Violončelo – glazbeni instrument

Violončelo je gudačko gudačko glazbalo, obvezni član simfonijskog orkestra i gudačkog ansambla, koje ima bogatu izvođačku tehniku. Zbog svog bogatog i melodičnog zvuka često se koristi kao solo instrument. Violončelo se široko koristi kada je potrebno izraziti tugu, očaj ili duboke tekstove u glazbi, iu tome mu nema premca.

Violončelo (tal. violoncello, skr. cello; njem. Violoncello; franc. violoncelle; engl. cello) je gudačko gudačko glazbalo basovskog i tenorskog registra, poznato iz prve polovice 16. stoljeća, iste strukture kao i violinu ili violu, ali znatno većih dimenzija. Violončelo ima široke izražajne mogućnosti i pomno razvijenu izvođačku tehniku, koristi se kao solistički, ansamblski i orkestralni instrument.

Za razliku od violina i ljubičica, kojem je izgledom vrlo sličan, violončelo se ne drži u rukama, već se postavlja okomito. Zanimljivo, nekada se sviralo stojeći, postavljeno na posebnu stolicu, da bi se onda osmislio toranj koji se oslanja na pod i time podupire instrument.

Iznenađujuće je da je prije rada LV Beethoven, skladatelji nisu pridavali veliku važnost melodičnosti ovog instrumenta. No, dobivši priznanje u njegovim djelima, violončelo je zauzelo važno mjesto u stvaralaštvu romantičara i drugih skladatelja.

Pročitajte povijest violončelo i mnoge zanimljivosti o ovom glazbenom instrumentu na našoj stranici.

Zvuk violončela

Imajući gust, bogat, melodičan, duševan zvuk, violončelo često podsjeća na boju ljudskog glasa. Ponekad vam se tijekom solo nastupa čini kao da razgovara i pjeva s vama. Za osobu bismo rekli da ima prsni glas, odnosno da dolazi iz dubine grudi, a možda i iz same duše. Upravo ovaj očaravajuće duboki zvuk iznenađuje violončelo.

Njeno prisustvo je neophodno kada je potrebno naglasiti tragičnost ili liričnost trenutka. Svaka od četiri žice violončela ima svoj poseban zvuk, svojstven samo njoj. Dakle, niski zvukovi nalikuju bas muškom glasu, gornji su nježniji i topliji ženski alt. Zato se ponekad čini da ona ne samo da zvuči, već da “razgovara” s publikom. 

Raspon zvuka pokriva interval od pet oktava od tona "do" velike oktave do tona "mi" treće oktave. Međutim, često vam vještina izvođača omogućuje da bilježite puno više. Žice su ugođene u kvintama.

Tehnika violončela

Virtuozni violončelisti koriste sljedeće osnovne tehnike sviranja:

• harmonijski (izdvajanje prizvuka pritiskom na žicu malim prstom);
• pizzicato (izvlačenje zvuka bez pomoći gudala, trzanjem žice prstima);
• tril (udaranje glavne note);
• legato (glatki, koherentni zvuk nekoliko nota);
• oklada na palac (olakšava igranje velikim slovima).

Redoslijed sviranja sugerira sljedeće: glazbenik sjedi, postavljajući strukturu između nogu, lagano naginjući tijelo prema tijelu. Tijelo je naslonjeno na kapistan, što izvođaču olakšava držanje instrumenta u pravilnom položaju.

Violončelisti prije sviranja trljaju svoje gudalo posebnom vrstom smole. Takve radnje poboljšavaju prianjanje kose gudala i struna. Na kraju sviranja kolofonij se pažljivo uklanja kako bi se izbjeglo prijevremeno oštećenje instrumenta.

Violončelo foto :

