Avet Rubenovič Terterian (Avet Terterian) |

Terterian Avet

… Avet Terteryan je skladatelj za kojeg je simfonizam prirodno sredstvo izražavanja. K. Meyer

Uistinu, postoje dani i trenuci koji psihički i emocionalno nadjačaju mnoge i mnoge godine, postanu nekakva prekretnica u čovjekovom životu, određuju njegovu sudbinu, zanimanje. Za dvanaestogodišnjeg dječaka, kasnije poznatog sovjetskog skladatelja Aveta Terterjana, dani boravka Sergeja Prokofjeva i njegovih prijatelja u kući Avetovih roditelja, u Bakuu, krajem 1941. postali su tako kratki, ali intenzivni. . Prokofjevljev način držanja, razgovora, otvorenog izražavanja mišljenja, definitivno jasan i svaki dan počinje radom. A onda je skladao operu "Rat i mir", a ujutro su iz dnevne sobe, gdje je stajao klavir, dopirali zapanjujući, briljantni zvuci glazbe.

Gosti su otišli, ali nekoliko godina kasnije, kada se postavilo pitanje izbora zanimanja - hoće li krenuti stopama svog oca u medicinsku školu ili odabrati nešto drugo - mladić je čvrsto odlučio - glazbenu školu. Osnovno glazbeno obrazovanje Avet je stekao u obitelji koja je bila izrazito glazbena – njegov otac, poznati laringolog u Bakuu, s vremena na vrijeme bio je pozivan da pjeva naslovne uloge u operama P. Čajkovskog i G. Verdija, njegova majka imao izvrstan dramski sopran, njegov mlađi brat Herman kasnije je postao dirigent.

Armenski skladatelj A. Satyan, autor vrlo popularnih pjesama u Armeniji, kao i poznati učitelj G. Litinsky, dok su bili u Bakuu, snažno su savjetovali Terteryanu da ode u Erevan i ozbiljno studira kompoziciju. I ubrzo je Avet ušao u Erevanski konzervatorij, u klasi kompozicije E. Mirzoyana. Tijekom studija napisao je Sonatu za violončelo i klavir, nagrađenu na republičkom natjecanju i na Svesaveznoj smotri mladih skladatelja, romanse na riječi ruskih i armenskih pjesnika, Kvartet u C-duru, vokalno-simfonijski ciklus "Domovina" - djelo koje mu donosi pravi uspjeh, nagrađeno je Svesaveznom nagradom na Natjecanju mladih skladatelja 1962., a godinu dana kasnije, pod vodstvom A. Zhuraitisa, zvuči u dvorani Stupci.

Nakon prvog uspjeha uslijedile su i prve kušnje vezane uz vokalno-simfonijski ciklus pod nazivom "Revolucija". Praizvedba djela bila je ujedno i posljednja. Međutim, rad nije bio uzaludan. Izvanredni stihovi armenskog pjesnika, pjevača revolucije Yeghishea Charentsa zaokupili su skladateljevu maštu svojom snažnom snagom, povijesnim zvukom, publicističkim intenzitetom. Tada, u razdoblju stvaralačkog neuspjeha, dolazi do intenzivnog gomilanja snaga i formiranja glavne teme stvaralaštva. Tada, u dobi od 35 godina, skladatelj je sigurno znao – ako ga nemaš, ne treba se ni baviti skladanjem, au budućnosti će dokazati prednost takvog pogleda: vlastitu, glavnu temu… Nastala je spajanjem pojmova – domovine i revolucije, dijalektičke svijesti o tim veličinama, dramatičnosti njihove interakcije. Ideja da napiše operu prožetu visokim moralnim motivima Charentsove poezije poslala je skladatelja u potragu za oštrim revolucionarnim zapletom. Novinar V. Shakhnazaryan, privučen radom libritista, ubrzo je predložio – priču B. Lavrenjeva “Četrdeset prva”. Radnja opere prenesena je u Armeniju, gdje su se tih godina vodile revolucionarne bitke u planinama Zangezura. Junaci su bili seljanka i poručnik iz bivših predrevolucionarnih trupa. Charentsove strastvene stihove čuli su u operi čitači, u zboru i solističkim dionicama.

