Modest Petrovič Musorgski |
Skromni Musorgski
Život, gdje god utječe; istina, koliko god bila slana, hrabar, iskren govor ljudima… – to je moj kvasac, to želim i to bih se bojao propustiti. Iz pisma M. Musorgskog V. Stasovu od 7. kolovoza 1875
Kakav golem, bogat svijet umjetnosti, ako se čovjek uzme kao cilj! Iz pisma M. Musorgskog A. Goleniščevu-Kutuzovu od 17. kolovoza 1875.
Modest Petrovič Musorgski jedan je od najhrabrijih inovatora XNUMX. stoljeća, briljantan skladatelj koji je bio daleko ispred svog vremena i imao ogroman utjecaj na razvoj ruske i europske glazbene umjetnosti. Živio je u doba najvišeg duhovnog uspona, dubokih društvenih promjena; Bilo je to vrijeme kada je ruski javni život aktivno pridonio buđenju nacionalne samosvijesti među umjetnicima, kada su se djela pojavljivala jedna za drugim, od udahnuo svježinu, novinu i, što je najvažnije, nevjerojatnu pravu istinu i poeziju pravog ruskog života (I. Repin).
Među svojim suvremenicima Musorgski je bio najvjerniji demokratskim idealima, beskompromisan u služenju životnoj istini, ma koliko bila slana, i toliko opsjednut hrabrim idejama da su čak i prijatelji istomišljenici često bili zbunjeni radikalnom prirodom njegovih umjetničkih potraga i nisu ih uvijek odobravali. Musorgski je svoje djetinjstvo proveo na zemljoposjedničkom imanju u atmosferi patrijarhalnog seljačkog života, a kasnije je napisao u Autobiografska bilješka, što točno Upoznavanje s duhom ruskog narodnog života bio je glavni poticaj za glazbene improvizacije... I ne samo improvizacije. Brat Filaret se kasnije prisjećao: U adolescenciji i mladosti i već u odrasloj dobi (Musorgski. – OA) prema svemu narodnom i seljačkom uvijek se odnosio s posebnom ljubavlju, smatrajući ruskog seljaka pravom osobom.
Dječakov glazbeni talent rano je otkriven. U sedmoj godini, studirajući pod vodstvom svoje majke, već je svirao jednostavne skladbe F. Liszta na klaviru. No o njegovoj glazbenoj budućnosti nitko u obitelji nije ozbiljno razmišljao. Prema obiteljskoj predaji, 1849. godine odveden je u Petrograd: najprije u Petropavlovsku školu, zatim premješten u Školu gardijskih zastavnika. Ovo je bilo raskošni kazamat, gdje su studirali vojni balet, a nakon zloglasne okružnice morate se pokoravati i razmišljati za sebe, nokautiran na sve moguće načine budalaština iz glavepoticanje iza scene neozbiljan provod. Duhovno sazrijevanje Musorgskog u ovoj situaciji bilo je vrlo kontradiktorno. Isticao se u vojnim znanostima, za koje bio je počašćen posebnom pažnjom ... od strane cara; bio rado viđen sudionik zabava na kojima je po cijele noći svirao polke i kadrile. Ali u isto vrijeme, unutarnja žudnja za ozbiljnim razvojem potaknula ga je da studira strane jezike, povijest, književnost, umjetnost, uzima satove klavira kod poznatog učitelja A. Gerkea, pohađa operne predstave, unatoč negodovanju vojnih vlasti.
Godine 1856., nakon što je završio školu, Musorgski je upisan kao časnik u Preobraženski gardijski puk. Pred njim se otvorila mogućnost briljantne vojne karijere. Međutim, poznanstvo u zimi 1856./57. s A. Dargomyzhskim, Ts. Cui, M. Balakirev otvorio je druge putove i došlo je do postupno sazrijevajuće duhovne točke. O tome je sam skladatelj napisao: Zbližavanje… uz talentirani krug glazbenika, stalne razgovore i jake veze sa širokim krugom ruskih znanstvenika i pisaca, ono što je Vlad. Lamanski, Turgenjev, Kostomarov, Grigorovič, Kavelin, Pisemski, Ševčenko i drugi, posebno su pobudili moždanu aktivnost mladog skladatelja i dali joj ozbiljan, strogo znanstveni smjer..