Zanimljive činjenice o violončelu

• Najskuplji instrument na svijetu je violončelo Duport Stradivari. Izradio ga je veliki majstor Antonio Stradivari 1711. Duport, briljantni violončelist, posjedovao ga je dugi niz godina sve do svoje smrti, po čemu je violončelo i dobilo ime. Malo je izgrebana. Postoji verzija da je to trag Napoleonovih mamuza. Car je ostavio taj trag kada je pokušao naučiti svirati ovaj glazbeni instrument i omotao ga je nogama. Violončelo je nekoliko godina ostalo kod poznatog kolekcionara baruna Johanna Knopa. M. Rostropovič je na njemu svirao 33 godine. Šuška se da je nakon njegove smrti Japanska glazbena udruga kupila instrument od njegovih rođaka za 20 milijuna dolara, iako oni tu činjenicu oštro niječu. Možda je instrument još uvijek u obitelji glazbenika.
• Grof Villegorsky posjedovao je dva dobra Stradivarijeva violončela. Jedan od njih kasnije je bio u vlasništvu K.Yu. Davydov, zatim Jacqueline du Pré, sada je svira poznati violončelist i skladatelj Yo-Yo Ma.
• Jednom u Parizu organizirano je originalno natjecanje. U njemu je sudjelovao veliki violončelist Casals. Proučavao se zvuk starih instrumenata koje su izradili majstori Guarneri i Stradivari, kao i zvuk modernih tvorničkih violončela. U eksperimentu je sudjelovalo ukupno 12 instrumenata. Svjetlo je ugašeno radi čistoće eksperimenta. Kakvo je bilo iznenađenje žirija i samog Casalsa kada su, nakon slušanja zvuka, suci dali 2 puta više bodova modernim modelima za ljepotu zvuka nego starim. Tada je Casals rekao: “Više volim svirati stare instrumente. Neka gube u ljepoti zvuka, ali oni imaju dušu, a ovi sadašnji imaju ljepotu bez duše.
• Violončelist Pablo Casals volio je i razmazio svoje instrumente. U gudalo jednog od violončela umetnuo je safir koji mu je poklonila španjolska kraljica.

• Finski bend Apocalyptica stekao je veliku popularnost. Njezin repertoar uključuje hard rock. Ono što je iznenađujuće je da glazbenici sviraju 4 violončela i bubnjeve. Ova upotreba ovog gudala, uvijek smatranog duševnim, mekim, duševnim, lirskim, donijela je grupi svjetsku slavu. U nazivu grupe izvođači su spojili 2 riječi Apocalypse i Metallica.
• Poznata apstraktna umjetnica Julia Borden ne slika svoje nevjerojatne slike na platnu ili papiru, već na violinama i violončelima. Da bi to učinila, ona uklanja konce, čisti površinu, premazuje je i zatim boji crtež. Zašto je odabrala tako neobičan položaj za slike, Julia ne može ni sama sebi objasniti. Rekla je da se čini da je ti instrumenti vuku prema sebi, nadahnjujući je da dovrši sljedeće remek-djelo.
• Glazbenik Roldugin kupio je za 1732 milijuna dolara violončelo Stuart koje je izradio majstor Stradivarius 12. godine. Njegov prvi vlasnik bio je pruski kralj Fridrik Veliki.
• Trošak instrumenata Antonio Stradivari je najviši. Ukupno je majstor napravio 80 violončela. Do danas je, prema procjeni stručnjaka, sačuvano 60 oruđa.
• Berlinski filharmonijski orkestar ima 12 violončelista. Proslavili su se uvođenjem mnogih obrada popularnih suvremenih pjesama u svoj repertoar.
• Klasičan izgled instrumenta izrađen je od drveta. Međutim, neki moderni majstori odlučili su razbiti stereotipe. Na primjer, Louis i Clark proizvode violončela od karbonskih vlakana, a Alcoa proizvodi aluminijska violončela od 1930-ih. Istim je bio ponesen i njemački majstor Pfretzschner.

• Ansambl violončelista iz Sankt Peterburga pod vodstvom Olge Rudneve ima prilično rijedak sastav. Ansambl uključuje 8 violončela i klavir.
• U prosincu 2014. Južnoafrikanac Karel Henn postavio je rekord za najduže sviranje violončela. Svirao je neprekidno 26 sati i ušao u Guinnessovu knjigu rekorda.
• Mstislav Rostropovič, virtuoz na violončelu 20. stoljeća, dao je značajan doprinos razvoju i promicanju repertoara violončela. Prvi put je izveo više od stotinu novih djela za violončelo.
• Jedno od najpoznatijih violončela je “King” koje je izradio Andre Amati između 1538. i 1560. Ovo je jedno od najstarijih violončela i nalazi se u Nacionalnom glazbenom muzeju Južne Dakote.
• 4 žice na instrumentu se nisu uvijek koristile, u 17. i 18. stoljeću su u Njemačkoj i Nizozemskoj bila violončela s pet žica.
• U početku su se žice izrađivale od ovčjih iznutrica, a kasnije su ih zamijenile metalne.

