Ludwig van Beethoven |

Ludwig van Beethoven

Moja spremnost da svojom umjetnošću služim jadnom napaćenom čovječanstvu nikada, od mog djetinjstva... nije trebala nikakvu nagradu osim unutarnjeg zadovoljstva... L. Beethoven

Glazbena Europa još je bila puna glasina o briljantnom čudu od djeteta - WA ​​Mozartu, kada je Ludwig van Beethoven rođen u Bonnu, u obitelji tenorista dvorske kapele. Krstili su ga 17. prosinca 1770., davši mu ime po djedu, uglednom kapelmašru, rodom iz Flandrije. Beethoven je svoja prva glazbena znanja primio od svog oca i njegovih kolega. Otac je želio da on postane “drugi Mozart” i tjerao je sina da vježba čak i noću. Beethoven nije postao čudo od djeteta, ali je vrlo rano otkrio svoj skladateljski talent. Velik utjecaj na njega imao je K. Nefe, koji ga je učio skladanju i sviranju orgulja – čovjeka naprednih estetskih i političkih uvjerenja. Zbog siromaštva obitelji, Beethoven je bio prisiljen vrlo rano stupiti u službu: s 13 godina upisan je u kapelu kao pomoćni orguljaš; kasnije je radio kao korepetitor u Nacionalnom kazalištu u Bonnu. Godine 1787. posjetio je Beč i upoznao svog idola, Mozarta, koji je, nakon što je poslušao mladićevu improvizaciju, rekao: “Obratite pozornost na njega; on će jednog dana natjerati svijet da priča o njemu.” Beethoven nije uspio postati Mozartov učenik: teška bolest i smrt majke natjerali su ga da se žurno vrati u Bonn. Tu je Beethoven našao moralnu potporu u prosvijećenoj obitelji Breining i zbližio se sa sveučilišnom sredinom koja je dijelila najprogresivnije poglede. Ideje Francuske revolucije bile su oduševljeno primljene od strane Beethovenovih bonskih prijatelja i imale su snažan utjecaj na oblikovanje njegovih demokratskih uvjerenja.

U Bonnu je Beethoven napisao niz velikih i malih djela: 2 kantate za soliste, zbor i orkestar, 3 klavirska kvarteta, nekoliko klavirskih sonata (sada ih nazivamo sonatinama). Valja napomenuti da su sonate poznate svim pijanistima početnicima sol и F duru Beethovenu, prema istraživačima, ne pripadaju, već se samo pripisuju, ali jedna druga, istinski Beethovenova Sonatina u F-duru, otkrivena i objavljena 1909., ostaje takoreći u sjeni i nitko je ne svira. Najveći dio bonskog stvaralaštva također čine varijacije i pjesme namijenjene amaterskom muziciranju. Među njima su poznata pjesma “Svizac”, dirljiva “Elegija o smrti pudla”, buntovni plakat “Slobodan čovjek”, sanjivi “Uzdah nevoljene i sretne ljubavi”, koji sadrži prototip buduće teme radost iz Devete simfonije, “Žrtvena pjesma”, koju je Beethoven toliko volio da joj se vraćao 5 puta (zadnje izdanje – 1824.). Unatoč svježini i svjetlini mladenačkih skladbi, Beethoven je shvatio da mora ozbiljno učiti.

U studenom 1792. konačno je napustio Bonn i preselio se u Beč, najveće glazbeno središte u Europi. Ovdje je učio kontrapunkt i kompoziciju kod J. Haydna, I. Schencka, I. Albrechtsbergera i A. Salierija. Iako se student razlikovao po tvrdoglavosti, revno je učio i kasnije sa zahvalnošću govorio o svim svojim učiteljima. U isto vrijeme, Beethoven je počeo nastupati kao pijanist i ubrzo stekao slavu kao nenadmašni improvizator i najsjajniji virtuoz. Na svojoj prvoj i posljednjoj dugoj turneji (1796.) osvojio je publiku Praga, Berlina, Dresdena, Bratislave. Mladom virtuozu bili su pokrovitelji brojni ugledni ljubitelji glazbe – K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, ruski veleposlanik A. Razumovsky i drugi, au njima su prvi put zazvučale Beethovenove sonate, trija, kvarteti, a kasnije i simfonije. saloni. Njihova se imena nalaze u posvetama mnogih skladateljevih djela. Međutim, Beethovenov način ophođenja sa svojim pokroviteljima bio je gotovo nečuven u to vrijeme. Ponosan i neovisan, nikome nije praštao pokušaje ponižavanja njegova dostojanstva. Poznate su legendarne riječi koje je skladatelj uputio filantropu koji ga je uvrijedio: "Bilo je i bit će tisuće prinčeva, Beethoven je samo jedan." Od brojnih aristokratskih Beethovenovih učenika, Ertman, sestre T. i J. Bruns te M. Erdedy postali su mu stalni prijatelji i promicatelji njegove glazbe. Budući da nije volio podučavanje, Beethoven je ipak bio učitelj klavira K. Czernyja i F. Riesa (obojica su kasnije stekli europsku slavu) te nadvojvode Rudolfa od Austrije u skladanju.

