionalnu neposrednost i riskira da postane racionalan.

Objekt S. može biti gotovo svaki aspekt glazbe. Češće su stilizirana najznamenitija svojstva cjeline glazbeno-povijesne. doba ili nacionalne glazbene kulture (objektivno uravnoteženo zvučanje u karakteru zborske polifonije strogog zapisa u Wagnerovom Parsifalu; Laloov Ruski koncert za violinu i orkestar). Često su stilizirane i muze koje su otišle u prošlost. žanrovi (Gavotte i Rigaudon iz Prokofjevljevih Deset komada za klavir, op. 12; Hindemithovi madrigali za zbor a cappella), ponekad oblici (gotovo haydnijevski sonatni oblik u Prokofjevljevoj Klasičnoj simfoniji) i skladbe. tehnike (karakteristika polifone tematike baroknog doba, tematska jezgra, sekvencijalno razvijanje i završne dionice u 1. temi fuge iz Simfonije psalama Stravinskog). Rjeđe se reproduciraju značajke individualnog skladateljskog stila (Mozartova improvizacija u operi Mozart i Salieri Rimskog-Korsakova; Paganinijev “đavolski pizzicato” u 19. varijaciji iz Rahmanjinovljeve Rapsodije na Paganinijevu temu; fantazije u liku Bacha koji su se raširile u elektronskoj glazbi). U mnogim slučajevima, k.-l. je stilizirana. glazbeni element. jezik: priječnica harmon. norme (podsjeća na modalnu dijatonsku pjesmu »Ronsard – svojoj duši« od Ravela), ritm. i teksturirani detalji dizajna (svečani točkasti hod u duhu uvertira JB Lullyja za “24 kraljeve violine” u prologu Apolona Musagete Stravinskog; arpeggirana “romantičarska” pratnja u duetu Natashe i Sonye iz 1. scene opera “Rat i svijet” Prokofjeva), izvođački sastav (drevni instrumenti u partituri baleta “Agon” Stravinskog) i izvedbeni stil (“Pjesma ašuga” u improvizacijskom mugam stilu iz opere “Almast ” Spendiarova), boja instrumenta (zvuk psalterija reproduciran kombinacijom harfe i glasovira u uvodu opere “Ruslan i Ljudmila”, gitare – kombinacijom harfe i prvih violina u glavnom dio Glinkine “Aragonske Jote”). Konačno, S. podliježe nečemu mnogo općenitijem – boji ili stanju duha koji postoji više u romantiziranom prikazu nego što ima stvarne prototipove (uvjetno orijentalni stil u kineskim i arapskim plesovima iz baleta Orašar Čajkovskog; Stari dvorac” iz “Slike s izložbe” za Musorgskog; s poštovanjem ekstatična kontemplacija u prirodi asketskog srednjeg vijeka u “Epskoj pjesmi” iz “Tri pjesme Don Quijotea Dulcineji” za glas uz klavir Ravel). Dakle, izraz "S." ima mnogo nijansi, a njegov je semantički raspon toliko širok da se brišu točne granice pojma S.: u svojim krajnjim manifestacijama S. ili postaje nerazlučiv od stiliziranog, ili se njegovi zadaci ne razlikuju od zadaća bilo koje glazbe.

