Christoph Eschenbach |

Christopher Eschenbach

Umjetnički ravnatelj i glavni dirigent Washington National Symphony Orchestra i Kennedy Center for the Performing Arts, Christoph Eschenbach stalni je suradnik s najpoznatijim svjetskim orkestrima i opernim kućama. Učenik Georgea Sella i Herberta von Karajana, Eschenbach je vodio ansamble kao što su Orchester de Paris (2000.-2010.), Philadelphia Symphony Orchestra (2003.-2008.), Simfonijski orkestar Sjevernonjemačkog radija (1994.-2004.), Houstonski simfonijski orkestar Orkestar (1988.) -1999.), Orkestar Tonhalle; bio je umjetnički direktor glazbenih festivala u Raviniji i Schleswig-Holsteinu.

Sezona 2016./17. maestrova je sedma i posljednja sezona u NSO-u i Kennedy Centeru. Tijekom tog vremena, orkestar pod njegovim vodstvom napravio je tri velike turneje, koje su bile veliki uspjeh: 2012. – u Južnoj i Sjevernoj Americi; 2013. – u Europi i Omanu; 2016. – ponovno u Europi. Osim toga, Christoph Eschenbach i orkestar redovito nastupaju u Carnegie Hallu. Događaji ove sezone uključuju premijeru violinskog koncerta U.Marsalisa na istočnoj obali SAD-a, djelo koje je naručio NSO, kao i završni koncert programa Exploring Mahler.

Trenutačni angažmani Christopha Eschenbacha uključuju novu produkciju opere The Turn of the Screw B. Brittena u milanskoj Scali, nastupe kao gostujućeg dirigenta uz Orchester de Paris, Nacionalni orkestar Španjolske, Seulsku i Londonsku filharmoniju, Filharmonijski orkestar Radio Nizozemske, Nacionalni orkestar Francuske, Kraljevski filharmonijski orkestar iz Stockholma.

Kristof Eschenbach ima opsežnu diskografiju kao pijanist i dirigent, surađujući s nizom poznatih diskografskih kuća. Među snimkama s NSO je i album “Remembering John F. Kennedy” od Ondine. Na istoj su etiketi snimljene snimke s Philadelphia Orchestra i Orchester de Paris; s potonjim album je objavljen i za Deutsche Grammophon; Dirigent je snimao s Londonskom filharmonijom na EMI/LPO Live, s Londonskom simfonijom na DG/BM, Bečkom filharmonijom na Decci, Sjevernonjemačkim simfonijskim orkestrom i Houstonskim simfonijskim orkestrom na Kochu.

Mnogi maestrovi radovi na području snimanja zvuka dobili su niz prestižnih nagrada, uključujući Grammyja 2014.; nominacije “Disk mjeseca” prema časopisu BBC, “Izbor urednika” prema časopisu Gramophon, kao i nagrada Njemačke udruge glazbenih kritičara. Ploča sa skladbama Kaie Saariaho s Orchestra de Paris i sopranisticom Karitom Mattila 2009. godine osvojila je nagradu stručnog žirija najvećeg europskog glazbenog sajma MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale). Osim toga, Christoph Eschenbach snimio je cjelovit ciklus simfonija H. Mahlera s Orchestra de Paris, koje su besplatno dostupne na glazbenikovoj web stranici.

Zasluge Christopha Eschenbacha obilježene su prestižnim nagradama i titulama u mnogim zemljama svijeta. Maestro – kavaler Ordena Legije časti, Komandant Reda umjetnosti i lijepog pisma Francuske, Velikog časničkog križa Reda za zasluge za Saveznu Republiku Njemačku i Nacionalnog reda Savezne Republike Njemačke; dobitnik nagrade L. Bernstein koju dodjeljuje Pacific Music Festival, čiji je K. Eschenbach bio umjetnički voditelj 90-ih. Godine 2015. dobio je nagradu Ernst von Siemens, koja se naziva "Nobelovom nagradom" u području glazbe.

Maestro puno vremena posvećuje nastavi; redovito održava majstorske tečajeve na Manhattan School of Music, Kronberg Academy i na Schleswig-Holstein Festivalu, često surađuje s orkestrom mladih festivala. Na probama s NSO-om u Washingtonu Eschenbach dopušta studentima da sudjeluju u probama ravnopravno s glazbenicima iz orkestra.

