Max Reger |

Max Reger

Reger je simbol jedne ere, most između stoljeća. E. Otto

Kratki kreativni život izvanrednog njemačkog glazbenika - skladatelja, pijanista, dirigenta, orguljaša, učitelja i teoretičara - M. Regera odvijao se na prijelazu XNUMX.-XNUMX. stoljeća. Započevši svoju likovnu karijeru na tragu kasnog romantizma, velikim dijelom pod utjecajem wagnerijanskog stila, Reger je od samog početka pronalazio druge, klasične ideale – ponajprije u ostavštini JS Bacha. Spoj romantične emocionalnosti sa snažnim oslanjanjem na konstruktivno, jasno, intelektualno bit je Regerove umjetnosti, njegova progresivna umjetnička pozicija, bliska glazbenicima XNUMX. “Najvećim njemačkim neoklasičarom” nazvao je skladatelja njegov vatreni obožavatelj, izvanredni ruski kritičar V. Karatigin, napominjući da je “Reger dijete moderne, privlače ga sve moderne muke i smjelosti”.

Osjetljivo reagirajući na tekuća društvena zbivanja, društvenu nepravdu, Reger je cijeli svoj životni sustav obrazovanja povezivao s nacionalnim tradicijama – njihovim visokim etosom, kultom profesionalnog zanata, zanimanjem za orgulje, komornu instrumentalnu i zborsku glazbu. Tako ga je odgojio njegov otac, učitelj u malom bavarskom gradiću Weidenu, tako su poučavali weidenski crkveni orguljaš A. Lindner i najveći njemački teoretičar G. Riemann, koji je Regeru usadio ljubav prema njemačkoj klasici. Posredstvom Riemanna, glazba I. Brahmsa zauvijek je ušla u um mladog skladatelja, u čijem je djelu prvi put ostvarena sinteza klasike i romantike. Nije slučajno da je upravo njemu Reger odlučio poslati svoje prvo značajno djelo – suitu za orgulje “U spomen na Bacha” (1895.). Mladi je glazbenik odgovor dobiven neposredno prije Brahmsove smrti smatrao blagoslovom, oproštajnom riječi velikog majstora, čije je umjetničke zapovijedi brižno nosio kroz život.

Reger je prve glazbene vještine dobio od svojih roditelja (otac ga je učio teoriji, sviranju orgulja, violine i violončela, majka je svirala klavir). Rano otkrivene sposobnosti omogućile su dječaku da 13 godina zamijeni svog učitelja Lindnera u crkvi, pod čijim je vodstvom počeo skladati. Godine 1890-93. Reger usavršava svoje skladateljske i izvođačke vještine pod vodstvom Riemanna. Zatim je u Wiesbadenu započeo svoju pedagošku karijeru, koja je trajala cijeli njegov život, na Kraljevskoj glazbenoj akademiji u Münchenu (1905.-06.), na Konzervatoriju u Leipzigu (1907.-16.). U Leipzigu je Reger bio i glazbeni direktor sveučilišta. Među njegovim učenicima mnogi su istaknuti glazbenici – I. Khas, O. Shek, E. Tokh i drugi. Reger je također dao veliki doprinos izvedbenoj umjetnosti, često nastupajući kao pijanist i orguljaš. Godine 1911. – 14 godina. vodio je dvorsku simfonijsku kapelu vojvode od Meiningena stvorivši od nje divan orkestar koji je svojom vještinom osvojio cijelu Njemačku.

Međutim, Regerov skladateljski rad nije odmah naišao na priznanje u njegovoj domovini. Prve praizvedbe bile su neuspješne, a tek nakon teške krize, 1898. godine, ponovno našavši se u blagotvornom ozračju roditeljskog doma, skladatelj ulazi u razdoblje procvata. Tijekom 3 godine stvara mnoga djela – op. 20-59; među njima su komorni ansambli, klavirska djela, vokalna lirika, ali posebno se ističu orguljska djela – 7 fantazija na zborske teme, Fantazija i fuga na temu BACHA (1900.). Regeru dolazi zrelost, njegov svjetonazor, pogledi na umjetnost konačno se formiraju. Nikada ne padajući u dogmatizam, Reger se cijeli život držao mota: “U glazbi nema kompromisa!” Skladateljeva principijelnost posebno je došla do izražaja u Münchenu, gdje su ga žestoko napadali njegovi glazbeni protivnici.

Brojčano golema (146 opusa), Regerova ostavština vrlo je raznolika – i žanrovski (nedostaju im samo scenski), i stilskim izvorima – od predbahovskog doba do Schumanna, Wagnera, Brahmsa. Ali skladatelj je imao svoje posebne strasti. To su komorni ansambli (70 opusa za različite skladbe) i glazba za orgulje (oko 200 skladbi). Nije slučajno da se upravo na tom području najviše osjeća Regerova srodnost s Bachom, njegova privlačnost prema polifoniji, prema starim instrumentalnim oblicima. Karakteristična je skladateljeva ispovijest: “Drugi prave fuge, ja samo u njima mogu živjeti.” Monumentalnost Regerovih skladbi za orgulje uvelike je svojstvena njegovim orkestralnim i glasovirskim skladbama, među kojima umjesto uobičajenih sonata i simfonija prevladavaju prošireni polifoni ciklusi varijacija – simfonijske Varijacije i fuge na teme J. Hillera i WA Mozarta (1907.). , 1914), Varijacije i fuge za klavir na teme JS Bacha, GF Telemanna, L. Beethovena (1904, 1914, 1904). Ali skladatelj je pazio i na romantičarske žanrove (orkestralne Četiri pjesme prema A. Becklinu – 1913., Romantična suita prema J. Eichendorffu – 1912.; ciklusi klavirskih i vokalnih minijatura). Ostavio je i izvanredne uzore u zborskim žanrovima – od a cappella zborova do kantata i grandioznog Psalma 100 – 1909.

Potkraj života Reger se proslavio, 1910. u Dortmundu je organiziran festival njegove glazbe. Jedna od prvih zemalja koja je prepoznala talent njemačkog majstora bila je Rusija, gdje je s uspjehom nastupio 1906. godine i gdje ga je dočekala mlada generacija ruskih glazbenika predvođena N. Mjaskovskim i S. Prokofjevim.

G. Ždanova