U prvom bečkom desetljeću Beethoven je uglavnom pisao klavirsku i komornu glazbu. Godine 1792-1802. Nastala su 3 klavirska koncerta i 2 tuceta sonata. Od njih samo Sonata br. 8 (“Patetika”) ima autorski naslov. Sonatu br. 14, s podnaslovom sonata-fantazija, romantičarski pjesnik L. Relštab nazvao je “Mjesečeva”. Stabilna imena učvrstila su se i iza sonata br. 12 (»S pogrebnom koračnicom«), br. 17 (»S recitativima«) i kasnije: br. 21 (»Aurora«) i br. Uz klavir, prvom bečkom razdoblju pripada 23 (od 9) violinskih sonata (uključujući br. 10 – “Proljeće”, br. 5 – “Kreutzer”; oba su naziva također neautorska); 9 sonate za violončelo, 2 gudačkih kvarteta, nekoliko ansambala za razne instrumente (uključujući veselo galantni Septet).

S početkom XIX stoljeća. Beethoven je također počeo kao simfoničar: 1800. završio je svoju Prvu simfoniju, a 1802. Drugu. U isto vrijeme nastaje njegov jedini oratorij “Krist na Maslinskoj gori”. Prvi znaci neizlječive bolesti koji su se pojavili 1797. godine – progresivna gluhoća i spoznaja o bespomoćnosti svih pokušaja liječenja doveli su Beethovena 1802. godine u duhovnu krizu, što se odrazilo i na čuveni dokument – ​​Heiligenstadtski testament. Kreativnost je bila izlaz iz krize: "... Nije mi bilo dovoljno samoubojstvo", napisao je skladatelj. – “Samo ono, umjetnost, to me zadržalo.”

1802-12 - vrijeme briljantnog procvata Beethovenova genija. Ideje prevladavanja patnje snagom duha i pobjede svjetla nad tamom, koje je duboko patio, nakon žestoke borbe pokazale su se sukladnima glavnim idejama Francuske revolucije i oslobodilačkim pokretima s početka 23. stoljeća. Te su ideje utjelovljene u Trećoj ("Herojska") i Petoj simfoniji, u tiranskoj operi "Fidelio", u glazbi za tragediju "Egmont" JW Goethea, u Sonati br. 21 ("Appassionata"). Skladatelj je bio inspiriran i filozofskim i etičkim idejama prosvjetiteljstva koje je usvojio u mladosti. Svijet prirode javlja se pun dinamične harmonije u Šestoj (“Pastoralnoj”) simfoniji, u Koncertu za violinu, u klavirskoj (br. 10) i violinskoj (br. 7) sonati. Narodni ili njemu bliski napjevi čuju se u Sedmoj simfoniji i u kvartetima br. 9-8 (tzv. „ruski“ – posvećeni su A. Razumovskom; kvartet br. 2 sadrži XNUMX melodija ruskih narodnih pjesama: korišteno mnogo kasnije i N. Rimskog-Korsakova “Slava” i “Ah, moj je talent, talent”). Četvrta simfonija puna je snažnog optimizma, Osma je prožeta humorom i pomalo ironičnom nostalgijom za vremenima Haydna i Mozarta. Virtuozni je žanr epski i monumentalno obrađen u Četvrtom i Petom klavirskom koncertu, kao iu Trostrukom koncertu za violinu, violončelo te klavir i orkestar. U svim tim djelima stil bečkog klasicizma našao je svoje najpotpunije i konačno utjelovljenje sa svojom životnom vjerom u razum, dobrotu i pravdu, izraženu na konceptualnoj razini kao kretanje “preko patnje do radosti” (iz Beethovenova pisma M. Erdedy), a na kompozicijskoj razini – kao ravnoteža između jedinstva i različitosti i poštivanja strogih proporcija u najvećem mjerilu kompozicije.