Popularna djela za violončelo

JS Bach – Suite br. 1 u G-duru (poslušajte)

PI Čajkovski. — Varijacije na rokoko temu za violončelo i orkestar (poslušati)

A. Dvorak – Koncert za violončelo i orkestar (poslušati)

C. Saint-Saens – “Labud” (poslušati)

I. Brahms – Dvostruki koncert za violinu i violončelo (poslušati)

Repertoar za violončelo

Violončelo ima vrlo bogat repertoar koncerata, sonata i drugih djela. Možda su najpoznatiji od njih šest apartmana JS Bach za violončelo solo, Varijacije na rokoko temu od PI Čajkovski i Labud od Saint-Saensa. Antonio Vivaldi napisao je 25 koncerata za violončelo, Boccherini 12, Haydn je napisao najmanje tri, Saint-Saensa i Dvorak napisao po dva. Koncerti za violončelo također uključuju skladbe koje su napisali Elgar i Bloch. Najpoznatije sonate za violončelo i klavir napisao je Beethoven, Mendelssohn , Brahms, Rahmanjinov , Šostakovič, Prokofjev , Poulenc i Britanci .

Konstrukcija violončela

Alat dugo zadržava svoj izvorni izgled. Njegov dizajn je prilično jednostavan i nikome nije palo na pamet da nešto u njemu prepravlja i mijenja. Iznimka je toranj, s kojim se violončelo oslanja na pod. Isprva uopće nije postojao. Instrument se stavljao na pod i svirao, obujmljujući tijelo nogama, zatim se stavljao na podij i svirao stojeći. Nakon pojave tornja, jedina promjena bila je njegova zakrivljenost, što je omogućilo da trup bude pod drugačijim kutom. Violončelo izgleda kao veliko violina. Sastoji se od 3 glavna dijela:

• Okvir. Sadrži gornju i donju zvučnu ploču, efu (rezonacijsku rupu), ploču za vrat, školjku, petlju, gumb, kariku (odstojnik iznutra).
• Sup. Postoji matica, vrat i peta.
• glava. Ovo je detalj s kutijom za klinove gdje se nalaze klinovi za ugađanje. Završava uvojkom.

Važan zasebni dio instrumenta je gudalo. Dolazi u različitim veličinama i također se sastoji od 3 dijela:

• Drvena trska (koristi se brazilsko drvo ili fernambuco).
• Jastučići (izrađeni od izdržljive ebanovine, imaju umetke od sedefa).
• Konjska dlaka (uzima se prirodna ili umjetna). Njegova napetost regulirana je osmerokutnim vijkom koji se nalazi na štapiću.

Mjesto gdje dlaka dodiruje žicu naziva se točka sviranja. Na zvuk utječu točka sviranja, sila pritiska na gudalo, brzina njegovog kretanja. Osim toga, na zvuk može utjecati i nagib gudala. Na primjer, primijenite tehniku ​​harmonika, artikulacijskih efekata, omekšavanja zvuka, klavira.

Struktura je slična drugim žicama (gitara, violina, viola). Glavni elementi su:

• glava. Sastav: kutija za klinove, klinovi, kovrče. Spaja se na vrat.
• Sup. Ovdje se žice nalaze u posebnim utorima. Broj žica je standardan – 4 komada.
• Okvir. Materijal izrade – drvo, lakirano. Komponente: gornja, donja paluba, školjka (bočni dio), efs (rezonatorske rupe u količini od 2 komada koje krase prednji dio tijela nazivaju se tako jer oblikuju slovo "f").
• Spirala. Nalazi se na dnu, pomaže strukturi da se odmara na podu, pruža stabilnost.
• Nakloniti se. Odgovoran za produkciju zvuka. Događa se u različitim veličinama (od 1/8 do 4/4).

Dimenzije violončela

Standardna (puna) veličina violončela je 4/4. Upravo se ti instrumenti nalaze u simfonijskim, komornim i gudačkim sastavima. Međutim, koriste se i drugi alati. Za djecu ili osobe niskog rasta izrađuju se manji modeli u veličinama 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16.

Ove su varijante slične strukturi i zvučnim mogućnostima konvencionalnim violončelima. Njihova mala veličina čini ih pogodnim za mlade talente koji tek počinju svoje putovanje u veliki glazbeni život.

Postoje violončela čija veličina premašuje standard. Slični modeli dizajnirani su za ljude velikog stasa s dugim rukama. Takav se alat ne proizvodi u proizvodnoj mjeri, već se izrađuje po narudžbi.

