Georges Bizet |

Georges Bizet

… Treba mi kazalište: bez njega sam ništa. J. Bizeta

Francuski skladatelj J. Bizet posvetio je svoj kratki život glazbenom kazalištu. Vrhunac njegova stvaralaštva – “Carmen” – mnogima je i danas jedna od najdražih opera.

Bizet je odrastao u kulturno obrazovanoj obitelji; otac je bio profesor pjevanja, majka je svirala klavir. Od svoje 4. godine Georges je počeo učiti glazbu pod vodstvom svoje majke. U dobi od 10 godina upisao je Pariški konzervatorij. Učitelji su mu postali najistaknutiji glazbenici Francuske: pijanist A. Marmontel, teoretičar P. Zimmerman, operni skladatelji F. Halévy i Ch. Gounod. Već tada se otkrio Bizetov svestrani talent: bio je briljantan virtuozni pijanist (sam F. Liszt divio se njegovom sviranju), više puta je dobio nagrade u teoretskim disciplinama, volio je svirati orgulje (kasnije, već stekavši slavu, učio je kod S. Frank).

U godinama Konzervatorija (1848-58) pojavljuju se djela puna mladenačke svježine i lakoće, među kojima su Simfonija u C-duru, komična opera Doktorova kuća. Završetak konzervatorija obilježen je dobivanjem Rimske nagrade za kantatu “Klodvig i Klotilda”, koja je davala pravo na četverogodišnji boravak u Italiji i državnu stipendiju. Istovremeno, za natječaj koji je raspisao J. Offenbach, Bizet je napisao operetu Doktor Čudo, koja je također nagrađena.

U Italiji je Bizet, opčinjen plodnom južnom prirodom, spomenicima arhitekture i slikarstva, radio mnogo i plodonosno (1858-60). Studira umjetnost, čita mnoge knjige, shvaća ljepotu u svim njezinim pojavnostima. Ideal za Bizeta je lijepi, skladni svijet Mozarta i Raphaela. Istinski francuska gracioznost, velikodušan melodijski dar i istančan ukus zauvijek su postali sastavni dijelovi skladateljeva stila. Bizeta sve više privlači operna glazba, sposobna "stopiti" se s pojavom ili junakom prikazanim na pozornici. Umjesto kantate, koju je skladatelj trebao izvesti u Parizu, piše komičnu operu Don Procopio, prema tradiciji G. Rossinija. Nastaje i oda-simfonija “Vasco da Gama”.

S povratkom u Pariz vezan je početak ozbiljnih kreativnih potraga i istovremeno mukotrpan, rutinski rad zarad komada kruha. Bizet mora raditi transkripcije tuđih opernih partitura, pisati zabavnu glazbu za kavane-koncerte i istovremeno stvarati nova djela, radeći 16 sati dnevno. “Radim kao crnac, iscrpljen sam, doslovno se razbijam u komade… Upravo sam završio romanse za novog izdavača. Bojim se da je ispalo osrednje, ali novac je potreban. Novac, uvijek novac – k vragu! Slijedeći Gounoda, Bizet se okreće žanru lirske opere. Njegove “Tragače za biserima” (1863.), gdje se prirodni izraz osjećaja spaja s istočnjačkom egzotikom, pohvalio je G. Berlioz. Ljepotica Pertha (1867., prema radnji W. Scotta) prikazuje život običnih ljudi. Uspjeh ovih opera nije bio toliki da bi ojačao položaj autora. Samokritičnost, trezvena svijest o nedostacima Ljepotice iz Pertha postali su ključ Bizetovih budućih ostvarenja: „Ovo je spektakularna drama, ali likovi su slabo ocrtani... Škola umrtvljenih rolada i laži je mrtva – mrtva zauvijek! Pokopajmo je bez žaljenja, bez uzbuđenja – i naprijed! Brojni planovi tih godina ostali su neispunjeni; dovršena, ali općenito neuspješna opera Ivan Grozni nije postavljena. Osim opera, Bizet piše orkestralnu i komornu glazbu: dovršava Rimsku simfoniju, započetu još u Italiji, piše skladbe za glasovir u 4 ruke “Dječje igre” (neke od njih u orkestralnoj verziji bile su “Mala suita”), romanse .

