Francois Couperin |

Francois Couperin

Couperin. “Les Barricades mystirieuses” (John Williams)

Tijekom XNUMX. stoljeća u Francuskoj se razvila izvanredna škola glazbe za čembalo (J. Chambonière, L. Couperin i njegova braća, J. d'Anglebert i drugi). Prenošene s koljena na koljeno, tradicije izvedbene kulture i skladateljske tehnike dosegnule su vrhunac u djelu F. Couperina, kojega su suvremenici počeli nazivati ​​velikim.

Couperin je rođen u obitelji s dugom glazbenom tradicijom. Službu orguljaša u katedrali Saint-Gervais, naslijeđenu od svog oca, Charlesa Couperina, poznatog skladatelja i izvođača u Francuskoj, Francois je spojio sa službom na kraljevskom dvoru. Obavljanje brojnih i raznovrsnih dužnosti (skladanje glazbe za crkvena bogoslužja i dvorske koncerte, solistički i korepetitorski nastup i dr.) ispunjavalo je skladateljev život do krajnjih granica. Couperin je držao lekcije i članovima kraljevske obitelji: “…Već dvadeset godina imam čast biti s kraljem i gotovo istovremeno poučavati njegovu visost dofena, vojvodu od Burgundije i šest prinčeva i princeza iz kraljevske kuće…” Krajem 1720-ih. Couperin piše svoja posljednja djela za čembalo. Teška bolest prisilila ga je da napusti kreativnu djelatnost, prestane služiti na dvoru iu crkvi. Položaj komorne glazbenice prešao je na njegovu kćer Marguerite Antoinette.

Temelj Couperinova stvaralačkog naslijeđa čine djela za čembalo – više od 250 skladbi objavljenih u četiri zbirke (1713., 1717., 1722., 1730.). Na temelju iskustva svojih prethodnika i starijih suvremenika, Couperin je stvorio originalni stil čembala koji se odlikuje suptilnošću i elegancijom pisma, profinjenošću minijaturnih oblika (rondo ili varijacije) i obiljem ornamentalnih ukrasa (melizama) koji odgovaraju priroda zvučnosti čembala. Ovaj izvanredno filigranski stil na mnoge je načine povezan s rokoko stilom u francuskoj umjetnosti XNUMX. stoljeća. Francuska besprijekornost ukusa, osjećaj za mjeru, nježna igra boja i zvučnosti dominiraju Couperinovom glazbom, isključujući pojačanu ekspresiju, snažne i otvorene manifestacije emocija. “Više volim ono što me pokreće nego ono što me zadivljuje.” Couperin svoje drame povezuje u nizove (ordre) – slobodne nizove raznolikih minijatura. Većina drama nosi programske naslove koji odražavaju bogatstvo skladateljeve imaginacije, figurativno-specifičnu usmjerenost njegova mišljenja. To su ženski portreti (“Bespodobni”, “Zločesti”, “Sestra Monika”), pastoralni, idilični prizori, krajolici (“Trska”, “Ljiljani u nastajanju”), drame koje karakteriziraju lirska stanja (“Žali”, “Nježne” Tjeskoba”) , kazališne maske (“Satire”, “Harlekin”, “Trikovi mađioničara”) itd. U predgovoru prve zbirke drama Couperin piše: “Pišući drame uvijek sam imao na umu određenu temu. – sugerirale su mi razne okolnosti. Dakle, naslovi odgovaraju idejama koje sam imao pri skladanju. Pronalazeći vlastiti, individualni dodir za svaku minijaturu, Couperin stvara beskonačan broj opcija za teksturu čembala – detaljnu, prozračnu, ažurnu tkaninu.

Instrument, vrlo ograničen u svojim izražajnim mogućnostima, postaje fleksibilan, osjetljiv, na Couperinov način šaren.

Generaliziranje bogatog iskustva skladatelja i izvođača, majstora koji dobro poznaje mogućnosti svoga instrumenta, bila je Couperinova rasprava Umijeće sviranja čembala (1761.), kao i autorovi predgovori zbirkama skladbi za čembalo.

Skladatelja najviše zanima specifičnost instrumenta; pojašnjava karakteristične izvedbene tehnike (osobito kod sviranja na dvije klavijature), dešifrira brojne dekoracije. “Čembalo je samo po sebi briljantan instrument, idealan u svom rasponu, ali kako čembalo ne može ni povećati ni smanjiti snagu zvuka, uvijek ću biti zahvalan onima koji će, zahvaljujući svom beskrajno savršenom umijeću i ukusu, moći učiniti ga izražajnim. Tome su težili i moji prethodnici, a da ne govorimo o izvrsnoj kompoziciji njihovih drama. Pokušao sam usavršiti njihova otkrića.”

Veliko je zanimanje Couperinova komorno-instrumentalna djela. Na dvorskim koncertima komorne glazbe izvedena su dva ciklusa koncerata “Kraljevski koncerti” (4) i “Novi koncerti” (10, 1714.-15.), napisani za manji ansambl (sekstet). Couperinove triosonate (1724—26) inspirirane su triosonatama A. Corellija. Couperin je svom omiljenom skladatelju posvetio trio sonatu “Parnassus, or the Apotheosis of Corelli”. Karakteristična imena, pa i čitavi razvučeni zapleti – uvijek duhoviti, originalni – nalaze se iu Couperinovim komornim ansamblima. Tako je program trio sonate “Apotheosis of Lully” odražavao tada modernu raspravu o prednostima francuske i talijanske glazbe.

Ozbiljnost i uzvišenost misli odlikuje sakralnu glazbu Couperina – mise za orgulje (1690.), moteti, 3 preduskrsne mise (1715.).

Već za Couperinova života njegova su djela bila poznata izvan Francuske. Najveći skladatelji u njima su nalazili uzore jasnog, klasično uglađenog stila čembala. Tako je J. Brahms među Couperinove učenike naveo JS Bacha, GF Handela i D. Scarlattija. Veze sa stilom čembala francuskog majstora nalaze se u klavirskim djelima J. Haydna, WA Mozarta i mladog L. Beethovena. Tradicije Couperina na potpuno drugačijoj figurativnoj i intonacijskoj osnovi oživljene su na prijelazu iz XNUMX. u XNUMX. stoljeće. u djelima francuskih skladatelja C. Debussyja i M. Ravela (npr. u Ravelovoj suiti “Couperinova grobnica”).

I. Okhalova