1. svibnja 1858. Musorgski je podnio ostavku. Unatoč nagovaranju prijatelja i obitelji, prekinuo je vojni rok kako ga ništa ne bi odvratilo od bavljenja glazbom. Musorgski je izvan sebe strašna, neodoljiva želja za sveznanjem. Proučava povijest razvoja glazbene umjetnosti, reproducira mnoga djela L. Beethovena, R. Schumanna, F. Schuberta, F. Liszta, G. Berlioza u 4 ruke s Balakirevim, puno čita, razmišlja. Sve je to bilo popraćeno slomovima, živčanim krizama, ali u bolnom svladavanju dvojbi jačale su stvaralačke snage, kovala se izvorna umjetnička individualnost i svjetonazorska pozicija. Musorgskog sve više privlači život običnih ljudi. Koliko svježih strana, netaknutih umjetnošću, vrvi u ruskoj prirodi, oh, koliko! piše u jednom od svojih pisama.
Kreativna aktivnost Musorgskog započela je burno. Rad se nastavio preplavljeni, svaki je rad otvarao nove horizonte, čak i ako nije doveden do kraja. Tako su opere ostale nedovršene Kralj Edip и salambo, gdje je skladatelj prvi put pokušao utjeloviti najsloženiji splet sudbina naroda i snažnu vlastoljubivu osobnost. Nedovršena opera odigrala je iznimno važnu ulogu za Musorgskijev rad. Brak (1. čin, 1868), u kojoj je pod utjecajem opere Dargomyzhsky kameni gost koristio se gotovo nepromijenjenim tekstom drame N. Gogolja, postavljajući si zadatak glazbene reprodukcije. ljudski govor u svim njegovim najsuptilnijim krivuljama. Fasciniran idejom softvera, Mussorgsky stvara, poput svoje braće u silna šačica, niz simfonijskih djela među kojima su – Noć na ćelavoj planini (1867). Ali najupečatljivija umjetnička otkrića nastala su 60-ih godina. u vokalnoj glazbi. Pojavile su se pjesme, gdje je prvi put u glazbi galerija narodnih tipova, ljudi poniženi i uvrijeđeni: Kalistrat, Gopak, Svetik Savišna, Uspavanka Eremuški, Siroče, Branje gljiva. Sposobnost Mussorgskog da prikladno i precizno rekreira živu prirodu u glazbi je nevjerojatna (Primijetit ću neke ljude, a onda ću, povremeno, utisnuti), reproducirati živopisan karakterističan govor, dati vidljivost zapleta na pozornici. I što je najvažnije, pjesme su prožete takvom snagom suosjećanja sa sirotom osobom da se u svakoj od njih obična činjenica uzdiže do razine tragične generalizacije, do društveno optužujuće patetike. Nije slučajno da pjesma sjemeništarac bio cenzuriran!
Vrhunac rada Musorgskog u 60-im godinama. postala opera Boris Godunov (na radnji drame A. Puškina). Musorgski ju je počeo pisati 1868., au ljeto 1870. prvo izdanje (bez poljskog akta) predstavio je ravnateljstvu carskih kazališta, koje je odbilo operu, navodno zbog nedostatka ženske uloge i složenosti recitativa. . Nakon revizije (čiji je jedan od rezultata bila poznata scena u blizini Kromyja), 1873. godine, uz pomoć pjevača Yu. Platonova, postavljena su 3 prizora iz opere, a 8. veljače 1874. cijela opera (iako s velikim rezovima). Demokratski nastrojena javnost s istinskim je oduševljenjem pozdravila novo djelo Musorgskog. No daljnja sudbina opere bila je teška, jer je ovo djelo najodlučnije razorilo uobičajene predodžbe o opernoj izvedbi. Sve je ovdje bilo novo: i oštro društvena ideja o nepomirljivosti interesa naroda i kraljevske vlasti, i dubina razotkrivanja strasti i karaktera, i psihološka složenost slike kralja-ubojice djece. Glazbeni jezik pokazao se neobičnim, o čemu je sam Mussorgsky napisao: Radeći na ljudskom dijalektu došao sam do melodije koju stvara ovaj dijalekt, došao do utjelovljenja recitativa u melodiji.
opera Boris Godunov – prvi primjer narodne glazbene drame, gdje se ruski narod pojavljuje kao sila koja presudno utječe na tijek povijesti. Pritom se narod prikazuje na više načina: masa, inspiriran istom idejom, te galerija živopisnih narodnih likova upečatljivih životnom autentičnošću. Povijesni zaplet dao je priliku Musorgskom da uđe u trag razvoj duhovnog života naroda, shvatiti prošlost u sadašnjosti, postaviti mnoge probleme – etičke, psihološke, socijalne. Skladatelj pokazuje tragičnu propast pučkih pokreta i njihovu povijesnu nužnost. Došao je na grandioznu ideju za opernu trilogiju posvećenu sudbini ruskog naroda u prijelomnim, prijelomnim povijesnim razdobljima. Dok je još radio na Boris Godunov padne mu na pamet ideja Hovanščina te ubrzo počeo prikupljati građu za Pugačev. Sve je to provedeno uz aktivno sudjelovanje V. Stasova, koji je 70-ih godina. zbližio se s Musorgskim i bio jedan od rijetkih koji je istinski shvaćao ozbiljnost skladateljevih stvaralačkih namjera. Tebi posvećujem cijeli period svog života kada će se Khovanshchina stvarati… ti si joj dao početak, – pisao je Musorgski Stasovu 15. srpnja 1872. godine.