1812-15 – prekretnice u političkom i duhovnom životu Europe. Razdoblje napoleonskih ratova i uspona oslobodilačkog pokreta prati Bečki kongres (1814.-15.), nakon kojeg se u unutarnjoj i vanjskoj politici europskih zemalja jačaju reakcionarno-monarhističke tendencije. Stil herojskog klasicizma, izražavajući duh revolucionarne obnove s kraja 1813. stoljeća. i domoljubna raspoloženja s početka 17. stoljeća, moralo se neizbježno ili pretvoriti u pompoznu poluslužbenu umjetnost, ili ustupiti mjesto romantizmu koji je postao vodeći pravac u književnosti i uspio se očitovati u glazbi (F. Schubert). Beethoven je također morao riješiti te složene duhovne probleme. Odao je počast pobjedničkom slavlju, stvarajući spektakularnu simfonijsku fantaziju "Bitka kod Vittorije" i kantatu "Sretan trenutak", čije su premijere bile tempirane da se poklope s Bečkim kongresom i donijele su Beethovenu nečuveni uspjeh. Međutim, u drugim spisima od 4-5. odražava ustrajno i ponekad bolno traženje novih putova. U to su vrijeme napisane sonate za violončelo (br. 27, 28) i klavir (br. 1815, XNUMX), nekoliko desetaka aranžmana pjesama različitih naroda za glas s ansamblom, prvi vokalni ciklus u povijesti žanra “ Dalekoj voljenoj” (XNUMX). Stil ovih djela je takoreći eksperimentalan, s mnogo briljantnih otkrića, ali ne uvijek tako čvrst kao u razdoblju “revolucionarnog klasicizma”.

Posljednje desetljeće Beethovenova života bilo je zasjenjeno općom represivnom političkom i duhovnom atmosferom u Metternichovoj Austriji, ali i osobnim nedaćama i preokretima. Skladateljeva gluhoća postala je potpuna; od 1818. bio je prisiljen koristiti “razgovorne bilježnice” u koje su sugovornici zapisivali pitanja upućena njemu. Izgubivši nadu u osobnu sreću (ime "besmrtne voljene", kojoj je upućeno Beethovenovo oproštajno pismo od 6. do 7. srpnja 1812., ostaje nepoznato; neki je istraživači smatraju J. Brunswick-Deym, drugi - A. Brentano) , Beethoven je preuzeo brigu o odgoju svog nećaka Karla, sina njegovog mlađeg brata koji je umro 1815. To je dovelo do dugotrajne (1815.-20.) pravne bitke s dječakovom majkom oko prava na isključivo skrbništvo. Sposoban, ali neozbiljan nećak zadao je Beethovenu mnogo tuge. Kontrast između tužnih i ponekad tragičnih životnih okolnosti i idealne ljepote nastalih djela manifestacija je duhovnog podviga koji je Beethovena učinio jednim od heroja europske kulture modernog doba.

Stvaralaštvo 1817-26 označilo je novi uspon Beethovenova genija i ujedno postalo epilogom ere glazbenog klasicizma. Sve do posljednjih dana, ostajući vjeran klasičnim idealima, skladatelj je pronalazio nove oblike i sredstva njihova utjelovljenja, graničeći s romantičnim, ali ne prelazeći u njih. Beethovenov kasni stil jedinstvena je estetska pojava. Beethovenova središnja ideja o dijalektičkom odnosu kontrasta, borbi svjetla i tame, dobiva u njegovom kasnijem stvaralaštvu naglašeno filozofski zvuk. Pobjeda nad patnjom više se ne daje herojskim djelovanjem, nego pokretom duha i misli. Veliki majstor sonatnog oblika, u kojem su se prije razvijali dramatični sukobi, Beethoven se u svojim kasnijim skladbama često poziva na oblik fuge, koji je najprikladniji za utjelovljenje postupnog oblikovanja opće filozofske ideje. Posljednjih 5 klavirskih sonata (br. 28-32) i zadnjih 5 kvarteta (br. 12-16) odlikuju se posebno složenim i profinjenim glazbenim jezikom koji od izvođača zahtijeva najveću vještinu, a od slušatelja prodornost percepcije. 33 varijacije na valcer Diabellija i Bagatelija, op. 126 su također prava remek-djela, unatoč razlici u mjerilu. Beethovenovo kasno djelo dugo je bilo kontroverzno. Od njegovih suvremenika samo su rijetki bili u stanju razumjeti i cijeniti njegove posljednje spise. Jedan od tih ljudi bio je N. Golitsyn, po čijoj su narudžbi napisani i posvećeni kvarteti br. 12, 13 i 15. Posvećena mu je i uvertira Posveta kuće (1822.).