Tijekom prvih poslijeratnih godina u Zapadnoj Njemačkoj došlo je do jasnog zaostajanja u pijanističkoj umjetnosti. Iz mnogo razloga (nasljeđe prošlosti, nedostaci glazbenog obrazovanja i puka slučajnost) njemački pijanisti gotovo nikada nisu zauzimali visoka mjesta na međunarodnim natjecanjima, nisu izlazili na veliku koncertnu pozornicu. Zato su od trenutka kada se saznalo za pojavu blistavo nadarenog dječaka oči ljubitelja glazbe s nadom uprle u njega. I, kako se pokazalo, ne uzalud.

Dirigent Eugen Jochum otkrio ga je u dobi od 10 godina, nakon što je dječak pet godina učio pod vodstvom svoje majke, pijanista i pjevača Vallidora Eschenbacha. Jochum ga je uputio hamburškoj učiteljici Elise Hansen. Daljnji Eschenbachov uspon bio je strelovit, ali to, srećom, nije omelo njegov sustavni stvaralački razvoj i nije ga učinilo čudom od djeteta. S 11 godina postaje prvi na natjecanju mladih glazbenika u organizaciji tvrtke Stenway u Hamburgu; s 13 godina nastupio je iznad programa na Međunarodnom natjecanju u Münchenu i dobio posebnu nagradu; s 19 godina dobiva još jednu nagradu – na natjecanju studenata glazbenih sveučilišta u Njemačkoj. Cijelo to vrijeme Eschenbach nastavlja studirati – prvo u Hamburgu, zatim na Visokoj glazbenoj školi u Kölnu kod X. Schmidta, zatim ponovno u Hamburgu kod E. Hansena, ali ne privatno, već na Visokoj glazbenoj školi (1959.-1964.). ).

Početak njegove profesionalne karijere donio je Eschenbachu dvije visoke nagrade koje su nadoknadile strpljenje njegovih sunarodnjaka – drugu nagradu na međunarodnom natjecanju u Münchenu (1962.) i nagradu Clara Haskil – jedinu nagradu za pobjednika natjecanja nazvanog po njoj u Luzern (1965).

Takav je bio početni kapital umjetnika - prilično impresivan. Slušatelji su odali počast njegovoj muzikalnosti, predanosti umjetnosti, tehničkoj dovršenosti igre. Prva dva Eschenbachova diska – Mozartove skladbe i Schubertov “Trout Quintet” (s “Kekkert Quartet”) kritika je dobro prihvatila. “Oni koji slušaju njegovu izvedbu Mozarta”, čitamo u časopisu “Music”, neizbježno imaju dojam da se ovdje pojavljuje osobnost, možda pozvana s visina našeg vremena da ponovno otkrije klavirska djela velikog majstora. Još ne znamo kamo će ga odvesti odabrani put – do Bacha, Beethovena ili Brahmsa, do Schumanna, Ravela ili Bartoka. Ali ostaje činjenica da on pokazuje ne samo iznimnu duhovnu prijemljivost (iako će mu to, možda, kasnije dati priliku da spoji polarne suprotnosti), već i gorljivu duhovnost.

Talent mladog pijanista brzo je sazrio i formirao se izuzetno rano: može se tvrditi, pozivajući se na mišljenja autoritativnih stručnjaka, da se već prije desetljeće i pol njegov izgled nije mnogo razlikovao od današnjeg. Je li to raznovrstan repertoar. Postupno se u orbitu pažnje pijanista uvlače svi oni slojevi klavirske literature o kojima je “Muzika” pisala. Na njegovim koncertima sve češće se čuju sonate Beethovena, Schuberta, Liszta. Snimke Bartókovih drama, Schumannova klavirska djela, Schumannovi i Brahmsovi kvinteti, Beethovenovi koncerti i sonate, Haydnove sonate, i konačno, kompletna zbirka Mozartovih sonata na sedam ploča, kao i većina klavirskih dueta Mozarta i Schuberta, snimljeni njega s pijanistom, puštaju se jedan za drugim. Justus Franz. Koncertnim nastupima i snimkama umjetnik neprestano dokazuje svoju muzikalnost i sve veću svestranost. Ocjenjujući njegovu interpretaciju Beethovenove najteže Hammerklavier sonate (op. 106), recenzenti posebno ističu odbacivanje svega izvanjskog, prihvaćenih tradicija u tempu, ritardandu i drugim tehnikama, „kojih nema u notama, a kojima se sami pijanisti obično služe kako bi osigurali njihov uspjeh u javnosti.” Kritičar X. Krelman ističe, govoreći o svojoj interpretaciji Mozarta, da “Eschenbach svira na čvrstoj duhovnoj osnovi koju je sam sebi stvorio i koja mu je postala temelj ozbiljnog i odgovornog rada”.