Raditi na Hovanščina odvijao se teško – Mussorgsky se okrenuo materijalu daleko izvan okvira operne izvedbe. Međutim, intenzivno je pisao (Radi se punom parom!), doduše s dugim prekidima iz više razloga. U to vrijeme Musorgski je teško podnosio kolaps Balakirevljev krug, zahlađenje odnosa s Cuijem i Rimski-Korsakovom, Balakirevljev odlazak iz glazbenih i društvenih aktivnosti. Službena služba (od 1868. Musorgski je bio službenik u Odjelu za šume Ministarstva državne imovine) ostavila je samo večernje i noćne sate za skladanje glazbe, a to je dovelo do ozbiljnog preopterećenja i sve dulje depresije. No, usprkos svemu, stvaralačka snaga skladatelja u tom je razdoblju upečatljiva snagom i bogatstvom umjetničkih ideja. Uz tragičnu Hovanščina od 1875. Musorgski radi na komičnoj operi Sorochinski sajam (prema Gogolju). Ovo je dobro kao ušteda kreativnih snaganapisao je Musorgski. — Dva pudovika: "Boris" i "Khovanshchina" u blizini mogu slomiti… U ljeto 1874. stvorio je jedno od najistaknutijih djela klavirske literature – ciklus Slike sa izložbeposvećen Stasovu, kojemu je Musorgski bio beskrajno zahvalan na sudjelovanju i podršci: Nitko topliji od tebe nije me zagrijao u svim pogledima… nitko mi jasnije nije pokazao put...
Ideja je napisati ciklus Slike sa izložbe nastao je pod dojmom posthumne izložbe djela umjetnika V. Hartmanna u veljači 1874. Bio je blizak prijatelj Musorgskoga, a njegova iznenadna smrt duboko je potresla skladatelja. Rad se odvijao ubrzano, intenzivno: Zvuci i misli lebde u zraku, gutam i prejedam se, jedva uspijevam zagrebati po papiru. I paralelno se pojavljuju 3 vokalna ciklusa jedan za drugim: jaslice (1872, o vlastitim pjesmama), Bez sunca (1874) i Pjesme i plesovi smrti (1875-77 – oba na postaji A. Goleniščev-Kutuzov). One postaju rezultat cjelokupnog komorno-vokalnog stvaralaštva skladatelja.
Ozbiljno bolestan, teško pateći od oskudice, usamljenosti i nepriznavanja, Musorgski tvrdoglavo inzistira na borit će se do posljednje kapi krvi. Neposredno prije smrti, u ljeto 1879., zajedno s pjevačicom D. Leonovom, napravio je veliko koncertno putovanje na jug Rusije i Ukrajine, izvodio glazbu Glinke, kučkisti, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, ulomci iz njegove opere Sorochinski sajam i piše značajne riječi: Život zove novo glazbeno djelo, široko glazbeno djelo… na nove obale dok je bezgranična umjetnost!
Sudbina je odredila drugačije. Zdravlje Musorgskog se naglo pogoršalo. U veljači 1881. došlo je do moždanog udara. Mussorgsky je smješten u vojnu kopnenu bolnicu Nikolaevsky, gdje je umro bez vremena da završi Hovanščina и Sorochynski sajam.
Cijela arhiva skladatelja nakon njegove smrti stigla je u Rimsky-Korsakov. Završio je Hovanščina, donio je novo izdanje Boris Godunov i ostvarili svoju produkciju na carskoj opernoj pozornici. Čak mi se čini da se zovem Modest Petrovič, a ne Nikolaj AndrejevičRimski-Korsakov je pisao svom prijatelju. Sorochynski sajam dovršio A. Lyadov.
Dramatična je sudbina skladatelja, teška je sudbina njegove stvaralačke baštine, ali slava Musorgskog je besmrtna, jer glazba je za njega bila i osjećaj i misao o dragom ruskom narodu – pjesma o njemu… (B. Asafjev).
