Martha Mödl (Martha Mödl) |
Marta Mödl
“Zašto mi treba još jedno stablo na pozornici, ako imam gospođu X!”, – takva primjedba redatelja na račun debitantice teško bi inspirirala potonju. Ali u našoj priči, koja se dogodila 1951., redatelj je bio Wieland Wagner, a gospođa X bila je njegovo sretno otkriće, Martha Mödl. Braneći legitimitet stila novog Bayreutha, utemeljenog na promišljanju i “deromantizaciji” mita, a umoran od beskrajnog citiranja “Starca”* (“Kinder, schafft Neues!”), W. Wagner je pokrenuo argument sa "stablom", odražavajući njegov novi pristup scenskom dizajnu za operne produkcije.
Prvu poslijeratnu sezonu otvorila je prazna pozornica Parsifala, očišćena od životinjskih koža, rogatih šljemova i ostalih pseudorealističnih rekvizita koji su, osim toga, mogli izazvati neželjene povijesne asocijacije. Bio je ispunjen svjetlom i timom talentiranih mladih pjevača-glumaca (Mödl, Weber, Windgassen, Uhde, London). U ožujku Mödl, Wieland Wagner pronašao je srodnu dušu. Slika Kundry koju je stvorila, “u šarmu čije ljudskosti (na Nabokovljev način) dolazi do izražajne obnove njezine nezemaljske biti”, postala je svojevrsni manifest njegove revolucije, a Mödl prototip nove generacije pjevača. .
Uz svu pažnju i poštivanje točnosti intonacije, uvijek je isticala od iznimne važnosti za nju otkrivanje dramskog potencijala operne uloge. Rođena dramska glumica (“Northern Callas”), strastvena i intenzivna, ponekad nije štedjela svoj glas, no njezine interpretacije od kojih zastaje dah natjerale su je da zaboravi na tehnologiju i hipnotizirala je i najzahtjevnije kritičare. Nije slučajno da ju je Furtwängler oduševljeno nazvao “Zauberkasten”. “Čarobnica”, rekli bismo. A ako ne čarobnica, kako je onda ova nevjerojatna žena mogla ostati tražena od opernih kuća svijeta čak i na pragu trećeg tisućljeća? ..
Rođena je u Nürnbergu 1912. Studirala je u školi engleskih djevojaka, svirala klavir, bila prva učenica baletne klase i vlasnica prekrasne viole koju je priroda postavila. Međutim, ubrzo je sve to moralo biti zaboravljeno. Marthin otac – boemski umjetnik, darovit čovjek i od nje jako voljen – jednog je lijepog dana nestao u nepoznatom smjeru, ostavivši svoju ženu i kćer u potrebi i usamljenosti. Počela je borba za opstanak. Nakon što je završila školu, Marta je počela raditi – prvo kao tajnica, zatim kao knjigovođa, skupljajući snage i sredstva kako bi barem jednom dobila priliku pjevati. Ona se gotovo nikada i nigdje ne sjeća nirnberškog razdoblja svog života. Na ulicama legendarnog grada Albrechta Dürera i pjesnika Hansa Sachsa, u blizini samostana svete Katarine, gdje su se nekada održavala poznata natjecanja Meistersingera, u godinama mladosti Marthe Mödl, zapalili su se prvi krijesovi, u koju su bačene knjige Heinea, Tolstoja, Rollanda i Feuchtwangera. “Novi Meistersingeri” pretvorili su Nürnberg u nacističku “Meku”, održavajući u njemu svoje povorke, parade, “bakljevlakove” i “Reichspartertags”, na kojima su razvijeni nirnberški “rasni” i drugi suludi zakoni…
Sada poslušajmo njezinu Kundry na početku 2. čina (snimka uživo iz 1951.) – Ah! — Ah! Tiefe Nacht! — Wahnsinn! -O! -Wut!-Ach!- Jammer! — Schlaf-Schlaf — tiefer Schlaf! – Tod! .. Bog zna iz kojih su se iskustava rodile te strašne intonacije... Očevicima izvedbe digla se kosa na glavi, a ostali pjevači, barem iduće desetljeće, suzdržavali su se od ove uloge.