Godine 1823. Beethoven je dovršio Svečanu misu koju je i sam smatrao svojim najvećim djelom. Ova misa, osmišljena više za koncert nego za kultnu izvedbu, postala je jedna od prekretnica u njemačkoj oratorijskoj tradiciji (G. Schütz, JS Bach, GF Handel, WA ​​Mozart, J. Haydn). Prva misa (1807.) nije bila inferiorna u odnosu na mase Haydna i Mozarta, ali nije postala nova riječ u povijesti žanra, poput "Svečane", u kojoj je sva vještina Beethovena kao simfoničara i dramatičara. shvatio. Okrenuvši se kanonskom latinskom tekstu, Beethoven je u njemu izdvojio ideju samožrtvovanja u ime sreće ljudi i u završni pledoaje za mir unio strastvenu patetiku negiranja rata kao najvećeg zla. Uz pomoć Golicina, svečana misa je prvi put izvedena 7. travnja 1824. u Petrogradu. Mjesec dana kasnije održan je Beethovenov posljednji dobrotvorni koncert u Beču na kojem je, osim dijelova iz mise, izvedena i njegova završna, Deveta simfonija sa završnim zborom na riječi F. Schillerove “Ode radosti”. Ideja o prevladavanju patnje i trijumfu svjetlosti dosljedno je provučena kroz cijelu simfoniju i izražena je s najvećom jasnoćom na kraju zahvaljujući uvodu poetskog teksta koji je Beethoven sanjao uglazbiti u Bonnu. Deveta simfonija sa svojim posljednjim pozivom – “Zagrljaj, milijuni!” – postala je Beethovenova ideološka oporuka čovječanstvu i imala je snažan utjecaj na simfoniju XNUMX. i XNUMX. stoljeća.

G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofjev, D. Šostakovič prihvatili su i nastavili Beethovenove tradicije na ovaj ili onaj način. Kao svog učitelja Beethovena su odali počast i skladatelji Novovenske škole – “otac dodekafonije” A. Schoenberg, strastveni humanist A. Berg, inovator i liričar A. Webern. U prosincu 1911. Webern je napisao Bergu: “Malo je stvari tako divnih kao što je blagdan Božića. … Ne bi li se i Beethovenov rođendan trebao tako slaviti?”. Mnogi glazbenici i ljubitelji glazbe složili bi se s ovim prijedlogom, jer za tisuće (možda i milijune) ljudi Beethoven ostaje ne samo jedan od najvećih genija svih vremena i naroda, već i personifikacija neprolaznog etičkog ideala, inspirator potlačenog, tješitelja patnika, vjernog prijatelja u tuzi i radosti.

L. Kirillina

• Životni i stvaralački put →
• Simfonijsko stvaralaštvo →
• Koncert →
• Klavirska kreativnost →
• Klavirske sonate →
• Sonate za violinu →
• Varijacije →
• Komorno-instrumentalno stvaralaštvo →
• Vokalno stvaralaštvo →
• Beethoven-pijanist →
• Beethovenove glazbene akademije →
• Uvertire →
• Popis radova →
• Beethovenov utjecaj na glazbu budućnosti →

Beethoven je jedan od najvećih fenomena svjetske kulture. Njegov rad zauzima mjesto u rangu s umjetnošću takvih titana umjetničke misli kao što su Tolstoj, Rembrandt, Shakespeare. Po filozofskoj dubini, demokratskoj orijentaciji, hrabrosti inovacije, Beethovenu nema premca u glazbenoj umjetnosti Europe prošlih stoljeća.

Beethovenovo djelo zabilježilo je veliko buđenje naroda, heroizam i dramu revolucionarnog doba. Obraćajući se cijelom naprednom čovječanstvu, njegova je glazba bila hrabar izazov estetici feudalne aristokracije.

Beethovenov svjetonazor formiran je pod utjecajem revolucionarnog pokreta koji se proširio u naprednim krugovima društva na prijelazu iz XNUMX. u XNUMX. stoljeće. Kao svoj izvorni odraz na njemačkom tlu, u Njemačkoj se oblikovalo buržoasko-demokratsko prosvjetiteljstvo. Prosvjed protiv društvenog ugnjetavanja i despotizma odredio je vodeće smjerove njemačke filozofije, književnosti, poezije, kazališta i glazbe.

Lessing je podigao zastavu borbe za ideale humanizma, razuma i slobode. Djela Schillera i mladog Goethea bila su prožeta građanskim osjećajem. Dramatičari pokreta Sturm und Drang pobunili su se protiv sitnog morala feudalno-buržoaskog društva. Reakcionarno plemstvo osporava se u Lessingovom Natanu Mudrom, Goetheovu Goetzu von Berlichingenu, Schillerovim Razbojnicima i Podmuklosti i ljubavi. Ideje borbe za građanske slobode prožimaju Schillerova Don Carlosa i Williama Tella. Napetost društvenih proturječja odrazila se i na sliku Goetheova Werthera, “pobunjenoga mučenika”, prema Puškinovim riječima. Duh izazova obilježio je svako izvanredno umjetničko djelo tog doba, nastalo na njemačkom tlu. Beethovenovo djelo bilo je najopćenitiji i umjetnički najsavršeniji izraz u umjetnosti popularnih pokreta u Njemačkoj na prijelazu iz XNUMX. u XNUMX. stoljeće.

