Carl Schuricht |

Carl Schuricht

Poznati njemački glazbeni kritičar Kurt Honelka nazvao je karijeru Karla Schurichta “jednom od najčudesnijih umjetničkih karijera našeg vremena”. Doista, paradoksalan je u mnogočemu. Da je Schuricht otišao u mirovinu sa, recimo, šezdeset i pet godina, ostao bi zapisan u povijesti glazbene izvedbe samo kao dobar majstor. Ali tijekom sljedeća dva ili više desetljeća Schuricht je zapravo izrastao iz dirigenta gotovo “srednje ruke” u jednog od najbriljantnijih umjetnika u Njemačkoj. Upravo u to doba njegova života pao je procvat talenta, mudrog bogatim iskustvom: njegova je umjetnost oduševljavala rijetkim savršenstvom i dubinom. U isto vrijeme, slušatelja je zadivila živahnost i energija umjetnika koji kao da nije nosio trag starosti.

Schurichtov stil dirigiranja mogao se činiti staromodan i neprivlačan, pomalo suhoparan; jasni pokreti lijeve ruke, suzdržane, ali vrlo jasne nijanse, pozornost na najsitnije detalje. Snaga umjetnika bila je prvenstveno u duhovnosti izvedbe, u odlučnosti, jasnoći koncepata. “Oni koji su čuli kako je posljednjih godina, zajedno s orkestrom Južnonjemačkog radija, koji vodi, izvodio Brucknerovu Osmu ili Mahlerovu Drugu, znaju koliko je znao transformirati orkestar; obični koncerti pretvorili su se u nezaboravne fešte”, napisao je kritičar.

Hladna zaokruženost, briljantnost “uglancanih” snimaka nisu bili Schurichtu sami sebi cilj. On sam je rekao: “Točna izvedba notnog teksta i svih autorovih uputa ostaje, dakako, preduvjet svakog prijenosa, ali još ne znači i ispunjenje kreativnog zadatka. Proniknuti u smisao djela i prenijeti ga slušatelju kao živi osjećaj doista je vrijedna stvar.

To je Schurichtova veza s cjelokupnom njemačkom dirigentskom tradicijom. Prije svega, očitovao se u interpretaciji monumentalnih djela klasika i romantičara. Ali Schuricht se nikada nije umjetno ograničavao na njih: već je u mladosti strastveno nastupao za novu glazbu tog vremena, a njegov je repertoar uvijek ostao raznovrstan. U umjetnikova najveća dostignuća kritičari ubrajaju njegovu interpretaciju Bachove Muke po Mateju, Svečane mise i Beethovenove Devete simfonije, Brahmsova Njemačkoga requiema, Brucknerove Osme simfonije, djela M. Regera i R. Straussa, a od modernih autora – Hindemitha, Blachera i Šostakoviča, čiju je glazbu promovirao diljem Europe. Schuricht je ostavio znatan broj snimaka koje je snimio s najboljim orkestrima u Europi.

Schuricht je rođen u Danzigu; otac mu je orguljaški majstor, majka pjevačica. Odmalena je krenuo putem glazbenika: učio je violinu i glasovir, učio pjevanje, zatim studirao kompoziciju pod vodstvom E. Humperdincka na Visokoj glazbenoj školi u Berlinu i M. Regera u Leipzigu (1901.-1903.). . Schuricht je započeo svoju umjetničku karijeru u dobi od devetnaest godina, postavši asistent dirigenta u Mainzu. Zatim je radio s orkestrima i zborovima raznih gradova, a prije Prvog svjetskog rata nastanio se u Wiesbadenu, gdje je proveo značajan dio života. Ovdje je organizirao glazbene festivale posvećene djelu Mahlera, R. Straussa, Regera, Brucknera, a uvelike zahvaljujući tome njegova je slava krajem dvadesetih godina prešla granice Njemačke – gostovao je u Nizozemskoj, Švicarskoj, Engleskoj, SAD i druge zemlje. Uoči Drugog svjetskog rata u Londonu se odvažio izvesti Mahlerovu “Pjesmu zemlje”, što je bilo strogo zabranjeno glazbenicima Trećeg Reicha. Od tada je Schuricht pao u nemilost; 1944. uspio je otići u Švicarsku, gdje je ostao živjeti. Nakon rata njegovo stalno mjesto rada bio je Južnonjemački orkestar. Već 1946. s trijumfalnim uspjehom gostuje u Parizu, istodobno sudjeluje na prvom poslijeratnom Salzburškom festivalu, a neprestano koncertira u Beču. Načela, poštenje i plemenitost posvuda su Schurikhu zaslužili duboko poštovanje.

L. Grigoriev, J. Platek