O. Averjanova
Gazdin sin. Započevši vojnu karijeru, nastavlja učiti glazbu u Petrogradu, čiju je prvu poduku dobio još u Karevu, te postaje izvrstan pijanist i dobar pjevač. Komunicira s Dargomyzhskim i Balakirevom; umirovljen 1858.; oslobođenje seljaka 1861. odražava se na njegovu financijskom blagostanju. Godine 1863., dok je služio u Odjelu za šumarstvo, postao je član Moćne šačice. Godine 1868. stupio je u službu Ministarstva unutarnjih poslova, nakon što je tri godine proveo na imanju svoga brata u Minkinu radi poboljšanja zdravlja. Između 1869. i 1874. radio je na raznim izdanjima Borisa Godunova. Narušenog ionako narušenog zdravlja zbog bolne ovisnosti o alkoholu, s prekidima sklada. Živi s raznim prijateljima, 1874. – s grofom Goleniščevom-Kutuzovim (autor pjesama koje je Musorgski uglazbio, na primjer, u ciklusu “Pjesme i plesovi smrti”). Godine 1879. napravio je vrlo uspješnu turneju zajedno s pjevačicom Darijom Leonovom.
Godine kada se javila ideja o ”Borisu Godunovu” i kada je nastala ova opera temeljne su za rusku kulturu. U to su vrijeme djelovali pisci kao što su Dostojevski i Tolstoj, a mlađi, poput Čehova, lutalice, potvrdili su prednost sadržaja nad formom u svojoj realističkoj umjetnosti, koja je utjelovila siromaštvo naroda, pijanstvo svećenika i brutalnost policija. Vereščagin je stvorio istinite slike posvećene Rusko-japanskom ratu, au Apoteozi rata posvetio je piramidu lubanja svim osvajačima prošlosti, sadašnjosti i budućnosti; pejzažnom i povijesnom slikarstvu okrenuo se i veliki portretist Repin. Što se glazbe tiče, najkarakterističnija pojava u to vrijeme bila je “Moćna šaka” koja je imala za cilj povećati važnost nacionalne škole, koristeći narodne legende za stvaranje romantizirane slike prošlosti. U svijesti Musorgskog nacionalna se škola javljala kao nešto prastaro, istinski arhaično, nepomično, što uključuje vječne narodne vrijednosti, gotovo svetinje koje se nalaze u pravoslavlju, u narodnom zborskom pjevanju, i konačno, u jeziku koji još uvijek čuva moćnu zvučnost dalekih izvora. Evo nekih njegovih misli, izrečenih između 1872. i 1880. u pismima Stasovu: „Nije prvi put da bereš crnu zemlju, ali želiš da bereš ne za gnojenje, nego za sirovinu, a ne da se upoznaš s ljudima, ali žeđ za bratimljenjem … Černozemska snaga će se očitovati kada do samog kraja budeš birao dna … “; “Umjetnički prikaz jedne ljepote, u svom materijalnom značenju gruba djetinjarija je djetinjasto doba umjetnosti. Najfinije osobine prirode ljudski i ljudske mase, dosadno čeprkanje po tim malo poznatim zemljama i njihovo osvajanje – to je prava vokacija umjetnika. Skladateljski poziv stalno je poticao njegovu visokoosjetljivu, buntovnu dušu na težnju za novim, za otkrićima, što je dovelo do kontinuiranog izmjenjivanja stvaralačkih uspona i padova, koji su bili povezani s prekidima aktivnosti ili njezinim širenjem u previše smjerova. “Do te mjere postajem strog prema sebi”, piše Musorgski Stasovu, “spekulativno, i što postajem stroži, postajem raspušteniji. <...> Nema raspoloženja za male stvari; međutim, kompozicija malih drama je odmor kad se razmišlja o velikim stvorenjima. A meni razmišljanje o velikim bićima postaje odmor... pa mi sve ide u salto mortale – čisti razvrat.
Osim dviju velikih opera, Musorgski je započeo i dovršio druga djela za kazalište, a da ne spominjemo veličanstvene lirske cikluse (lijepo utjelovljenje kolokvijalnog govora) i poznate inovativne Slike s izložbe, koje također svjedoče o njegovom velikom talentu kao pijanist. Vrlo smioni harmonizator, autor briljantnih imitacija narodnih pjesama, solističkih i zborskih, obdaren izvanrednim osjećajem za scensku glazbu, dosljedno uvodeći ideju kazališta daleko od uobičajenih zabavnih shema, od europskih sižea dragih melodrami (uglavnom ljubavnoj), skladatelj je dao povijesni žanr, životnost, kiparsku jasnoću, goruću vatrenost i takvu dubinu i vizionarsku jasnoću da svaki trag retorike potpuno nestaje i ostaju samo slike univerzalnog značaja. Nitko kao on nije u glazbenom teatru njegovao isključivo nacionalni, ruski ep do te mjere da je odbijao svako otvoreno oponašanje Zapada. Ali u dubini sveslavenskog jezika uspio je pronaći suzvučje s patnjama i radostima svakog čovjeka, koje je izražavao savršenim i uvijek modernim sredstvima.
G. Marchesi (prev. E. Greceanii)