Veliki društveni preokret u Francuskoj imao je izravan i snažan učinak na Beethovena. Ovaj briljantni glazbenik, suvremenik revolucije, rođen je u doba koje je savršeno odgovaralo skladištu njegova talenta, njegovoj titanskoj naravi. S rijetkom stvaralačkom snagom i emocionalnom oštrinom, Beethoven je opjevao veličanstvenost i žestinu svoga vremena, njegovu olujnu dramu, radosti i tuge golemih narodnih masa. Do danas je Beethovenova umjetnost ostala nenadmašna kao umjetnički izraz osjećaja građanskog heroizma.

Revolucionarna tema nipošto ne iscrpljuje Beethovenovo nasljeđe. Bez sumnje, najistaknutija djela Beethovena pripadaju umjetnosti herojsko-dramskog plana. Glavne značajke njegove estetike najživlje su utjelovljene u djelima koja odražavaju temu borbe i pobjede, veličajući univerzalni demokratski početak života, želju za slobodom. Herojska, Peta i Deveta simfonija, uvertire Koriolan, Egmont, Leonora, Patetična sonata i Appassionata – upravo je taj krug djela koji je Beethovenu gotovo odmah donio najveće svjetsko priznanje. I zapravo, Beethovenova glazba razlikuje se od strukture misli i načina izražavanja svojih prethodnika prvenstveno svojom djelotvornošću, tragičnom snagom i grandioznošću. Ne čudi što je njegova inovativnost u herojsko-tragičkoj sferi, prije nego u drugima, privukla opću pozornost; poglavito na temelju Beethovenova dramskog stvaralaštva, njegovi su suvremenici i generacije neposredno nakon njih donosile sud o njegovu stvaralaštvu u cjelini.

Međutim, svijet Beethovenove glazbe je zapanjujuće raznolik. Postoje i drugi bitno važni aspekti njegove umjetnosti, izvan kojih će njegova percepcija neminovno biti jednostrana, uska, pa stoga i iskrivljena. A iznad svega, to je dubina i složenost intelektualnog principa koji je u njemu svojstven.

Psihologiju novog čovjeka, oslobođenog feudalnih okova, Beethoven otkriva ne samo u konfliktno-tragedijskom planu, nego i kroz sferu visoke inspirativne misli. Njegov junak, koji posjeduje neukrotivu hrabrost i strast, istovremeno je obdaren bogatim, fino razvijenim intelektom. On nije samo borac, nego i mislilac; uz radnju ima tendenciju koncentriranog razmišljanja. Niti jedan svjetovni skladatelj prije Beethovena nije postigao takvu filozofsku dubinu i opseg misli. Kod Beethovena je glorifikacija stvarnog života u njegovim mnogostranim aspektima bila isprepletena s idejom kozmičke veličine svemira. Trenuci nadahnute kontemplacije u njegovoj glazbi supostoje s herojsko-tragičnim slikama, osvjetljavajući ih na osebujan način. Kroz prizmu uzvišenog i dubokog intelekta, u Beethovenovoj se glazbi prelama život u svoj njegovoj raznolikosti – burne strasti i povučena sanjarljivost, teatralna dramska patetika i lirska ispovijed, slike prirode i prizori svakodnevice…

Konačno, na pozadini djela svojih prethodnika, Beethovenova se glazba ističe onom individualizacijom slike, koja je povezana s psihološkim principom u umjetnosti.

Ne kao predstavnik staleža, već kao osoba sa svojim bogatim unutarnjim svijetom, ostvario se čovjek novog, postrevolucionarnog društva. U tom je duhu Beethoven tumačio svog junaka. On je uvijek značajan i jedinstven, svaka stranica njegova života samostalna je duhovna vrijednost. Čak i motivi koji su međusobno srodni po vrsti dobivaju u Beethovenovoj glazbi takvo bogatstvo nijansi u prenošenju raspoloženja da se svaki od njih percipira kao jedinstven. S bezuvjetnim zajedništvom ideja koje prožimaju cjelokupno njegovo stvaralaštvo, s dubokim pečatom snažne stvaralačke individualnosti koja leži na svim Beethovenovim djelima, svaki je njegov opus umjetničko iznenađenje.

