Kako naučiti improvizirati na klaviru: tehnike improvizacije

Dobro vam raspoloženje, dragi čitatelju. U ovom kratkom postu govorit ćemo o tome kako naučiti improvizirati: raspravljat ćemo o nekim općim točkama i osvrnuti se na osnovne tehnike improvizacije u odnosu na klavir.

Općenito, improvizacija je možda jedan od najtajnovitijih i najtajnovitijih procesa u glazbi. Kao što znate, ova riječ se odnosi na skladanje glazbe izravno dok se svira, drugim riječima, na istovremeno izvođenje i skladanje.

Naravno, ne poznaje svaki glazbenik tehniku ​​improvizacije (danas to mogu uglavnom jazz glazbenici, skladatelji i oni koji prate pjevače), ovaj je posao dostupan svakome tko se njime bavi. Neke tehnike improvizacije razvijaju se i učvršćuju neprimjetno, skupljanjem iskustva.

Što je važno za improvizaciju?

Ovdje doslovno navodimo: temu, harmoniju, ritam, teksturu, formu, žanr i stil. Sada proširimo ono što bismo vam htjeli prenijeti s malo više detalja:

1. Prisutnost teme ili harmonijske mreže, na kojem će klavirska improvizacija nastati nije nužno, ali je poželjno (zbog smisla); u doba stare glazbe (npr. u baroku), temu za improvizaciju izvođaču je davao autsajder – učeni skladatelj, izvođač ili neuki slušatelj.
2. Potreba za oblikovanjem glazbe, odnosno dati mu bilo koji od glazbenih oblika – možete, naravno, improvizirati unedogled, ali vaši će se slušatelji početi umarati, kao i vaša mašta – nitko ne želi otprilike istu stvar slušati tri puta i neugodno je svirati (naravno, ako ne improvizirate u obliku stihova ili u obliku ronda).
3. Odabir žanra – odnosno vrstu glazbenog djela na koje ćete se fokusirati. Možete improvizirati u žanru valcera, ili u žanru marša, možete, dok svirate, smisliti mazurku, ili možete smisliti opernu ariju. Suština je ista – valcer mora biti valcer, koračnica mora biti slična koračnici, a mazurka mora biti supermazurka sa svim svojstvima koja joj pripadaju (ovdje je pitanje forme, harmonije, i ritam).
4. Odabir stila također je važna definicija. Stil je glazbeni jezik. Recimo, valcer Čajkovskog i Chopinov valcer nisu ista stvar, a teško je brkati glazbeni moment Schuberta s glazbenim momentom Rahmanjinova (ovdje smo spomenuli različite skladateljske stilove). I tu treba odabrati smjernicu – improvizirati u maniri nekog poznatog glazbenika, skladatelja (samo ne treba parodirati – ovo je drugačija, ali također zabavna aktivnost), ili neku vrstu glazbe (usporedi – improvizacije u jazz stilu ili na akademski način, u duhu romantične Brahmsove balade ili u duhu grotesknog Šostakovičevog scherza).
5. Ritmička organizacija – ovo je nešto što ozbiljno pomaže početnicima. Osjetite ritam i sve će biti u redu! Zapravo – prvo – u koji metar (puls) ćete složiti svoju glazbu, drugo, odlučite tempo: treće, što će biti unutar vaših taktova, kakav pokret malih trajanja – šesnaestine ili tripleti, ili neki složeni ritam, ili možda hrpa sinkopa?
6. Tekstura, jednostavnim rječnikom, to je način prezentiranja glazbe. Što ćeš imati? Ili strogi akordi, ili valcerski bas akord u lijevoj ruci i melodija u desnoj, ili uzdignuta melodija na vrhu, a ispod nje bilo koja slobodna pratnja, ili samo opći oblici pokreta – ljestvice, arpeggio, ili općenito po svom aranžmanu argument-razgovor između ruku i Hoće li to biti višeglasno djelo? O tome se mora odmah odlučiti, a zatim se do kraja držati svoje odluke; odstupiti od njega nije dobro (ne bi smjelo biti eklekticizma).

Najviši zadatak i cilj improvizatora – NAUČITE IMPROVIZIRATI KAKO SLUŠATELJ NE NI SAZNA DA IMPROVIZIRATE.

Kako naučiti improvizirati: malo iz osobnog iskustva

Valja napomenuti da svaki glazbenik, naravno, ima svoje iskustvo u svladavanju umjetnosti improvizacije, kao i neke svoje tajne. Osobno bih savjetovao svima koji žele naučiti ovaj zanat da za početak sviraju što više ne po notama, nego sami. To daje kreativnu slobodu.

Iz svog iskustva mogu reći da mi je velika želja za odabirom različitih melodija, ali i skladanjem vlastitih, puno pomogla. To mi je od djetinjstva bilo izuzetno zanimljivo, do te mjere da sam, odat ću vam tajnu, to radio puno više od učenja glazbenih djela koje je zadao učitelj. Rezultat je bio očigledan – došao sam na sat i odsvirao djelo, kako se kaže, “iz viđenja”. Učiteljica me pohvalila za dobru pripremu za sat, iako sam prvi put u životu vidio notni zapis, jer udžbenik nisam ni otvorio kod kuće, što, naravno, nisam mogao priznati učiteljici. .