Godine 1870., tijekom Francusko-pruskog rata, kada je Francuska bila u kritičnoj situaciji, Bizet se pridružio Nacionalnoj gardi. Nekoliko godina kasnije njegovi su domoljubni osjećaji došli do izražaja u dramskoj uvertiri “Majka domovina” (1874.). 70-e – procvat skladateljskog stvaralaštva. Godine 1872. održana je praizvedba opere “Jamile” (prema poemi A. Musseta), suptilno prepjevavši; intonacije arapske narodne glazbe. Za posjetitelje kazališta Opera-Comique bilo je iznenađenje vidjeti djelo koje govori o nesebičnoj ljubavi, puno čiste lirike. Pravi poznavatelji glazbe i ozbiljni kritičari vidjeli su u Jamilu početak nove pozornice, otvaranje novih putova.

U djelima ovih godina, čistoća i elegancija stila (uvijek svojstvena Bizetu) nipošto ne sprječavaju istinit, beskompromisan izraz drame života, njegovih sukoba i tragičnih proturječja. Sada su idoli skladatelja W. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven. U članku “Razgovori o glazbi” Bizet pozdravlja “strastven, silovit, ponekad i neobuzdan temperament, poput Verdija, koji umjetnosti daje živo, snažno djelo, stvoreno od zlata, blata, žuči i krvi. Promijenio sam kožu i kao umjetnik i kao osoba”, kaže o sebi Bizet.

Jedan od vrhunaca Bizetova stvaralaštva je glazba za dramu A. Daudeta Arlezijanac (1872). Postavljanje drame nije uspjelo, a skladatelj je od najboljih brojeva sastavio orkestralnu suitu (drugu suitu nakon Bizetove smrti skladao je njegov prijatelj, skladatelj E. Guiraud). Kao iu prethodnim djelima, Bizet glazbi daje poseban, specifičan okus scene. Ovdje je to Provansa, a skladatelj koristi narodne provansalske melodije, prožima cijelo djelo duhom stare francuske lirike. Orkestar zvuči šareno, lagano i transparentno, Bizet postiže nevjerojatnu raznolikost efekata: to su zvonjava zvona, sjaj boja u slici državnog praznika (“Farandole”), profinjeni komorni zvuk flaute s harfom. (u menuetu iz Druge suite) i tužno “pjevanje” saksofona (Bizet je prvi uveo ovaj instrument u simfonijski orkestar).

Posljednja Bizetova djela bile su nedovršena opera Don Rodrigo (prema Corneilleovoj drami Cid) i Carmen, koja je svog autora svrstala među najveće svjetske umjetnike. Praizvedba Carmen (1875.) bila je i najveći Bizetov životni neuspjeh: opera je propala sa skandalom i izazvala oštre ocjene tiska. Nakon 3 mjeseca, 3. lipnja 1875., skladatelj je umro na periferiji Pariza, Bougival.

Unatoč tome što je Carmen postavljena u Komičnoj operi, samo po nekim formalnim obilježjima odgovara tom žanru. U biti, ovo je glazbena drama koja je razotkrila stvarne kontradikcije života. Bizet se poslužio zapletom novele P. Merimeea, ali je svoje slike uzdigao do vrijednosti pjesničkih simbola. I u isto vrijeme, svi su oni "živi" ljudi sa svijetlim, jedinstvenim likovima. Skladatelj u djelo dovodi folklorne scene s njihovom elementarnom manifestacijom životnosti, preplavljenosti energijom. Ciganska ljepotica Carmen, toreador Escamillo, krijumčari doživljavaju se kao dio tog slobodnog elementa. Stvarajući “portret” glavnog lika, Bizet se služi melodijama i ritmovima habanere, seguidille, pola i dr.; pritom je uspio duboko prodrijeti u duh španjolske glazbe. Jose i njegova nevjesta Michaela pripadaju potpuno drugom svijetu – ugodnom, udaljenom od oluja. Njihov duet osmišljen je u pastelnim bojama, blagih romanesknih intonacija. Ali Jose je doslovno “zaražen” Carmeninom strašću, njezinom snagom i beskompromisnošću. “Obična” ljubavna drama uzdiže se do tragedije sukoba ljudskih karaktera čija snaga nadilazi i pobjeđuje strah od smrti. Bizet pjeva o ljepoti, veličini ljubavi, opojnom osjećaju slobode; bez predodžbenog moraliziranja, on istinito otkriva svjetlost, radost života i njegovu tragediju. To opet otkriva duboko duhovno srodstvo s autorom Don Juana, velikim Mozartom.

