Ivan Vasiljevič Eršov |

Ivan Eršov

"Ako je Sobinov bio najsavršeniji ruski lirski tenor, onda je među izvođačima herojsko-dramatskih tenorskih partija isto mjesto pripadalo Eršovu", piše DN Lebedev. – Najveći predstavnik realističke vokalne škole, Eršov je odlučno i živo afirmirao njezina načela.

Eršovljevo djelo bilo je vruće, bujno, strastveno zadivljujuće. Kakav je bio u životu, takav je bio i u nastupu. Snaga uvjerljivosti, jednostavnost bile su sastavni dio njegove umjetničke prirode.

Nije ni čudo što ga je jedan od njegovih suvremenika nazvao Chaliapinom među tenorima.

Ivan Vasiljevič Eršov rođen je 20. studenog 1867. "Moje djetinjstvo je bilo teško", prisjetio se Eršov. – Bio sam u obitelji “ekstra usta”. Moja je majka radila kao sluškinja u obitelji osiromašenih zemljoposjednika. Namjeravao sam biti željeznički inženjer. Već je položio ispite za zvanje pomoćnog strojovođe i više puta je putovao na prugu vozeći parnu lokomotivu. Ali veliki Anton Rubinstein skrenuo je pozornost na mene, mladog čovjeka. Od tada je moj život posvećen umjetnosti, glazbi.”

Da, kako to biva, slučaj mu je pomogao. Ershov je studirao u željezničkoj školi u Yeletsu, često je nastupao na amaterskim koncertima. Njegove izvanredne sposobnosti bile su neporecive. Ovdje ga je čuo profesor Sanktpeterburškog konzervatorija NB Pansh. Ispričala je AG Rubinsteinu o talentiranom mladiću. Na preporuku velikog pijanista, dojučerašnji strojar postao je student vokalne klase koju je vodio Stanislav Ivanovich Gabel. Godine studija nisu bile lake: sav prihod bio je 15 rubalja mjesečno, stipendije i besplatan ručak.

Godine 1893. Eršov je diplomirao na Konzervatoriju u St. Iste godine debitirao je kao Faust.

“Mlada pjevačica nije ostavila povoljan dojam”, piše AA Gozenpud. Savjetovali su mu da ode u Italiju na usavršavanje. Nakon četiri mjeseca nastave kod učitelja Rossija, s velikim uspjehom debitirao je u opernoj kući Regio. Novi uspjeh donijela mu je izvedba uloge Joséa u Carmen. Glasina o Yershovljevim inozemnim nastupima stigla je do Napravnika i Vsevolozhskog, a umjetniku je ponuđen novi debi. Karakteristično je da se to dogodilo nakon što je stekao slavu u inozemstvu. Malo je vjerojatno da bi 4 mjeseca nastave s Rossijem mogla značajno obogatiti njegovu vokalnu kulturu. Vrativši se u Rusiju, Eršov nastupa u Harkovu u sezoni 1894/95. Debitirao je u Marijinskom kazalištu u travnju 1895. kao Faust.

Ovaj nastup bio je zapažen i po tome što je još jedan debitant, mladi bas Fjodor Šaljapin, nastupio kao Mefistofeles. U budućnosti, kao što znate, Chaliapin je pjevao na gotovo svim glavnim pozornicama svijeta, a cijeli Ershovljev kreativni život bio je praktički ograničen na Marijinsko (kasnije Kirovsko) kazalište.

U početku je Ershov ovdje pjevao razne tenorske dionice, ali s vremenom je postalo jasno da su njegov pravi poziv herojske uloge. Na tom putu otkrile su se njegove izvanredne sposobnosti ne samo kao pjevača, već i kao pjevača-glumca. Ocrtavajući svoj umjetnički kredo, Eršov je napisao:

“Glas pjevača je glas srca. Riječ, mimika, modulacija ljudske figure u nošnji epohe, u nošnji narodnosti i njene klasne pripadnosti; njegove godine, njegov karakter, njegov odnos prema okolini itd. itd. – sve to traži od pjevača-glumca odgovarajući osjećaj za odgovarajuću boju zvuka njegova glasa, inače je sve belcanto i belcanto itd. itd. Realizam, istina u umjetnosti!..

Koliko samo promjena u bojama, bojama, svakojakih vokalnih zaokreta može biti u glasu, ali nema istine, osjećaja srca i duha!

Faust i Romeo nisu ni na koji način odgovarali osobnosti umjetnika. Tannhäuser i Orest Ershovu su donijeli pravi uspjeh. Zahvaljujući njima, otkriven je scenski talent mlade pjevačice i očitovana snaga i izražajnost glasa.

Kritičar Kondratjev sa zadovoljstvom primjećuje Eršovljevu izvedbu u Orestiji: "Eršov je ostavio dobar dojam... uloga je napisana bezbožno snažno i uzvišeno, a on je časno izašao iz ovog testa." Nakon druge izvedbe: "Ershov je napravio senzaciju u sceni bijesa."