Možda upravo ta neugasiva želja da se otkrije jedinstvena bit svake slike čini problem Beethovenova stila tako teškim.

O Beethovenu se obično govori kao o skladatelju koji s jedne strane dovršava klasicistiku (U domaćoj teatrologiji i inozemnoj muzikološkoj literaturi za umjetnost klasicizma ustalio se pojam “klasicistički”. Tako, konačno, zabuna koja neizbježno nastaje kada se samom riječju “klasični” označi vrhunac, “ vječni” fenomen bilo koje umjetnosti, i definirati jednu stilsku kategoriju, ali mi po inerciji nastavljamo koristiti termin “klasično” u odnosu na glazbeni stil XNUMX. stoljeća i klasične primjere u glazbi drugih stilova (na primjer, romantizma , barok, impresionizam itd.).) doba u glazbi, s druge strane, otvara put "romantičnom dobu". U širem povijesnom smislu, takva formulacija nema prigovora. Međutim, to malo pomaže u razumijevanju suštine samog Beethovenova stila. Jer, dotičući se na nekim stranama na određenim stupnjevima evolucije s radom klasičara XNUMX. stoljeća i romantičara sljedeće generacije, Beethovenova se glazba zapravo ne podudara u nekim važnim, odlučujućim značajkama sa zahtjevima ni jednog ni drugog stila. Štoviše, općenito ga je teško karakterizirati uz pomoć stilskih koncepata koji su se razvili na temelju proučavanja djela drugih umjetnika. Beethoven je neponovljivo individualan. Pritom je toliko mnogostrana i višestruka da nikakve poznate stilske kategorije ne pokrivaju svu raznolikost njezine pojave.

S većom ili manjom sigurnošću možemo govoriti samo o određenom slijedu etapa skladateljeva traganja. Tijekom svoje karijere Beethoven je neprestano širio izražajne granice svoje umjetnosti, neprestano ostavljajući za sobom ne samo svoje prethodnike i suvremenike, već i vlastita postignuća iz ranijeg razdoblja. Danas je uobičajeno diviti se višestilnosti Stravinskog ili Picassa, videći to kao znak posebnog intenziteta evolucije umjetničke misli, karakteristične za 59. stoljeće. Ali Beethoven u tom smislu ni na koji način nije inferioran gore navedenim svjetiljkama. Dovoljno je usporediti gotovo sva proizvoljno odabrana Beethovenova djela da biste se uvjerili u nevjerojatnu svestranost njegova stila. Je li lako povjerovati da elegantni septet u stilu bečkog divertissementa, monumentalna dramatična “Herojska simfonija” i duboko filozofski kvarteti op. XNUMX pripadaju istoj olovci? Štoviše, sve su nastale u istom šestogodišnjem razdoblju.

Niti jedna Beethovenova sonata ne može se istaknuti kao najkarakterističnija za skladateljev stil na području klavirske glazbe. Niti jedno djelo ne karakterizira njegova traženja u simfonijskoj sferi. Ponekad, u istoj godini, Beethoven objavljuje djela koja su međusobno toliko kontrastna da je na prvi pogled teško prepoznati sličnosti među njima. Prisjetimo se barem poznate Pete i Šeste simfonije. Svaki detalj tematizma, svaki način oblikovanja u njima toliko su suprotstavljeni, koliko su nespojivi opći umjetnički koncepti ovih simfonija – oštro tragična Peta i idilična pastoralna Šesta. Usporedimo li djela nastala u različitim, međusobno relativno udaljenim fazama stvaralačkog puta – primjerice, Prvu simfoniju i Svečanu misu, kvarteti op. 18 i posljednji kvarteti, Šesta i Dvadesetdeveta klavirska sonata itd. itd., tada ćemo vidjeti tvorevine koje su tako zapanjujuće različite jedna od druge da se na prvi dojam bezuvjetno percipiraju kao proizvod ne samo različitih intelekta, nego također iz različitih umjetničkih razdoblja. Štoviše, svaki od spomenutih opusa izrazito je karakterističan za Beethovena, svaki je čudo stilske dovršenosti.

O jedinstvenom umjetničkom principu koji karakterizira Beethovenova djela može se govoriti samo u najopćenitijim crtama: kroz cijeli stvaralački put razvijao se skladateljev stil kao rezultat potrage za istinskim utjelovljenjem života. Snažan obuhvat stvarnosti, bogatstvo i dinamika u prenošenju misli i osjećaja, konačno novo shvaćanje ljepote u odnosu na prethodnike, dovelo je do tako mnogostranih originalnih i umjetnički neprolaznih izražajnih oblika koji se mogu generalizirati samo konceptom jedinstveni “Beethovenov stil”.