Čini se da život počinje ispočetka u Remscheidu, gdje Martha, nakon što je jedva stigla započeti svoj dugoočekivani studij na konzervatoriju u Nürnbergu, dolazi na audiciju 1942. “Tražili su mezzo u kazalištu... otpjevala sam pola Ebolijeve arije i prihvaćena je! Sjećam se kako sam kasnije sjedio u kafiću u blizini Opere, gledao kroz golemi prozor u prolaznike koji su trčali... Činilo mi se da je Remscheid Met, a sad sam tamo radio... Kakva je to sreća bila!
Ubrzo nakon što je Mödl (31) debitirala kao Hansel u Humperdinckovoj operi, zgrada kazališta je bombardirana. Nastavili su vježbati u privremeno adaptiranoj dvorani, a na njezinu su se repertoaru pojavili Cherubino, Azucena i Mignon. Predstave se sada nisu davale svake večeri, zbog straha od racija. Tijekom dana, kazališni umjetnici bili su prisiljeni raditi za frontu - inače se honorari nisu plaćali. Mödl se prisjetio: “Došli su dobiti posao u Alexanderwerku, tvornici koja je prije rata proizvodila kuhinjsko posuđe, a sada streljivo. Tajnica, koja nam je udarila pečat u putovnicu, kad je saznala da smo operni umjetnici, rekla je zadovoljno: “E, hvala bogu, konačno su natjerali lijenčine da rade!” Ova tvornica je morala raditi 7 mjeseci. Napadi su svakim danom bili sve češći, u svakom trenutku sve je moglo odletjeti u zrak. Ovdje su dovođeni i ruski ratni zarobljenici… Sa mnom je radila jedna Ruskinja i njezino petero djece… najmlađi je imao samo četiri godine, uljem je podmazivao dijelove granata… moja majka je bila prisiljena prositi jer su ih hranili juhom od pokvarenog povrća – matrona je uzimala svu hranu za sebe i navečer se gostila s njemačkim vojnicima. Ovo nikada neću zaboraviti.”
Rat se bližio kraju, a Martha je otišla u “osvajanje” Düsseldorfa. U rukama joj je bio ugovor za mjesto prvog mezza, sklopljen s intendantom Düsseldorfske opere nakon jedne od izvedbi Mignona u dvorani Remscheid. No, dok je mlada pjevačica do grada stigla pješice, uz najduži most u Europi – Müngstener Brücke – prestao je postojati “tisućugodišnji Reich”, a u kazalištu, gotovo do temelja uništenom, dočekao ju je novi intendant – bio je to glasoviti komunist i antifašist Wolfgang Langoff, autor Moorsoldaten, koji se upravo vratio iz švicarskog progonstva. Marta mu je pružila ugovor sastavljen u prethodnom razdoblju i bojažljivo ga upitala je li valjan. “Naravno da radi!” odgovorio je Langoff.
Pravi posao započeo je dolaskom Gustava Grundensa u kazalište. Talentirani redatelj dramskog kazališta, svim srcem volio je operu, potom je postavio Figarovu ženidbu, Leptiricu i Carmen – u potonjoj je glavna uloga povjerena Mödlu. U Grundensu je prošla izvrsnu školu glume. “Radio je kao glumac, a Le Figaro je možda imao više Beaumarchaisa nego Mozarta (moj Cherubino bio je veliki uspjeh!), ali volio je glazbu kao niti jedan drugi moderni redatelj – odatle potječu sve njihove pogreške.”
Od 1945. do 1947. pjevačica je u Düsseldorfu pjevala dijelove Dorabelle, Oktavijana i Skladatelja (Ariadne auf Naxos), kasnije su se na repertoaru pojavili dramatičniji dijelovi, poput Eboli, Clytemnestra i Maria (Wozzeck). U 49.-50. pozvana je u Covent Garden, gdje je u glavnoj postavi glumila Carmen na engleskom jeziku. Pjevačicin omiljeni komentar o ovom nastupu bio je ovaj – “Zamislite – jedna Njemica je imala izdržljivosti interpretirati andaluzijsku tigricu na Shakespeareov jezik!”
