Mehanički klavir: što je to, sastav instrumenta, princip rada, povijest

Davno prije pojave mehaničkog glasovira, ljudi su slušali glazbu koju je svirao hurdy-gurdy. Čovjek s kutijom je prošao ulicom, okrenuo ručicu i okupila se gomila ljudi. Stoljeća će proći, a princip rada bačvastih orgulja postat će osnova za stvaranje mehanizma nove kompozicije, koja će se zvati pianola.

Uređaj i princip rada

Pianola je glazbeni instrument koji reproducira glazbu na principu glasovira udaranjem čekića po tipkama. Glavna razlika između pianole i uspravnog klavira je u tome što za sviranje nije potrebna prisutnost profesionalnog glazbenika. Zvuk se reproducira automatski.

Unutar priključka ili ugrađenog uređaja nalazi se valjak, na čijoj se površini nanose izbočine. Njihov raspored odgovara slijedu nota djela koje se izvodi. Valjak se pokreće pomoću ručke, izbočine uzastopno djeluju na čekiće i dobiva se melodija.

Druga verzija skladbe, koja se pojavila kasnije, radila je na istom principu, ali je partitura bila kodirana na vrpci papira. Kroz rupice bušene trake upuhivao se zrak, djelovao je na čekiće, a oni na tipke i žice.

Povijest nastanka

U drugoj polovici XNUMX. stoljeća, majstori su počeli eksperimentirati s pianola uređajima koji se temelje na djelovanju mehaničkih orgulja. Prije klavira pojavila se harmonika u kojoj su šipke na pričvršćenoj ploči djelovale na tipke. Kasnije je francuski izumitelj JA The Test upoznao svijet s kartonom, gdje je daska sa šipkama zamijenjena bušenom karticom s pneumatskim mehanizmom.

E. Votey se smatra izumiteljem mehaničkog glasovira. Njegova klavir iz 1895. radila je zahvaljujući pritisku koji je stvarao pijanist pedaliranjem na dnu instrumenta. Glazba se puštala pomoću perforiranih papirnatih rola. Rupe na papiru označavale su samo note, nije bilo dinamičnih nijansi, ni tempa. Razlika između glasovira i glasovira u to vrijeme bila je u tome što prvi nije zahtijevao prisutnost glazbenika koji je poznavao osobitosti glazbenog osoblja.

Prvi uređaji imali su mali domet, velike dimenzije. Dodijeljeni su za glasovir, a slušatelji su sjedili okolo. Početkom XNUMX. stoljeća učili su umetanje strukture u tijelo klavira i korištenje električnog pogona. Dimenzije uređaja su postale manje.

Za novi instrument zainteresirali su se poznati skladatelji. Svoja djela prilagodili su klaviru šifrirajući partiture na rolama papira. Među najpoznatijim autorima su S. Rahmanjinov, I. Stravinski.

Gramofoni su postali popularni 30-ih godina. Postali su češći i brzo su zamijenili mehanički klavir. Tijekom izuma prvih računala ponovno se javio interes za njega. Danas se pojavio dobro poznati digitalni klavir, čija je razlika u elektroničkoj obradi partitura i snimanju kodiranih zvukova na elektronički medij.

Korištenje klavira

Vrhunac mehaničkog alata došao je početkom prošlog stoljeća. Slušatelji su željeli izabrati više komada, a potražnja je rađala ponudu. Repertoar se proširio, postali su dostupni Chopinovi nokturni, Beethovenove simfonije, pa čak i jazz skladbe. Milhaud, Stravinski, Hindemith “pisali” su djela posebno za klavir.

Instrumentu je postala dostupna brzina i izvedba najsloženijih ritamskih obrazaca, što je "živim" izvođačima bilo teško izvesti. Za mehanički klavir odlučio se Conlon Nancarrow, koji je napisao Etide za mehanički klavir.

Razlika između pianole i pianoforte mogla bi tada potpuno potisnuti “živu” glazbu u drugi plan. Klavir se od glasovira nije razlikovao samo po tome što je zahtijevao prisutnost kompetentnog glazbenika. Neka su djela zbog svoje zahtjevnosti zahtijevala dugo učenje i tehničku osposobljenost izvođača. No s pojavom gramofona, radiograma i magnetofona ovaj je instrument potpuno zaboravljen, više se nije koristio, a sada ga možete vidjeti samo u muzejima i zbirkama trgovaca starinama.