S. je povijesno uvjetovan. Nije ga bilo niti je moglo biti u pretklasici. razdoblje povijesti glazbe: glazbenici srednjeg vijeka, a dijelom i renesanse, nisu poznavali niti cijenili autorsku individualnost, pridajući glavnu važnost vještini izvođenja i korespondenciji glazbe s njezinom liturgijom. ugovoreni sastanak. Osim toga, opća glazba. osnova ovih kultura, uzlazno Ch. arr. gregorijanskom koralu, isključio mogućnost zamjetnih “stilskih. Kapi." Čak iu djelu JS Bacha, obilježenom snažnom individualnošću, npr. fuge bliske glazbi strogog stila. zborska obrada "Durch Adams Fall ist ganz verderbt", ne S., već posveta arhaičnoj, ali ne i mrtvoj tradiciji (protestantsko pjevanje). bečke klasike, značajno jačajući ulogu individualnog stila. početak, u isto vrijeme okupirao previše aktivnu kreativnost. položaj za ograničavanje C: nije stiliziran, već kreativno promišljen Nar. žanr motivi J. Haydna, tal.tehnik. bel canto WA Mozarta, intonacije glazbe Velikog Francuza. revolucija L. Beethovena. Na udjelu S. moraju rekreirati vanjski. Istočni atributi. glazbe (vjerojatno zbog interesa za Istok pod utjecajem onodobnih inozemnih političkih zbivanja), često razigrane (»turski bubanj« u rondu alla turca iz sonate za klavir A-dur, K.-V. 331, Mozart). ; “Zbor janjičara” iz Mozartove opere “Otmica iz Seralja”; komični likovi “carigradskih gostiju” u operi “Ljekarnik” Haydna itd.). Rijetko se viđa u Europi. glazba prije (»Gallant India« Rameaua), ist. egzotično je dugo ostalo tradicionalno. objekt kondicionala S. u opernoj glazbi (CM Weber, J. Wiese, G. Verdi, L. Delibes, G. Puccini). Romantizam, sa svojom povećanom pozornošću na individualni stil, lokalni kolorit i atmosferu epohe, otvorio je put širenju S., međutim, romantični skladatelji, koji su se okrenuli osobnim problemima, ostavili su relativno malo, iako briljantnih primjera S. (primjerice Chopin), “Paganini”, “Njemački valcer” iz “Karnevala” za glasovir Schumanna). Tanke S. nalaze se u ruskom. autora (npr. duet Lize i Poline, interludij “Iskrenost pastirice” iz opere “Pikova dama” Čajkovskog; pjesme stranih gostiju iz opere “Sadko” Rimskog-Korsakova: u pjesmama vedenetskog gosta, prema VA Tsukkermanu, S. polifonija strogog stila označava vrijeme, a žanr barkarole – mjesto radnje). rus. Uglavnom se glazba o Istoku teško može nazvati S., tako duboko je u Rusiji bilo razumijevanje samog duha geografski i povijesno bliskog Istoka (iako donekle konvencionalno shvaćen, bez etnografije, točnosti). No, ironično naglašene, “pretjerano orijentalne” stranice u operi Zlatni pijetao Rimskog-Korsakova mogu se ubrojiti u S.

S. je dobio posebno širok razvoj u 20. stoljeću, što je uzrokovano nekim općim tendencijama moderne. glazba, muzika. Jedna od njezinih najvažnijih odlika (i općenito odlika moderne umjetnosti) jest univerzalizam, odnosno zanimanje za glazbene kulture gotovo svih epoha i naroda. Zanimanje za duhovna otkrića srednjeg vijeka ogleda se ne samo u izvedbi Drame Robina i Marion G. de Machauxa, nego iu stvaranju Respighijeva Gregorijanskog violinskog koncerta; očišćen od komercijalne vulgarnosti. Jazz Represent C. Negro. glazba u fp. Debussyjev preludij, op. M. Ravel. Jednako tako, glazba modernog intelektualizma je plodno tlo za razvoj stilskih pravaca, osobito važnih u glazbi neoklasicizma. Neoklasicizam traži oslonac u općoj nestabilnosti moderne. život u reprodukciji priča, oblika, tehnika koje su izdržale test vremena, što S. (u svim njegovim stupnjevima) čini atributom ove hladno objektivne umjetnosti. Konačno, nagli porast vrijednosti stripa u modernoj. umjetnost stvara akutnu potrebu za S., prirodno obdaren najvažnijom kvalitetom stripa - sposobnošću predstavljanja obilježja stilizirane pojave u pretjeranom obliku. Stoga će na komičan način izraziti raspon. glazbene mogućnosti. S. je vrlo širok: suptilan humor u malo pretjerano sparnoj “U imitaciji Albeniza” za FP. Ščedrin, lukavi FP. preludiji Kubanca A. Taña (»Za skladatelje impresioniste«, »Nacionalne skladatelje«, »Skladatelji ekspresionisti«, »Skladatelji poentilisti«), vesela parodija opernih predložaka u Prokofjevljevoj Ljubavi prema tri naranče, manje dobroćudna, ali stilski besprijekorna “Mavra” Stravinskog, pomalo karikaturalne “Tri gracije” Slonimskog za klavir. (“Botticelli” je tema koju predstavlja “renesansna plesna glazba”, “Rodin” je 2. varijacija u stilu Ravela, “Picasso” je 2. varijacija “pod Stravinskim”). U modernoj S.-ovoj glazbi ostaje važno stvaralačko djelo. recepcija. Dakle, S. (često u prirodi antičkih concerti grossi) uključen je u kolaže (na primjer, tema stilizirana "po Vivaldiju" u 1. stavku simfonije A. Schnittkea nosi isto semantičko opterećenje kao i citati uvedeni u glazbu) . U 70-ima. uobličio se “retro” stilski trend koji, za razliku od dosadašnje serijske prekompleksnosti, izgleda kao povratak najjednostavnijim obrascima; S. ovdje se rastvara u pozivanju na temeljna načela muza. jezika – na “čisti tonalitet”, trozvuk.

Reference: Troitsky V. Yu., Stilizacija, u knjizi: Riječ i slika, M., 1964; Savenko S., O pitanju jedinstva stila Stravinskog, u zborniku: IF Stravinski, M., 1973; Kon Yu., O dvjema fugama I. Stravinskog, u zbirci: Polifonija, M., 1975.

TS Kyuregyan