Važna prekretnica bila je suradnja s redateljem Rennertom u Hamburgu. Tamo je pjevačica prvi put pjevala Leonoru, a nakon uloge Lady Macbeth u Hamburškoj operi, o Marthe Mödl počelo se govoriti kao o dramskoj sopranistici, što je u to vrijeme već postalo rijetkost. Za samu Marthu to je bila samo potvrda onoga što je jednom primijetila njezina profesorica na konzervatoriju, Frau Klink-Schneider. Uvijek je govorila da je glas te djevojke za nju misterija, “ima više boja od duge, svaki dan drugačije zvuči, i ne mogu ga svrstati ni u jednu kategoriju!” Prijelaz bi se stoga mogao provesti postupno. “Osjećala sam da moj “do” i pasaži u gornjem registru postaju sve jači i sigurniji... Za razliku od drugih pjevačica koje su uvijek radile pauzu, prelazeći s mezza na sopran, ja nisam stala...” Godine 1950. okušala se u “ Consule” Menotti (Magda Sorel), a nakon toga kao Kundry – prvo u Berlinu s Keilbertom, zatim u Scali s Furtwänglerom. Ostao je još samo jedan korak do povijesnog susreta s Wielandom Wagnerom i Bayreuthom.
Wieland Wagner tada je hitno tražio pjevača za ulogu Kundryja za prvi poslijeratni festival. Ime Marthe Mödl susreo je u novinama vezano za njezine nastupe u Carmen i Consul, ali ga je prvi put vidio u Hamburgu. U ovoj mršavoj, mačkastookoj, iznenađujuće umjetničkoj i strahovito hladnoj Veneri (Tannhäuser), koja je u uvertiri popila vrući napitak od limuna, redatelj je vidio upravo onakvog Kundryja kakvog je tražio – zemaljskog i humanog. Martha je pristala doći u Bayreuth na audiciju. “Gotovo da se uopće nisam brinula – tu sam ulogu već igrala, imala sam sve zvukove na svom mjestu, nisam razmišljala o uspjehu u tim prvim godinama na pozornici i nije bilo razloga za brigu. Da, a o Bayreuthu nisam znala praktički ništa, osim da je to bio poznati festival… Sjećam se da je bila zima i zgrada se nije grijala, bilo je užasno hladno… Netko me pratio na deštimiranom klaviru, ali bila sam tako sigurna da sebe da mi ni to nije smetalo... Wagner je sjedio u dvorani. Kad sam završila, rekao je samo jednu rečenicu – „Prihvaćeni ste“.
"Kundry mi je otvorio sva vrata", kasnije se prisjećala Martha Mödl. Gotovo dvadeset sljedećih godina njezin je život bio neraskidivo povezan s Bayreuthom, koji je postao njezin ljetni dom. Godine 1952. nastupila je kao Izolda s Karajanom, a godinu dana kasnije kao Brunnhilde. Martha Mödl pokazala je vrlo inovativne i idealne interpretacije wagnerovskih heroina i daleko izvan Bayreutha – u Italiji i Engleskoj, Austriji i Americi, konačno ih oslobodivši pečata “Trećeg Reicha”. Nazivali su je “svjetskom veleposlanicom” Richarda Wagnera (tome je u određenoj mjeri pridonijela i originalna taktika Wielanda Wagnera – sve nove produkcije on je “isprobavao” za pjevače tijekom turneja – npr. Kazalište San Carlo u Napulj je postao Brünnhildina "svlačionica".)
Uz Wagnera, jedna od najvažnijih uloga pjevačeva sopranskog razdoblja bila je Leonora u Fideliju. Debitirajući s Rennertom u Hamburgu, kasnije ju je otpjevala s Karajanom u La Scali i 1953. s Furtwänglerom u Beču, no njen najupečatljiviji i najdirljiviji nastup bio je na povijesnom otvaranju obnovljene Bečke državne opere 5. studenog 1955. godine.
