Isaak Osipovič Dunajevski (Isaak Dunaevsky) |

Isaac Dunaevsky

… Svoj sam rad zauvijek posvetio mladosti. Bez pretjerivanja mogu reći da kada pišem novu pjesmu ili neko drugo glazbeno djelo, mentalno se uvijek obraćam našoj mladosti. I. Dunajevski

Ogromni talent Dunajevskog u najvećoj se mjeri otkrio u području "laganih" žanrova. Bio je tvorac nove sovjetske masovne pjesme, izvorne jazz glazbe, glazbene komedije, operete. Skladatelj je nastojao ispuniti ove žanrove najbliže mladosti istinskom ljepotom, suptilnom gracioznošću i visokim umjetničkim ukusom.

Kreativno nasljeđe Dunaevskog je vrlo veliko. Vlasnik mu je 14 opereta, 3 baleta, 2 kantate, 80 zborova, 80 pjesama i romansi, glazba za 88 dramskih predstava i 42 filma, 43 skladbe za variete i 12 za jazz orkestar, 17 melodeklamacija, 52 simfonijska i 47 klavirskih djela.

Dunayevsky je rođen u obitelji zaposlenika. Glazba ga prati od malih nogu. Improvizirane glazbene večeri često su se održavale u kući Dunaevskog, gdje je, bez daha, bio prisutan i mali Isaac. Nedjeljom je obično slušao orkestar u gradskom vrtu, a kad bi se vraćao kući, na klaviru je po sluhu hvatao melodije koračnica i valcera koje je pamtio. Pravi odmor za dječaka bili su posjeti kazalištu, gdje su ukrajinske i ruske dramske i operne trupe nastupale na turneji.

U dobi od 8 godina, Dunaevsky je počeo učiti svirati violinu. Njegovi su uspjesi bili toliko zapanjujuće da je već 1910. postao student Harkovskog glazbenog učilišta u klasi violine profesora K. Gorskog, zatim I. Ahrona, briljantnog violinista, pedagoga i skladatelja. Dunayevsky je također studirao s Ahronom na Harkovskom konzervatoriju, na kojem je diplomirao 1919. Tijekom godina na konzervatoriju Dunayevsky je mnogo skladao. Učitelj kompozicije bio mu je S. Bogatyrev.

Od djetinjstva, nakon što se strastveno zaljubio u kazalište, Dunayevsky je bez oklijevanja došao do njega nakon što je diplomirao na konzervatoriju. "Dramsko kazalište Sinelnikov s pravom se smatralo ponosom Harkova", a njegov umjetnički ravnatelj bio je "jedna od najistaknutijih osoba ruskog kazališta".

U početku je Dunaevsky radio kao violinist-pratitelj u orkestru, zatim kao dirigent i, na kraju, kao voditelj glazbenog dijela kazališta. Istodobno je napisao glazbu za sve nove predstave.

Godine 1924. Dunajevski se preselio u Moskvu, gdje je niz godina radio kao glazbeni direktor varijeteskog kazališta Ermitaž. U to vrijeme piše svoje prve operete: “I našima i vašima”, “Mladoženja”, “Noževi”, “Premijerska karijera”. Ali to su bili tek prvi koraci. Kasnije su se pojavila prava remek-djela skladatelja.

Godina 1929. postala je prekretnica u životu Dunajevskog. Započelo je novo, zrelo razdoblje njegova stvaralaštva koje mu je donijelo zasluženu slavu. Dunajevskog je glazbeni direktor pozvao u Lenjingradsku glazbenu dvoranu. “Svojim šarmom, duhovitošću i jednostavnošću, visokom profesionalnošću osvojio je iskrenu ljubav cijelog kreativnog tima”, prisjetio se umjetnik N. Čerkasov.

U Leningrad Music Hallu, L. Utyosov je stalno nastupao sa svojim jazzom. Tako je došlo do susreta dvoje divnih glazbenika, koji je prerastao u dugogodišnje prijateljstvo. Dunaevsky se odmah zainteresirao za jazz i počeo pisati glazbu za ansambl Utyosov. Stvarao je rapsodije na popularne pjesme sovjetskih skladatelja, na ruske, ukrajinske, židovske teme, jazz fantastiku na teme vlastitih pjesama itd.

Dunajevski i Utjosov vrlo su često radili zajedno. "Volio sam ove sastanke", napisao je Utjosov. – “Kod Dunajevskog me posebno fascinirala sposobnost da se potpuno posveti glazbi, ne primjećujući okolinu.”

Početkom 30-ih. Dunajevski se okreće filmskoj glazbi. Postaje tvorac novog žanra – glazbene filmske komedije. Uz njegovo ime veže se i novo, svijetlo razdoblje u razvoju sovjetske masovne pjesme koja je u život ušla s filmskog platna.

Godine 1934. film "Merry Fellows" pojavio se na ekranima zemlje s glazbom Dunaevskog. Film je s entuzijazmom primljen kod široke masovne publike. "Marš veselih momaka" (čl. V. Lebedev-Kumach) doslovno je marširao zemljom, obišao cijeli svijet i postao jedna od prvih međunarodnih pjesama za mlade našeg vremena. I poznata “Kahovka” iz filma “Tri druga” (1935., čl. M. Svetlova)! Zdušno su je pjevali mladi u godinama mirne izgradnje. Također je bio popularan tijekom Velikog Domovinskog rata. Svjetsku slavu stekla je i Pjesma o domovini iz filma Cirkus (1936, slika V. Lebedeva-Kumacha). Dunajevski je također napisao mnogo prekrasne glazbe za druge filmove: "Djeca kapetana Granta", "Tragači za srećom", "Vratar", "Bogata nevjesta", "Volga-Volga", "Svijetli put", "Kubanski kozaci".