Već godinu dana nakon neuspješne premijere Carmen se s trijumfom postavlja na najvećim pozornicama Europe. Za produkciju u pariškoj Grand operi E. Guiraud razgovorne je dijaloge zamijenio recitativima, u posljednju radnju uveo niz plesova (iz drugih Bizetovih djela). U ovom izdanju opera je poznata današnjem slušatelju. Godine 1878. P. Čajkovski je napisao da je “Carmen u punom smislu riječi remek-djelo, to jest jedna od onih rijetkih stvari koje su predodređene da u najjačoj mjeri odražavaju glazbene težnje čitavog jednog razdoblja... Uvjeren sam da će za deset godina “Carmen” će biti najpopularnija opera na svijetu…”

K. Zenkin

Najbolje progresivne tradicije francuske kulture našle su izraz u Bizetovom djelu. Ovo je vrhunac realističnih težnji u francuskoj glazbi XNUMX. stoljeća. U djelima Bizeta zorno su uhvaćene one značajke koje je Romain Rolland definirao kao tipične nacionalne značajke jedne od strana francuskog genija: "… herojska učinkovitost, opijenost razumom, smijeh, strast za svjetlom." Takva je, prema piscu, “Francuska Rabelaisa, Molièrea i Diderota, a u glazbi … Francuska Berlioza i Bizeta.”

Bizetov kratki život bio je ispunjen snažnim, intenzivnim stvaralačkim radom. Nije dugo trebalo da se nađe. Ali izvanredno osoba Umjetnikova osobnost očitovala se u svemu što je radio, iako su njegova prvotna idejna i umjetnička traženja još bila bez svrhovitosti. S godinama se Bizet sve više zanimao za život naroda. Odvažno obraćanje zapletima svakodnevnog života pomoglo mu je da stvori slike precizno izvučene iz okolne stvarnosti, obogati suvremenu umjetnost novim temama i krajnje istinitim, snažnim sredstvima u prikazivanju zdravih, punokrvnih osjećaja u svoj njihovoj raznolikosti.

Uzlet javnosti na prijelazu iz 60-ih u 70-e doveo je do ideološke prekretnice u Bizetovu stvaralaštvu, usmjerio ga u vrhunce majstorstva. “Prvo sadržaj, sadržaj!” uzviknuo je u jednom od svojih pisama tih godina. U umjetnosti ga privlači misaoni opseg, širina pojma, životna istinitost. U svom jedinom članku, objavljenom 1867. godine, Bizet je napisao: “Mrzim pedantnost i lažnu erudiciju... Kuku umjesto stvaranja. Skladatelja je sve manje, ali se stranke i sekte množe ad infinitum. Umjetnost je osiromašena do potpunog siromaštva, ali tehnologija je oplemenjena opširnošću... Budimo izravni, iskreni: nemojmo od velikog umjetnika zahtijevati one osjećaje koji mu nedostaju, nego iskoristimo one koje posjeduje. Kad strastven, bujan, čak grub temperament, poput Verdija, daje umjetnosti živo i snažno djelo, sazdano od zlata, blata, žuči i krvi, ne usuđujemo se hladno mu reći: „Ali, gospodine, ovo nije izvrsno .” "Fin? .. Je li Michelangelo, Homer, Dante, Shakespeare, Cervantes, Rabelais fin? .. “.

Ova širina pogleda, ali u isto vrijeme pridržavanje načela, omogućili su Bizetu da voli i poštuje puno u glazbenoj umjetnosti. Uz Verdija, Mozarta, Rossinija, Schumanna treba ubrojiti među skladatelje koje je Bizet cijenio. Znao je daleko od svih Wagnerovih opera (djela postlohengrinovskog razdoblja još nisu bila poznata u Francuskoj), ali se divio njegovom geniju. “Šarm njegove glazbe je nevjerojatan, neshvatljiv. Ovo je sladostrasnost, užitak, nježnost, ljubav! .. Ovo nije glazba budućnosti, jer takve riječi ne znače ništa – ali ovo je … glazba za sva vremena, jer je lijepa” (iz pisma iz 1871.). S osjećajem dubokog poštovanja Bizet se odnosio prema Berliozu, ali je više volio Gounoda i sa srdačnom blagonaklonošću govorio o uspjesima svojih suvremenika – Saint-Saensa, Masseneta i drugih.