Gotovo 20 godina posvećenih velikim wagnerijanskim ulogama nije moglo ne utjecati na Marthin glas. Sredinom 60-ih napetost u gornjem registru postaje sve uočljivija, a izvedbom uloge Bolničarke na münchenskoj gala premijeri “Žene bez sjene” (1963.) započinje postupni povratak na repertoar mezzo i kontraalt. To nikako nije bio povratak pod znakom “predaje pozicija”. S trijumfalnim uspjehom pjevala je Klitemnestru s Karajanom na Salzburškom festivalu 1964.-65. Klitemnestra se u svojoj interpretaciji neočekivano pojavljuje ne kao negativka, već kao slaba, očajna i duboko patnička žena. Bolničarka i Klitemnestra čvrsto su na njezinom repertoaru, a 70-ih ih je izvodila u Covent Gardenu s Bavarskom operom.
Godine 1966.-67. Martha Mödl oprašta se od Bayreutha izvodeći Waltrautu i Frikku (malo je vjerojatno da će u povijesti Ringa postojati pjevačica koja je izvela 3 Brunhilde, Sieglinde, Waltrautu i Frikku!). Odlazak iz kazališta činio joj se, međutim, nezamislivim. Zauvijek se oprostila od Wagnera i Straussa, ali je pred njom bilo toliko zanimljivih poslova koji su joj odgovarali kao nitko drugi po godinama, iskustvu i temperamentu. U “zrelom razdoblju” stvaralaštva, talent Marthe Mödl, pjevačke glumice, otkriva se novom snagom u dramskim i karakternim ulogama. “Ceremonijalne” uloge su baka Buryya u Janacekovoj Enufi (kritičari su primijetili najčišću intonaciju, unatoč jakom vibratu!), Leokadiya Begbik u Weilovom Usponu i padu grada Mahagonija, Gertrud u Marschnerovom Hansu Heilingu.
Zahvaljujući talentu i entuzijazmu ovog umjetnika mnoge su opere suvremenih skladatelja postale popularne i repertoarne – “Elizabeta Tudor” V. Fortnera (1972., Berlin, praizvedba), “Prevara i ljubav” G. Einema (1976., Beč). , praizvedba), “Baal” F. Cherhija (1981., Salzburg, praizvedba), “Sonata duhova” A. Reimanna (1984., Berlin, praizvedba) i niz drugih. Čak su i male uloge dodijeljene Mödl postale središnje zahvaljujući njezinoj čarobnoj prisutnosti na pozornici. Tako je, primjerice, 2000. godine izvedba "Sonate duhova", u kojoj je igrala ulogu Mumije, završila ne samo ovacijama - publika je pohrlila na pozornicu, zagrlila i poljubila ovu živuću legendu. Godine 1992. u ulozi grofice (“Pikova dama”) Mödl se svečano oprostila od Bečke opere. Godine 1997., čuvši da je E. Söderström u dobi od 70 godina odlučila prekinuti zasluženi odmor i izvesti Groficu u Metu, Mödl je duhovito primijetio: “Söderström? Premlada je za ovu ulogu! ”, A u svibnju 1999., neočekivano pomlađena kao rezultat uspješne operacije koja je omogućila zaborav na kroničnu kratkovidnost, grofica-Mödl, u dobi od 87 godina, ponovno stupa na pozornicu u Mannheimu! Tada su na njezinom aktivnom repertoaru bile i dvije “dadilje” – u “Borisu Godunovu” (“Komiška opera”) i u “Tri sestre” Eötvösa (Düsseldorfska premijera), kao i uloga u mjuziklu “Anatevka”.
U jednom od kasnijih intervjua pjevačica je rekla: “Jednom mi je otac Wolfganga Windgassena, i sam slavni tenor, rekao: “Martha, ako te voli 50 posto javnosti, smatraj da si se održala. I bio je potpuno u pravu. Sve što sam godinama postigao dugujem samo ljubavi svoje publike. Molim te napiši. I svakako napišite da je ova ljubav obostrana! ”…
Marina Demina
Napomena: * “Starac” – Richard Wagner.
