Karl Iljič Eliasberg |
Karl Eliasberg
9. kolovoza 1942. Svima na usnama – “Lenjingrad – blokada – Šostakovič – 7. simfonija – Eliasberg”. Tada je Karlu Iljiču stigla svjetska slava. Od tog koncerta prošlo je gotovo 65 godina, a od dirigentove smrti gotovo trideset godina. Kakav je lik Eliasberga koji se danas vidi?
U očima svojih suvremenika, Eliasberg je bio jedan od vođa svoje generacije. Njegove prepoznatljive osobine bile su rijedak glazbeni talent, "nemoguć" (po definiciji Kurta Sanderlinga) sluh, poštenje i poštenje "bez obzira na lica", svrhovitost i marljivost, enciklopedijsko obrazovanje, točnost i točnost u svemu, prisutnost njegove metode vježbanja razvijene tijekom godine. (Ovdje se sjeća Jevgenija Svetlanova: “U Moskvi se vodila stalna parnica između naših orkestara za Karla Iljiča. Svi su ga htjeli dobiti. Svi su htjeli raditi s njim. Koristi od njegova rada bile su goleme.”) Osim toga, Eliasberg bio je poznat kao izvrstan korepetitor, a među suvremenicima se istaknuo izvođenjem glazbe Tanejeva, Skrjabina i Glazunova, a uz njih JS Bacha, Mozarta, Brahmsa i Brucknera.
Kakav si je cilj zadao ovaj glazbenik, toliko cijenjen od svojih suvremenika, kojoj je ideji služio do posljednjih dana života? Ovdje dolazimo do jedne od glavnih odlika Eliasberga kao dirigenta.
Kurt Sanderling je u svojim memoarima o Eliasbergu rekao: “Posao orkestraša je težak.” Da, Karl Iljič je to razumio, ali je nastavio "pritisnuti" na timove koji su mu povjereni. A nije čak ni da fizički nije mogao podnijeti falš ili aproksimativno izvođenje autorskog teksta. Eliasberg je bio prvi ruski dirigent koji je shvatio da se "ne može daleko stići u kočiji prošlosti". Još prije rata najbolji europski i američki orkestri zauzeli su kvalitativno nove izvođačke pozicije, a mladi ruski orkestarski savez ne bi smio (čak ni u nedostatku materijalne i instrumentalne baze) kasniti za svjetskim osvajanjima.
U poslijeratnim godinama, Eliasberg je puno gostovao - od baltičkih zemalja do Dalekog istoka. U praksi je imao četrdeset i pet orkestara. Proučavao ih je, poznavao njihove vrline i mane, često dolazio unaprijed poslušati bend prije probe (kako bi se što bolje pripremio za rad, imao vremena prilagoditi plan proba i orkestralne dionice). Eliasbergov dar za analizu pomogao mu je pronaći elegantne i učinkovite načine rada s orkestrima. Evo samo jednog zapažanja iznesenog na temelju proučavanja Eliasbergovih simfonijskih programa. Postaje očito da je često izvodio Haydnove simfonije sa svim orkestrima, ne samo zato što je volio tu glazbu, već zato što ju je koristio kao metodološki sustav.
Ruski orkestri rođeni nakon 1917. propustili su u svom obrazovanju jednostavne osnovne elemente koji su prirodni za europsku simfonijsku školu. “Haydnov orkestar”, na kojem je izrastao europski simfonizam, u Eliasbergovim je rukama bio instrument neophodan da se popuni ta praznina u domaćoj simfonijskoj školi. Samo? Očito, ali to je trebalo razumjeti i provesti u praksi, kao što je Eliasberg učinio. A ovo je samo jedan primjer. Danas, uspoređujući snimke najboljih ruskih orkestara od prije pedeset godina sa suvremenim, mnogo boljim sviranjem naših orkestara „od malog do velikog“, shvaćate da nesebični rad Eliasberga, koji je karijeru započeo gotovo sam, nije bio u isprazan. Dogodio se prirodan proces prenošenja iskustva – suvremeni orkestralni glazbenici, koji su prošli kroz lonac njegovih proba, na njegovim su koncertima “skočili iznad glave” već kao učitelji podigli razinu profesionalnih zahtjeva za svoje učenike. I sljedeća generacija orkestraša, naravno, počela je svirati čistije, točnije, postala je fleksibilnija u ansamblima.
Iskreno radi, napominjemo da Karl Iljič nije mogao sam postići rezultat. Njegovi prvi sljedbenici bili su K. Kondrashin, K. Zanderling, A. Stasevich. Zatim se “povezala” poslijeratna generacija – K. Simeonov, A. Katz, R. Matsov, G. Roždestvenskij, E. Svetlanov, Yu. Temirkanov, Yu. Nikolaevsky, V. Verbitsky i drugi. Mnogi od njih kasnije su se ponosno nazivali učenicima Eliasberga.
Mora se reći da je Eliasbergova zasluga, dok je utjecao na druge, sam sebe razvijao i usavršavao. Od žilavog i “cijedećeg rezultata” (prema sjećanjima mojih učitelja) dirigenta postao je staložen, strpljiv, mudar učitelj – takvog ga pamtimo mi, orkestraši 60-ih i 70-ih godina. Iako je njegova strogost ostala. Tada nam se takav stil komunikacije između dirigenta i orkestra činio sasvim razumljivim. I tek smo kasnije shvatili koliko smo imali sreće na samom početku naše karijere.
U modernom rječniku, epiteti "zvijezda", "genij", "čovjek-legenda" uobičajeni su, jer su odavno izgubili svoje izvorno značenje. Inteligencija Eliasbergove generacije bila je zgrožena verbalnim brbljanjem. Ali u odnosu na Eliasberga upotreba epiteta “legendarnog” nikad se nije činila pretencioznom. I sam nositelj te “eksplozivne slave” bio je posramljen zbog toga, ne smatrajući se nekako boljim od drugih, au njegovim pričama o opsadi glavni su likovi bili orkestar i drugi likovi tog vremena.
Viktor Kozlov