Fasciniran radom za kino, skladanjem popularnih pjesama, Dunaevsky se nekoliko godina nije okrenuo opereti. Svom omiljenom žanru vratio se u kasnim 30-ima. već zreo majstor.

Tijekom Velikog domovinskog rata Dunajevski je vodio ansambl pjesama i plesova Središnjeg doma kulture željezničara. Gdje god je ovaj tim nastupao - u regiji Volge, u srednjoj Aziji, na Dalekom istoku, na Uralu iu Sibiru, ulijevajući snagu radnicima u domovini, povjerenje u pobjedu sovjetske vojske nad neprijateljem. U isto vrijeme, Dunajevski je pisao hrabre, oštre pjesme koje su stekle popularnost na frontu.

Napokon su odjeknule posljednje ratne salve. Država je liječila svoje rane. A na Zapadu opet miris baruta.

Tijekom ovih godina borba za mir postala je glavni cilj svih ljudi dobre volje. Dunajevski je, kao i mnogi drugi umjetnici, aktivno sudjelovao u borbi za mir. Dana 29. kolovoza 1947. njegova opereta "Slobodan vjetar" održana je s velikim uspjehom u Moskovskom operetnom kazalištu. Tema borbe za mir također je utjelovljena u dokumentarnom filmu s glazbom Dunaevskog "Mi smo za mir" (1951). Čudesna lirska pjesma iz ovog filma, "Letite, golubice", stekla je svjetsku slavu. Postao je amblem VI Svjetskog festivala mladih u Moskvi.

Posljednje djelo Dunajevskog, opereta Bijeli bagrem (1955.), izvrstan je primjer sovjetske lirske operete. S kakvim je entuzijazmom skladatelj napisao svoj “labuđi pjev”, koji nikada nije morao “pjevati”! Smrt ga je oborila usred posla. Skladatelj K. Molčanov dovršio je operetu prema skicama koje je ostavio Dunajevski.

Premijera “Bijelog bagrema” održana je 15. studenog 1955. u Moskvi. Postavilo ju je Kazalište glazbene komedije u Odesi. “I žalosno je pomisliti,” napisao je glavni ravnatelj kazališta I. Grinshpun, “da Isaak Osipovič nije vidio Bijeli bagrem na pozornici, nije mogao biti svjedokom radosti koju je pružio i glumcima i publici. … Ali on je bio umjetnik ljudska radost!

M. Komissarskaja

Kompozicije:

baleti – Počinak fauna (1924.), dječji balet Murzilka (1924.), Grad (1924.), Baletna suita (1929.); opereta – I naši i vaši (1924., post. 1927., Moskovski teatar muzičke baukarije), Mladoženja (1926., post. 1927., Moskovsko kazalište operete), Slamnati šešir (1927., Muzičko kazalište im. V. I. Nemiroviča-Dančenka, Moskva; 2. izdanje 1938., Moskovsko operetno kazalište), Noževi (1928., Moskovsko kazalište Satire), Premijerna karijera (1929., Taškentsko operetno kazalište), Polarni rastovi (1929., Moskovsko kazalište operete), Milijun muka (1932., ibid.), Zlatna dolina (1938., ibid.; 2. izdanje 1955., ibid.), Putevi do sreće (1941., Lenjingradsko kazalište glazbene komedije), Slobodni vjetar (1947., Moskovsko operetno kazalište), Sin klauna (izvorni naziv . – Leteći klaun, 1960., ibid.) ), Bijeli bagrem (instrumentacija G. Chernyja, umetak baletne točke “Palmuška” i Larisina pjesma u 3. činu napisao je KB Molčanov na teme Dunajevskog; 1955., ibid.); kantate – Doći ćemo (1945), Lenjingrad, s tobom smo (1945); glazba za filmove – Prvi vod (1933), Dvaput rođeni (1934), Veseli momci (1934), Zlatna svjetla (1934), Tri druga (1935), Put broda (1935), Kćeri domovine (1936), Brat (1936.), Cirkus (1936.), Djevojka koja žuri na spoj (1936.), Djeca kapetana Granta (1936.), Tragači za srećom (1936.), Pogodan vjetar (s B. M. Bogdanovim-Berezovskim, 1936.), Beethovenov koncert (1937), Bogata nevjesta (1937), Volga-Volga (1938), Svijetli put (1940), Moja ljubav (1940), Nova kuća (1946), Proljeće (1947), Kubanski kozaci (1949), Stadion (1949) , Mašenjin koncert (1949.), Mi smo za svijet (1951.), Krilata obrana (1953.), Zamjena (1954.), Vesele zvijezde (1954.), Test vjernosti (1954.); Pjesme, uklj. Daleki put (stihovi EA Dolmatovskog, 1938.), Heroji Khasana (stihovi VI. Lebedeva-Kumača, 1939.), Na neprijatelja, za domovinu, naprijed (stihovi Lebedeva-Kumača, 1941.), Moja Moskva (stihovi i Lisjanski i S. Agranyan, 1942.), Vojni marš željezničara (stihovi SA Vasiljeva, 1944.), Otišao sam iz Berlina (stihovi L. I. Ošanin, 1945.), Pjesma o Moskvi (stihovi B. Vinnikova, 1946.) , Putovi -ceste (stihovi S. Ya. Alymov, 1947.), Ja sam stara majka iz Rouena (stihovi G. Rubljova, 1949.), Pjesma mladosti (stihovi ML. Matusovskog, 1951.), Školski valcer (stihovi. Matusovskog). , 1952), Večer valcera (stihovi Matusovskog, 1953), Svjetla Moskve (stihovi Matusovskog, 1954) i dr.; glazba za dramske predstave, radijske emisije; pop glazba, uklj. kazališna jazz revija Music Store (1932) i dr.