Barokna glazbena kultura: estetika, umjetničke slike, žanrovi, glazbeni stil, skladatelji

Jeste li znali da je doba koje nam je dalo Bacha i Handela nazvano "bizarnim"? Štoviše, nisu prozvani u pozitivnom kontekstu. “Biser nepravilnog (bizarnog) oblika” jedno je od značenja pojma “barok”. Ipak, nova bi kultura bila pogrešna sa stajališta ideala renesanse: sklad, jednostavnost i jasnoću zamijenio je nesklad, složene slike i oblici.

Barokna estetika

Barokna glazbena kultura spojila je lijepo i ružno, tragediju i komediju. “Nepravilne ljepote” bile su “u trendu”, zamjenjujući prirodnost renesanse. Svijet se više nije doimao holističkim, već se doživljavao kao svijet kontrasta i proturječja, kao svijet pun tragedije i drame. Međutim, za to postoji povijesno objašnjenje.

Doba baroka obuhvaća oko 150 godina: od 1600. do 1750. To je vrijeme velikih zemljopisnih otkrića (sjetimo se Kolumbovog otkrića Amerike i Magellanova putovanja oko svijeta), vrijeme briljantnih znanstvenih otkrića Galilea, Kopernika i Newtona, doba velikih geografskih otkrića (sjetimo se Kolumbova otkrića Amerike i Magellanova putovanja oko svijeta), doba briljantnih znanstvenih otkrića Galilea, Kopernika i Newtona, doba velikih geografskih otkrića (sjetimo se Kolumbova otkrića Amerike i Magellanova putovanja oko svijeta), doba briljantnih znanstvenih otkrića Galilea, Kopernika i Newtona, doba velikih znanstvenih otkrića. vrijeme strašnih ratova u Europi. Harmonija svijeta rušila se pred našim očima, kao što se mijenjala slika samog Svemira, mijenjali su se pojmovi vremena i prostora.

Barokni žanrovi

Nova moda pretencioznosti rodila je nove forme i žanrove. Bio je u stanju prenijeti složeni svijet ljudskih iskustava raditi, uglavnom kroz živopisne emotivne arije. Ocem prve opere smatra se Jacopo Peri (opera Euridika), no upravo kao žanr opera se oblikovala u djelima Claudija Monteverdija (Orfej). Među najpoznatijim imenima žanra barokne opere poznati su i: A. Scarlatti (opera “Neron koji je postao Cezar”), GF Telemann (“Mario”), G. Purcell (“Didona i Eneja”), J.-B. . Lully (“Armide”), GF Handel (“Julije Cezar”), GB Pergolesi (“Sluškinja -gospođa”), A. Vivaldi (“Farnak”).

Skoro kao opera, samo bez scenografije i kostima, s vjerskim zapletom, govorništvo zauzimao važno mjesto u hijerarhiji baroknih žanrova. Tako visok duhovni žanr kao što je oratorij također je prenio dubinu ljudskih emocija. Najpoznatije barokne oratorije napisao je GF Handel (“Mesija”)

Među žanrovima duhovne glazbe bili su popularni i sakralni kantate и strast (strasti su “strasti”; možda ne do kraja, ali za svaki slučaj, prisjetimo se jednog korijenskog glazbenog izraza – appassionato, što u prijevodu na ruski znači “strastveno”). Tu dlan pripada JS Bachu (“Muka po Mateju”).

Drugi veliki žanr ere – koncert. Oštra igra kontrasta, rivalstvo između solista i orkestra (), ili između različitih skupina orkestra (žanr) – dobro je odjeknulo estetikom baroka. Maestro A. Vivaldi (“Godišnja doba”), ovdje je vladao IS. Bach “Bradenburški koncerti”), GF Handel i A. Corelli (Concerto grosso).

Kontrastni princip izmjenjivanja različitih dijelova razvijen je ne samo u žanru koncerta. To je činilo osnovu sonate (D. Scarlatti), suite i partite (JS Bach). Treba napomenuti da je ovo načelo postojalo i ranije, ali tek u doba baroka prestalo je biti slučajno i steklo uredan oblik.

Jedan od glavnih kontrasta barokne glazbene kulture su kaos i red kao simboli vremena. Slučajnost života i smrti, nekontroliranost sudbine, a istovremeno – trijumf “racionalnosti”, reda u svemu. Tu antinomiju najjasnije je prenio glazbeni žanr predigra (toccate, fantazije) I zglobova. IS Bach je u ovom žanru stvorio nenadmašna remek-djela (preludiji i fuge Dobro temperiranog klavira, Toccata i Fuga u d-molu).

Kao što slijedi iz našeg pregleda, kontrast baroka očitovao se čak iu razmjerima žanrova. Uz voluminozne skladbe nastali su i lakonski opusi.

Glazbeni jezik baroka

Barokno doba pridonijelo je razvoju novog stila pisanja. Ulazak u glazbenu arenu homofoniju s njegovom podjelom na glavni glas i prateće glasove.

Osobito je popularnost homofonije također posljedica činjenice da je crkva imala posebne zahtjeve za pisanje duhovnih skladbi: sve riječi moraju biti čitljive. Tako je do izražaja došao vokal koji je također dobio brojne glazbene ukrase. I ovdje se očitovala barokna sklonost pretencioznosti.

Instrumentalna glazba bila je i bogata ukrasom. U tom smislu, bilo je široko rasprostranjeno improvizacija: ostinatni (to jest, ponavljajući, nepromjenjivi) bas, otkriven u doba baroka, dao je prostora za maštu za određeni harmonijski niz. U vokalnoj glazbi, duge kadence i nizovi gracioznih nota i trilova često su ukrašavali operne arije.

Istodobno je cvjetala polifonija, ali u sasvim drugom smjeru. Barokna polifonija je slobodna polifonija, razvoj kontrapunkta.

Važan korak u razvoju glazbenog jezika bilo je usvajanje temperiranog sustava i oblikovanje tonaliteta. Jasno su definirana dva glavna modusa – dur i mol.

Teorija utjecaja

Budući da je glazba baroknog doba služila za izražavanje ljudskih strasti, revidirani su ciljevi skladanja. Sada je svaka kompozicija bila povezana s afektom, odnosno s određenim stanjem duha. Teorija afekata nije nova; potječe iz antike. Ali u doba baroka postalo je široko rasprostranjeno.

Ljutnja, tuga, slavlje, ljubav, poniznost – ovi su afekti bili povezani s glazbenim jezikom skladbi. Stoga je savršeni dojam veselja i zabave izražen korištenjem terca, kvarti i kvinta, tečnim tempom i trimetrom u pisanju. Naprotiv, afekt tuge postignut je uključivanjem disonanci, kromatizma i sporog tempa.

Postojala je čak i afektivna karakterizacija tonaliteta, u kojoj su se oštri Es-dur uparen s mrzovoljnim E-durom suprotstavljali žalobnom A-molu i nježnom G-duru.

Umjesto zatočeništva…

Glazbena kultura baroka imala je veliki utjecaj na razvoj kasnije ere klasicizma. I ne samo ovog doba. Čak i sada, odjeci baroka mogu se čuti u žanrovima opere i koncerta, koji su popularni do danas. Citati iz Bachove glazbe pojavljuju se u teškim rock solažama, pop pjesme uglavnom se temelje na baroknoj “zlatnoj sekvenci”, a jazz je donekle usvojio umijeće improvizacije.

I nitko više ne smatra barok “čudnim” stilom, već se divi njegovim uistinu dragocjenim biserima. Iako čudnog oblika.