Još jedna kreativna pobjeda Ershova bila je njegova izvedba u operi Samson i Dalila. O njemu je Kondratiev napisao: "Ershov je savršeno izveo Samsona." Novi uspjeh postigao je u ulozi Sobinina, otpjevavši sa zborom obično propuštanu ariju "Braćo, u snježnoj mećavi". Sadrži nekoliko gornjih "C" i "D-flat", dostupnih malom broju tenora. Na ovu izvedbu došli su gotovo svi predstavnici glazbenog Sankt Peterburga, a Figner je pratio klavir hoće li pjevačica dopustiti odstupanja od originala.

Kondratijev je u svom dnevniku zabilježio: “Arija je napisana u tako neobično visokom registru da izaziva strah već pri čitanju. Bojao sam se za Jeršova, ali on je časno izašao iz ovog testa. Osobito je suptilno izveo središnji dio cantabilea, publika ga je zaglušno dozivala i tražila ponavljanje, on je ispunio zahtjev publike i po drugi put otpjevao mirnije i još bolje.

Ershov je također rekreirao sliku Finna u Ruslanu i Lyudmili na potpuno novi način. O tome je pisao BV. Asafjev: „Performans je živa kreativnost, vidljivo opipljiva, jer „glasna riječ“, u lomu koji Yershov dobiva, djeluje kao poveznica u neprekidnom (u ovoj zvučnoj sferi) tijeku procesa oblikovanja svakog trenutka, svake duhovne pokret. I strašno i radosno. Zastrašujuće je jer među mnogim ljudima koji se bave operom kao umjetnošću, vrlo, vrlo malo njih je predodređeno shvatiti punu dubinu i snagu izražaja svojstvenu njoj. Radosno je jer slušajući Yershovljevu izvedbu u trenu možete osjetiti nešto što nije otkriveno u nikakvim traktatima i što se ne može prenijeti nikakvim opisom: ljepotu otkucaja života u manifestaciji emocionalne napetosti kroz glazbeni zvuk, smisleno riječju.

Ako pogledate popis opernih dionica koje izvodi Ershov, on, kao i svaki veliki umjetnik, obilježen je i bogatstvom i raznolikošću. Najšira panorama – od Mozarta, Webera, Beethovena i Bellinija do Rahmanjinova, Richarda Straussa i Prokofjeva. Izvrsna ostvarenja ostvario je u operama Glinke i Čajkovskog, Dargomižskog i Rubinsteina, Verdija i Bizeta.

No, spomenik u povijesti operne umjetnosti podigao je ruski pjevač sebi s dva vrha. Jedna od njih je i veličanstvena izvedba dijelova u Wagnerovim djelima. Eršov je bio jednako uvjerljiv u Lohengrinu i Tannhäuseru, Valkiri i Rajnskom zlatu, Tristanu i Izoldi i Smrti bogova. Ovdje je pjevač pronašao posebno složen i koristan materijal za utjelovljenje svojih umjetničkih načela. “Cijela bit Wagnerovih djela ispunjena je neizmjernošću radnje”, naglasio je pjevač. — Glazba ovog skladatelja izrazito je scenska, ali zahtijeva iznimnu suzdržanost umjetničkog nerva u tempu. Sve treba biti uzdignuto - pogled, glas, gesta. Glumac mora znati igrati bez riječi u onim scenama u kojima nema pjevanja, već samo kontinuiranog zvuka. Potrebno je uskladiti tempo scenskog kretanja s glazbom orkestra. Kod Wagnera je glazba, slikovito rečeno, prikovana za glumca-pjevača. Prekinuti tu vezanost znači prekinuti jedinstvo scenskih i glazbenih ritmova. Ali ta ista neodvojivost ne veže glumca i nalaže mu onu potrebnu veličanstvenost, monumentalnost, široku, sporu gestu, koja na sceni odgovara duhu Wagnerove glazbe.

Cosima Wagner, skladateljeva udovica, pisala je pjevaču 15. rujna 1901.: „Mnogi prijatelji naše umjetnosti i mnogi umjetnici, među njima i gospođa Litvin, govorili su mi o vašem izvođenju djela naše umjetnosti. Pitam vas hoće li vas put jednoga dana odvesti kroz Bayreuth i hoćete li tamo stati da razgovaramo sa mnom o njemačkoj izvedbi ovih djela. Ne vjerujem da ću ikada imati priliku otputovati u Rusiju, zato vam i upućujem ovu molbu. Nadam se da će ti studij omogućiti odmor i da taj odmor nije previše daleko. Prihvatite moje duboko poštovanje.”

Da, za Jeršova se zalijepila slava wagnerijanskog pjevača. Ali nije bilo tako lako probiti ovaj repertoar na pozornicu.

"Cijeli način starog Marijinskog kazališta bio je neprijateljski raspoložen prema Wagneru", prisjetio se Ershov 1933. godine. Wagnerova glazba naišla je na oprezno neprijateljstvo. Lohengrin i Tannhäuser još su nekako bili dopušteni na pozornicu, pretvarajući te romantično-herojske opere u stereotipne izvedbe talijanskog stila. Ponavljale su se filistejske glasine da je Wagner kvario glasove pjevača, zaglušujući publiku grmljavinom orkestra. Kao da su se dogovorili s uskogrudnim Jenkijem, junakom priče Marka Twaina, koji se žali da je Lohengrinova glazba zaglušujuća. To je Lohengrin!