Pa me pitaj kako improvizirati na klaviru? Ponovit ću vam: trebate svirati "slobodne" melodije što je više moguće, odaberite i ponovno odaberite! Samo praksa omogućuje postizanje dobrih rezultata. A ako imate i talent od Boga, onda samo Bog zna u kakvog ćete se monstruma glazbenika, majstora improvizacije s vremenom pretvoriti.

Još jedna preporuka je da pogledate sve što tamo vidite. Ako vidite neobično lijepu ili čarobnu harmoniju - analizirajte harmoniju, kasnije će vam dobro doći; vidite zanimljivu teksturu - također imajte na umu da možete igrati ovako; vidite izražajne ritmičke figure ili melodijske obrate – posudite. Nekada su skladatelji učili kopirajući partiture drugih skladatelja.

I možda ono najvažnije... Potrebno je. Bez ovoga ništa neće biti, stoga nemojte biti lijeni svaki dan svirati ljestvice, arpeggio, vježbe i etide. Ovo je i ugodno i korisno.

Osnovne metode ili tehnike improvizacije

Kad me ljudi pitaju kako naučiti improvizirati, odgovaram da treba isprobati različite metode razvijanja glazbenog materijala.

Samo ih nemojte sve odjednom strpati u svoju prvu improvizaciju. Dosljedno isprobavajte prvo jednu, najrazumljiviju, pa drugu, treću – prvo učite, stječite iskustvo, pa ćete sve metode kombinirati zajedno

Dakle, evo nekoliko tehnika improvizacije:

Harmonik – tu postoji mnogo različitih aspekata, ovo je kompliciranje harmonije, i davanje modernog začina (učinite ga pikantnim), ili, obrnuto, davanje čistoće i transparentnosti. Ova metoda nije jednostavna, najpristupačnija, ali vrlo izražajna tehnika za početnike:

• promijenite ljestvicu (npr. bio je dur – ominor, učinite isto u molu);
• reharmonizirati melodiju – odnosno odabrati novu pratnju za nju, “novo osvjetljenje”, uz novu pratnju melodija će zvučati drugačije;
• promijenite harmonijski stil (također metoda bojanja) – recimo, uzmite Mozartovu sonatu i zamijenite sve klasične harmonije u njoj jazzovskim, iznenadit ćete se što se može dogoditi.

Melodičan način improvizacija uključuje rad s melodijom, njezino mijenjanje ili stvaranje (ako nedostaje). Ovdje možete:

• Napraviti zrcalni preokret melodije, teoretski je vrlo jednostavno – samo zamijenite kretanje prema gore pokretom prema dolje i obrnuto (tehnikom preokreta intervala), ali u praksi se morate osloniti na osjećaj za mjeru i iskustvo ( hoće li zvučati dobro?), a možda ovu tehniku ​​improvizacije koristiti samo sporadično.
• Ukrasite melodiju melizmima: gracioznim notama, trilovima, gruppettosima i mordentima - da ispletete takvu melodičnu čipku.
• Ako melodija ima skokove u široke intervale (sekst, septma, oktava), oni se mogu ispuniti brzim odlomcima; ako u melodiji ima dugih nota, one se mogu razdvojiti na manje za: a) uvježbavanje (ponavljanje više puta), b) pjevanje (okružiti glavni zvuk susjednim notama i tako ga istaknuti).
• Skladajte novu melodiju kao odgovor na onu koja je zvučala ranije. Za to je potrebno biti istinski kreativan.
• Melodija se može podijeliti na fraze kao da se ne radi o melodiji, nego o razgovoru između dva lika. S stihovima likova (pitanje-odgovor) možete se igrati glazbeno polifono, prenoseći ih u različite registre.
• Uz sve ostale promjene koje se odnose upravo na intonacijsku razinu, možete jednostavno zamijeniti poteze suprotnim (legato u staccato i obrnuto), to će promijeniti karakter glazbe!

Ritmička metoda promjene u glazbi također igraju važnu ulogu i zahtijevaju od izvođača prije svega vrlo dobar osjećaj za ritam, jer se u suprotnom jednostavno ne može održati zadani harmonijski oblik. Za početnike je dobro za te namjene koristiti metronom koji će nas uvijek držati unutar granica.

Možete ritmički mijenjati i melodiju i bilo koji drugi sloj glazbenog tkiva – na primjer, pratnju. Recimo, u svakoj novoj varijanti napravimo novu vrstu pratnje: ponekad akordičnu, ponekad čisto bas-melodijsku, ponekad akorde posložimo u arpeggio, ponekad cijelu pratnju organiziramo u neki zanimljiv ritmički pokret (na primjer, u španjolskom ritmu). , ili kao polka, itd.). d.).

Živi primjer improvizacije: Denis Matsuev, poznati pijanist, improvizira na temu pjesme “U šumi je rođeno božićno drvce”!

Zaključno, želio bih napomenuti da, kako biste naučili improvizirati, morate… IMPROVIZIRATI, i, naravno, imati veliku želju svladati ovu umjetnost, a također se ne bojati neuspjeha. Više opuštenosti i kreativne slobode, i uspjet ćete!