Prema definiciji Serova, Beethoven je ljepotu shvaćao kao izraz visokog ideološkog sadržaja. Hedonistička, graciozno divertismentska strana glazbene ekspresivnosti svjesno je prevladana u zrelom Beethovenovom stvaralaštvu.

Kao što se Lessing zalagao za precizan i škrt govor protiv artificijelnog, kićenog stila salonske poezije, zasićene elegantnim alegorijama i mitološkim atributima, tako je Beethoven odbacio sve dekorativno i konvencionalno idilično.

U njegovoj glazbi nije nestala samo izuzetna ornamentika, neodvojiva od stila izražavanja XNUMX. stoljeća. Uravnoteženost i simetrija glazbenog jezika, uglađenost ritma, komorna prozirnost zvuka – te stilske značajke, svojstvene svim Beethovenovim bečkim prethodnicima bez iznimke, postupno su istisnute i iz njegova glazbenog govora. Beethovenova ideja lijepog zahtijevala je naglašenu ogoljenost osjećaja. Tražio je druge intonacije – dinamične i nemirne, oštre i tvrdoglave. Zvuk njegove glazbe postao je zasićen, gust, dramatično kontrastan; njegove su teme stekle do tada neviđenu sažetost, tešku jednostavnost. Ljudima odgojenim na glazbenom klasicizmu XNUMX. stoljeća Beethovenov način izražavanja činio se toliko neobičnim, „neuglađenim“, ponekad čak i ružnim, da su skladatelju više puta predbacivali želju za originalnošću, u njegovim novim izražajnim tehnikama vidjeli su traženje čudnih, namjerno disonantnih zvukova koji režu uho.

No, uza svu originalnost, odvažnost i novost, Beethovenova je glazba neraskidivo povezana s dotadašnjom kulturom i s klasicističkim misaonim sustavom.

Napredne škole XNUMX. stoljeća, koje su pokrivale nekoliko umjetničkih generacija, pripremile su Beethovenovo djelo. Neki od njih su u njemu dobili generalizaciju i konačni oblik; utjecaji drugih otkrivaju se u novom izvornom lomu.

Beethovenovo djelo najuže je povezano s umjetnošću Njemačke i Austrije.

Prije svega, primjetan je kontinuitet s bečkim klasicizmom XNUMX. Nije slučajno što je Beethoven ušao u povijest kulture kao posljednji predstavnik ove škole. Krenuo je putem koji su zacrtali njegovi neposredni prethodnici Haydn i Mozart. Beethoven je duboko sagledao i strukturu herojsko-tragičkih slika Gluckove glazbene drame, dijelom kroz Mozartova djela, koja su na svoj način prelamala taj figurativni početak, dijelom izravno iz Gluckovih lirskih tragedija. Beethoven se jednako jasno doživljava kao Handelov duhovni nasljednik. Trijumfalne, svjetlo-herojske slike Handelovih oratorija započele su novi život na instrumentalnoj osnovi u Beethovenovim sonatama i simfonijama. Konačno, jasne sukcesivne niti povezuju Beethovena s onom filozofskom i kontemplativnom crtom u glazbenoj umjetnosti, koja se dugo razvijala u zborskim i orguljaškim školama Njemačke, postavši njezinim tipičnim nacionalnim početkom i dosegnuvši svoj vrhunac izraza u Bachovoj umjetnosti. Utjecaj Bachove filozofske lirike na cjelokupnu strukturu Beethovenove glazbe dubok je i neosporan i može se pratiti od Prve klavirske sonate do Devete simfonije i posljednjih kvarteta nastalih neposredno prije njegove smrti.

Protestantski koral i tradicionalna svakodnevna njemačka pjesma, demokratski singspiel i bečke ulične serenade – ove i mnoge druge vrste nacionalne umjetnosti također su jedinstveno utjelovljene u Beethovenovom djelu. Prepoznaje i povijesno utvrđene oblike seljačkog pjesmotvorstva i intonacije suvremenog gradskog folklora. U biti, sve organski nacionalno u kulturi Njemačke i Austrije odrazilo se u Beethovenovom sonatno-simfonijskom djelu.

Umjetnost drugih zemalja, osobito Francuske, također je pridonijela formiranju njegova višestranog genija. Beethovenova glazba odjekuje rousseauističkim motivima koji su bili utjelovljeni u francuskoj komičnoj operi u XNUMX. stoljeću, počevši od Rousseauovog Seoskog čarobnjaka do Gretryjevih klasičnih djela u ovom žanru. Plakatna, strogo svečana priroda masovnih revolucionarnih žanrova Francuske ostavila je neizbrisiv trag na njemu, označavajući raskid s komornom umjetnošću XNUMX. stoljeća. Cherubinijeve opere donijele su oštru patetiku, spontanost i dinamiku strasti, bliske emocionalnoj strukturi Beethovenova stila.