Ali iznad svega je stavio Beethovena, kojeg je idolizirao, nazivajući ga titanom, Prometejem; “…u njegovoj glazbi,” rekao je, “volja je uvijek jaka.” Bizet je u svojim djelima opjevao volju za životom, za djelovanjem, zahtijevajući da se osjećaji izraze "snažnim sredstvima". Neprijatelj neodređenosti, pretencioznosti u umjetnosti, napisao je: “Lijepo je jedinstvo sadržaja i forme.” “Nema stila bez forme”, rekao je Bizet. Od svojih učenika zahtijevao je da se sve "snažno učini". "Pokušaj zadržati svoj stil melodičnijim, modulacije definiranijim i jasnijim." "Budite muzikalni", dodao je, "prije svega pišite lijepu glazbu." Takva ljepota i osebujnost, impuls, energija, snaga i jasnoća izraza svojstveni su Bizetovom stvaralaštvu.

Njegovi glavni stvaralački dometi vezani su uz kazalište, za koje je napisao pet djela (uz to, niz djela nije dovršeno ili iz ovih ili onih razloga nije postavljeno). Privlačnost prema kazališnoj i scenskoj izražajnosti, koja je općenito svojstvena francuskoj glazbi, vrlo je svojstvena Bizetu. Jednom je rekao Saint-Saensu: "Nisam rođen za simfoniju, treba mi kazalište: bez njega sam ništa." Bizet je bio u pravu: svjetsku slavu nisu mu donijele instrumentalne skladbe, iako su njihove umjetničke vrijednosti neosporne, već su njegova najnovija djela glazba za dramu “Arlesian” i operu “Carmen”. U tim se djelima potpuno otkrio Bizetov genij, njegova mudra, jasna i istinita vještina u prikazivanju velike drame ljudi iz naroda, živopisnih slika života, njegovih svijetlih i sjenovitih strana. Ali glavno je da je svojom glazbom ovjekovječio neumoljivu volju za srećom, djelotvoran stav prema životu.

Saint-Saens je opisao Bizeta riječima: "On je sve - mladost, snaga, radost, dobro raspoloženje." Takav se pojavljuje u glazbi, upečatljiv sunčanim optimizmom u prikazivanju životnih proturječnosti. Ove osobine njegovom stvaralaštvu daju posebnu vrijednost: hrabri umjetnik koji je izgarao u prezaposlenosti prije navršene trideset i sedme godine života, Bizet se svojom neiscrpnom vedrinom ističe među skladateljima druge polovice XNUMX. stoljeća, a najnovije kreacije – prije svega opera Carmen – spadaju u najbolje ono po čemu je poznata svjetska glazbena literatura.

M. Druskin

Kompozicije:

Radi za kazalište «Doktor Čudo», opereta, libreto Battue i Galevi (1857.) Don Procopio, komična opera, libreto Cambiaggia (1858.-1859., nije izvedeno za života skladatelja) Tragači za biserima, opera, libreto Carréa i Cormona (1863.) Ivan the Terrible, opera, libreto Leroya i Trianona (1866., nije izvedeno za života skladatelja) Belle iz Pertha, opera, libreto Saint-Georgesa i Adenija (1867.) “Jamile”, opera, libreto Gallea (1872.) “Arlesian ”, glazba za dramu Daudeta (1872.; Prva suita za orkestar – 1872.; Drugu skladao Guiraud nakon Bizetove smrti) “Carmen”, opera, libreto Meliaca i Galevi (1875.)

Simfonijska i vokalno-simfonijska djela Simfonija u C-duru (1855., nije izvedena za života skladatelja) “Vasco da Gama”, simfonija-kantata na tekst Delartre (1859.—1860.) “Rim”, simfonija (1871.; izvorna verzija – “Sjećanja na Rim”) , 1866.-1868.) “Mala orkestralna suita” (1871.) “Domovina”, dramska uvertira (1874.)

Klavirska djela Veliki koncertni valcer, nokturno (1854.) “Pjesma o Rajni”, 6 komada (1865.) “Fantastični lov”, capriccio (1865.) 3 glazbene skice (1866.) “Kromatske varijacije” (1868.) “Pijanist-pjevač”, 150 lakih glasovirske transkripcije vokalne glazbe (1866.-1868.) Za glasovir četveroručno “Dječje igre”, suita od 12 skladbi (1871.; 5 od tih skladbi uvršteno je u “Malu orkestarsku suitu”) Više transkripcija djela drugih autora

Pjesme “Listovi albuma”, 6 pjesama (1866.) 6 španjolskih (pirenejskih) pjesama (1867.) 20 pjevanja, kompendij (1868.)