Opera je dobila širok odziv, prepoznata je kao svijetlo, talentirano, inovativno djelo. Nekoliko godina nakon praizvedbe u Erevanu (1967.) izvedena je na pozornici kazališta u Halleu (DDR), a 1978. otvorila je Međunarodni festival GF Handela koji se svake godine održava u skladateljevoj domovini.

Nakon stvaranja opere, skladatelj piše 6 simfonija. Posebno ga privlači mogućnost filozofskog poimanja u simfonijskim prostorima istih slika, istih tema. Potom se pojavljuju balet “Richard III” prema W. Shakespeareu, opera “Potres” prema priči njemačkog pisca G. Kleista “Potres u Čileu” i ponovno simfonije – Sedma, Osma. Svatko tko je barem jednom pažljivo poslušao bilo koju Terteryaiinu simfoniju kasnije će lako prepoznati njegovu glazbu. Specifična je, prostorna, zahtijeva usredotočenu pažnju. Ovdje je svaki nastali zvuk slika za sebe, ideja, a mi s nepokolebljivom pozornošću pratimo njeno daljnje kretanje, kao sudbinu heroja. Zvučna slika simfonija doseže gotovo scensku ekspresivnost: zvuk-maska, zvuk-glumac, koji je ujedno i poetska metafora, a mi razotkrivamo njezino značenje. Terteryanova djela potiču slušatelja da svoj unutarnji pogled usmjeri prema pravim vrijednostima života, prema njegovim vječnim izvorima, da razmišlja o krhkosti svijeta i njegovoj ljepoti. Stoga se poetski vrhunci Terterijanovih simfonija i opera uvijek pokazuju kao najjednostavnije melodijske fraze narodnog podrijetla, izvedene ili glasom, najprirodnijim glazbalom, ili narodnim glazbalima. Tako zvuči 2. dio Druge simfonije – jednoglasna baritonska improvizacija; epizoda iz Treće simfonije – ansambl od dva duduka i dva zurna; melodija kamancha koja prožima cijeli ciklus u Petoj simfoniji; dapa stranka u Sedmoj; na šestom vrhu bit će zbor, gdje se umjesto riječi čuju zvuci armenske abecede “ayb, ben, gim, dan” itd. kao svojevrsni simbol prosvjetljenja i duhovnosti. Čini se najjednostavniji simboli, ali imaju duboko značenje. U ovome, Terteryanov rad odjekuje umjetnosti umjetnika poput A. Tarkovskog i S. Parajanova. O čemu govore vaše simfonije? slušatelji pitaju Terterjana. “O svemu”, odgovara skladatelj ostavljajući svima da razumiju njihov sadržaj.

Terterianove simfonije izvode se na najprestižnijim međunarodnim glazbenim festivalima – u Zagrebu, gdje se svakog proljeća održava revija suvremene glazbe, na “Varšavskoj jeseni”, u Zapadnom Berlinu. Zvuče i kod nas – u Erevanu, Moskvi, Lenjingradu, Tbilisiju, Minsku, Tallinnu, Novosibirsku, Saratovu, Taškentu... Za dirigenta, Terteryanova glazba otvara priliku da vrlo široko iskoristi svoj kreativni potencijal kao glazbenika. Čini se da je izvođač ovdje uključen u koautorstvo. Zanimljiv detalj: simfonije, ovisno o interpretaciji, o sposobnosti, kako skladatelj kaže, "slušanja zvuka", mogu trajati različito. Njegova Četvrta simfonija zvučala je i 22 i 30 minuta, Sedma – i 27 i 38! Takva aktivna, kreativna suradnja sa skladateljem uključivala je D. Khanjyana, izvrsnog interpreta njegovih prve 4 simfonije. G. Roždestvenskog, u čijoj su briljantnoj izvedbi ozvučene Četvrta i Peta, A. Lazareva, u čijoj izvedbi impresivno zvuči Šesta simfonija, napisana za komorni orkestar, komorni zbor i 9 fonograma sa snimkom velikog simfonijskog orkestra, čembala i zvona. zvona.

Terteryanova glazba također poziva slušatelja na suučesništvo. Njegov glavni cilj je objediniti duhovne napore skladatelja, izvođača i slušatelja u neumornoj i teškoj spoznaji života.

M. Rukhkyan