Bilo je i napadnog, pa i uvredljivog stava prema ruskom pjevaču: “Kamo sa svojom nespremnošću i nekulturom na Wagnera! Nećete dobiti ništa.” U budućnosti je život opovrgao ova uvredljiva predviđanja. Scena Mariinskog je među svojim glumcima našla mnoge vrsne izvođače dijelova Wagnerovog repertoara...”

Još jedan izuzetan vrh koji je pjevač osvojio je uloga Griške Kuterme u operi Rimskog-Korsakova Legenda o nevidljivom gradu Kitežu i djevojci Fevroniji. Kazalište Rimski-Korsakov je ujedno i kazalište Jeršov. Sadko je jedno od pjevačevih remek-djela, što je zabilježio i sam skladatelj. Sjajno je izveo Berendeya u Snjeguročki, Mihaila Tuču u Pskovskoj djevojci. Ali najveće postignuće pjevača je stvaranje slike Griške Kuterme, prvi put je igrao ovu ulogu 1907.

Redatelj te nezaboravne predstave VP Shkaber rekao je: “Umjetnik je duboko osjetio elemente najveće patnje i ljudske tuge, utopljene u pijanu omamljenost, gdje je ljudski život izgubljen uzalud. Scena njegovog ludila, pojedinačni trenuci s Tatarima u šumi, s Fevronijem - sva ta kreativna iskustva umjetnika-umjetnika bila su toliko velika da je slika Griške koju je izveo Yershov vrijedna ne samo divljenja, već i najdubljeg. divljenje talentu umjetnika: tako pun, šaren, s velikom vještinom, otkrio je najtananije emocije svog junaka ... Ulogu Grishke doradio je do najsitnijih detalja, sa skulpturalnom dovršenošću - i to u uvjetima ekstremni uspon.

Andrej Nikolajevič Rimski-Korsakov, obraćajući se umjetniku u ime skladateljeve obitelji, napisao je: “Ja osobno, kao i drugi članovi obitelji Nikolaja Andrejeviča, u čije ime ovdje govorim, sjećam se koliko je autor Kiteža visoko cijenio vaš umjetnički talent i, posebno, s kakvim je zadovoljstvom gledao u svoju zamisao Grišku Kutermu u liku Eršova.

...Vaša interpretacija uloge Kuterme toliko je duboka i individualna da u ovom umjetničkom postu morate prepoznati odlučujuću samostalnost. Vi ste u Grišku uložili ogroman komad svoje žive, ljudske duše, stoga imam pravo reći da kao što nema i ne može biti drugog Ivana Vasiljeviča Eršova, tako nema i ne može biti drugog Griške.

I prije 1917., te u postrevolucionarnim godinama, ruskom su tenoru nuđeni unosni ugovori u inozemstvu. No, cijeli je život bio vjeran pozornici na kojoj je započeo njegov stvaralački put – Marijinskom teatru.

Čestitajući pjevaču 25. godišnjicu kreativnog djelovanja, novinar i romanopisac AV Amfiteatrov posebno je napisao Ivanu Vasiljeviču: „Da ste htjeli razgovarati na turneji, odavno biste bili milijarder. Da ste se spustili na takve reklamne trikove, tako uobičajene u današnjem umjetničkom okruženju, obje bi hemisfere davno bile ispunjene krikom za vama. Ali ti si, strogi i mudri svećenik umjetnosti, prošao pored svih tih šljokica i pompe, a da nisi ni pogledao u njezinu smjeru. Stojeći pošteno i skromno na “slavnoj dužnosti” koju ste odabrali, Vi ste gotovo bez premca, neusporediv primjer umjetničke neovisnosti, prezirno odbacujući sva strana umjetnička sredstva uspjeha i prevlasti među svojim drugovima... Nikada niste zlorabili svoj utjecaj nezamjenjivog umjetnika u nalogu “pobjedničke uloge” da egoistično unese u hram svoje umjetnosti nedostojno, niskorazredno djelo.

Istinski domoljub, Ivan Vasiljevič Eršov, napuštajući pozornicu, neprestano je razmišljao o budućnosti našeg glazbenog kazališta, s entuzijazmom je odgajao umjetničku mladež u Opernom studiju Lenjingradskog konzervatorija, postavljao djela Mozarta, Rossinija, Gounoda, Dargomyzhskog, Rimskog-Korsakova , Čajkovski, Rubinštajn tamo. S ponosom i skromnošću svoj stvaralački put sažeo je riječima: „Radeći kao glumac ili profesor glazbe, osjećam se prije svega slobodnim građaninom koji, koliko može, radi za dobrobit socijalističkog društva. .”

Ivan Vasiljevič Eršov umro je 21. studenog 1943. godine.