Kao što je Bachovo djelo apsorbiralo i generaliziralo na najvišoj umjetničkoj razini sve značajne škole prethodnog doba, tako su horizonti briljantnog simfoničara XNUMX. stoljeća obuhvatili sve održive glazbene struje prethodnog stoljeća. Ali Beethovenovo novo shvaćanje glazbene ljepote preradilo je te izvore u tako originalan oblik da u kontekstu njegovih djela nipošto nisu uvijek lako prepoznatljivi.

Upravo se na isti način klasicistička struktura mišljenja prelama u Beethovenovom djelu u novom obliku, daleko od stila izražavanja Glucka, Haydna, Mozarta. Ovo je posebna, čisto Beethovenova sorta klasicizma, koja nema prototipove ni u jednom umjetniku. Skladatelji XNUMX. stoljeća nisu ni razmišljali o samoj mogućnosti takvih grandioznih konstrukcija koje su postale tipične za Beethovena, poput slobode razvoja u okviru sonatnog oblikovanja, o tako raznolikim vrstama glazbenih tematika, te složenosti i bogatstvu samog teksturu Beethovenove glazbe trebali su shvatiti kao bezuvjetni korak natrag odbačenoj maniri Bachove generacije. Ipak, Beethovenova pripadnost klasicističkoj strukturi mišljenja jasno se pojavljuje na pozadini onih novih estetskih načela koja su počela bezuvjetno dominirati glazbom postbeethovenovskog doba.

Od prvog do posljednjeg djela, Beethovenova glazba nepromjenjivo se odlikuje jasnoćom i racionalnošću mišljenja, monumentalnošću i harmonijom oblika, izvrsnom ravnotežom između dijelova cjeline, što su karakteristične značajke klasicizma u umjetnosti općenito, u glazbi posebno . U tom smislu Beethovena možemo nazvati izravnim nasljednikom ne samo Glucka, Haydna i Mozarta, već i samog utemeljitelja klasicističkog stila u glazbi, Francuza Lullya, koji je djelovao stotinjak godina prije Beethovenova rođenja. Beethoven se najpotpunije iskazao u okviru onih sonatno-simfonijskih žanrova koje su razvili skladatelji prosvjetiteljstva, a dosegnuli su klasičnu razinu u djelu Haydna i Mozarta. On je posljednji skladatelj XNUMX. stoljeća, za kojeg je klasicistička sonata bila najprirodniji, organski oblik mišljenja, posljednji za kojeg unutarnja logika glazbene misli dominira vanjskim, senzualno šarenim početkom. Shvaćena kao izravan emocionalni izljev, Beethovenova glazba zapravo počiva na virtuozno podignutom, čvrsto zavarenom logičkom temelju.

Postoji, konačno, još jedna temeljno važna točka koja povezuje Beethovena s klasicističkim sustavom mišljenja. To je skladan svjetonazor koji se odražava u njegovoj umjetnosti.

Naravno, struktura osjećaja u Beethovenovoj glazbi drugačija je od one kod skladatelja prosvjetiteljstva. Trenuci duševnog mira, mira, mira daleko od toga da dominiraju. Ogroman naboj energije svojstven Beethovenovoj umjetnosti, visok intenzitet osjećaja, intenzivan dinamizam potiskuju idilične “pastoralne” trenutke u drugi plan. Pa ipak, poput klasičnih skladatelja XNUMX. stoljeća, osjećaj harmonije sa svijetom najvažnija je značajka Beethovenove estetike. Ali rađa se gotovo uvijek kao rezultat titanske borbe, najvećeg naprezanja duhovnih sila koje svladavaju goleme prepreke. Kao herojska potvrda života, kao trijumf izvojevane pobjede, Beethoven ima osjećaj sklada s čovječanstvom i svemirom. Njegova je umjetnost prožeta onom vjerom, snagom, opijenošću životnom radošću koja je u glazbi nestala s dolaskom “romantičnog doba”.

Zaključujući eru glazbenog klasicizma, Beethoven je istodobno otvorio put nadolazećem stoljeću. Njegova se glazba izdiže iznad svega što su stvorili njegovi suvremenici i sljedeće generacije, ponekad odjekujući traganjima mnogo kasnijeg vremena. Beethovenovi uvidi u budućnost su nevjerojatni. Ideje i glazbene slike briljantne Beethovenove umjetnosti do sada nisu iscrpljene.

V. Konen

• Životni i stvaralački put →
• Beethovenov utjecaj na glazbu budućnosti →