Uz klasiku, umjetnika privlači i moderna glazba, a njegov talent privlači i suvremene skladatelje. Neki od njih su istaknuti zapadnonjemački obrtnici G. Bialas i H.-W. Henze, posvetio je Eschenbachu glasovirske koncerte, čiji je prvi izvođač postao.

Iako koncertna aktivnost Eschenbacha, strogog prema sebi, nije tako intenzivna kao kod nekih njegovih kolega, već je nastupao u većini zemalja Europe i Amerike, uključujući i SAD. Godine 1968. umjetnik je prvi put sudjelovao na festivalu Praško proljeće. Sovjetski kritičar V. Timokhin, koji ga je slušao, daje sljedeću karakterizaciju Eschenbacha: „On je, naravno, nadaren glazbenik, obdaren bogatom kreativnom maštom, sposoban stvoriti vlastiti glazbeni svijet i živjeti napeto i intenzivno. život u krugu njegovih slika. Ipak, čini mi se da je Eschenbach više komorni pijanist. Najveći dojam ostavlja u djelima prožetim lirskom promišljenošću i poetskom ljepotom. No, izuzetna sposobnost ovog pijanista da kreira vlastiti glazbeni svijet tjera nas da se, ako ne u svemu, složimo s njim, onda s nepokolebljivim zanimanjem pratimo kako ostvaruje svoje originalne ideje, kako oblikuje svoje koncepte. To je, po mom mišljenju, razlog velikog uspjeha koji Eschenbach uživa kod svojih slušatelja.

Kao što vidimo, u gornjim se izjavama gotovo ništa ne govori o Eschenbachovoj tehnici, a ako se i spominju pojedine tehnike, to je samo u vezi s tim kako doprinose utjelovljenju njegovih koncepata. To ne znači da je tehnika slaba strana umjetnika, već je treba shvatiti kao najveću pohvalu njegovoj umjetnosti. Međutim, umjetnost je još uvijek daleko od savršenstva. Ono što mu još nedostaje jest razmjer pojmova, intenzitet doživljaja, tako svojstven najvećim njemačkim pijanistima prošlosti. I ako su ranije mnogi predviđali Eschenbacha kao nasljednika Backhausa i Kempfa, sada se takve prognoze mogu čuti mnogo rjeđe. Ali sjetite se da su obojica također proživjeli razdoblja stagnacije, bili izloženi prilično oštrim kritikama i postali pravi maestro tek u vrlo uglednoj dobi.

Postojala je, međutim, jedna okolnost koja je mogla spriječiti Eschenbacha da se uzdigne na novu razinu u svom pijanizmu. Ova okolnost je strast prema dirigiranju, o kojoj je, prema njegovim riječima, sanjao od djetinjstva. Kao dirigent debitirao je još za vrijeme studija u Hamburgu: tada je vodio studentsku produkciju Hindemithove opere Gradimo grad. Umjetnik je nakon 10 godina prvi put stao za konzolu profesionalnog orkestra i dirigirao izvedbom Treće Brucknerove simfonije. Od tada je udio dirigiranja u njegovu pretrpanom rasporedu stalno rastao i početkom 80-ih dosegao oko 80 posto. Sada Eschenbach vrlo rijetko svira klavir, ali je ostao poznat po svojim interpretacijama glazbe Mozarta i Schuberta, kao i duetskim nastupima sa Zimonom Bartom.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990