Težina violončela je dosta malen. Unatoč činjenici da izgleda masivno, teži ne više od 3-4 kg.

Povijest stvaranja violončela

U početku su svi gudalni instrumenti nastali od glazbenog gudala, koje se malo razlikovalo od lovačkog. U početku su se proširili u Kini, Indiji, Perziji sve do islamskih zemalja. Na europskom području predstavnici violine počeli su se širiti s Balkana, gdje su doneseni iz Bizanta.

Violončelo službeno počinje svoju povijest od početka 16. stoljeća. Tome nas uči suvremena povijest instrumenta, iako neki nalazi to dovode u sumnju. Na primjer, na Pirinejskom poluotoku već u 9. stoljeću nastaje ikonografija na kojoj se nalaze gudala. Dakle, ako dublje kopate, povijest violončela počinje prije više od jednog tisućljeća.

Najpopularnije gudalo bilo je viola da gamba . Ona je potom istisnula violončelo iz orkestra, kao njegov izravni potomak, ali s ljepšim i raznovrsnijim zvukom. Svi njezini poznati srodnici: violina, viola, kontrabas, također vuku svoju povijest od viole. U 15. stoljeću počinje podjela viole na razna gudala.

Nakon pojave kao zasebnog predstavnika gudala, violončelo se počelo koristiti kao bas za pratnju vokalnih izvedbi i dionica za violinu, flautu i druga glazbala koja su imala viši registar. Kasnije se violončelo često koristilo za izvođenje solističkih dionica. Bez njega do danas ne može proći niti jedan gudački kvartet i simfonijski orkestar, gdje je uključeno 8-12 instrumenata.

Veliki proizvođači violončela

Prvi poznati proizvođači violončela su Paolo Magini i Gasparo Salo. Dizajnirali su instrument krajem 16. – početkom 17. stoljeća. Prva violončela koja su stvorili ti majstori samo su izdaleka nalikovala instrumentu koji sada možemo vidjeti.

Violončelo je svoj klasični oblik dobilo u rukama poznatih majstora kao što su Nicolò Amati i Antonio Stradivari. Posebnost njihovog rada bila je savršena kombinacija drva i laka, zahvaljujući kojoj je svakom instrumentu bilo moguće dati svoj jedinstveni zvuk, vlastiti način zvuka. Postoji mišljenje da je svako violončelo koje je izašlo iz radionice Amatija i Stradivarija imalo svoj karakter.

Violončela Stradivari smatraju se najskupljim do danas. Njihova vrijednost se mjeri u milijunima dolara. Guarnerijeva violončela nisu ništa manje poznata. Upravo je takav instrument najviše volio slavni violončelist Casals, preferirajući ga od Stradivarijevih proizvoda. Cijena ovih instrumenata je nešto niža (od 200,000 USD).

Zašto se Stradivarijevi instrumenti cijene desetke puta više? U pogledu izvornosti zvuka, karaktera, boje, oba modela imaju iznimne karakteristike. Samo što su Stradivarijevo ime zastupala najviše tri majstora, dok je Guarnerija bilo najmanje deset. Slava kući Amati i Stradivari došla je za njihova života, ime Guarneri zvučalo je mnogo kasnije od smrti njihovih predstavnika.

Bilješke za violončelo napisani su u rasponu tenora, basa i visokoga ključa u skladu s visinom. U orkestralnoj partituri njezina je dionica smještena između viole i kontrabasa. Prije početka predstave izvođač trlja gudalo kolofonijem. To se radi kako bi se kosa vezala za žicu i omogućila proizvodnja zvuka. Nakon sviranja kolofonij se uklanja s instrumenta jer kvari lak i drvo. Ako se to ne učini, zvuk može kasnije izgubiti kvalitetu. Zanimljivo je da svako gudalo ima svoju vrstu kolofonije.

Česta pitanja o violončelu

Koja je razlika između violine i violončela?

Glavna razlika, koja prvenstveno upada u oči su dimenzije. Violončelo u klasičnoj verziji gotovo je tri puta veće i ima prilično veliku težinu. Dakle, u njezinom slučaju postoje posebne sprave (spire), a sviraju samo sjedeći na njoj.

Koja je razlika između violončela i kontrabasa?

Usporedba kontrabasa i violončela:
violončelo je manje od kontrabasa; Igraju ćelije sjedeći, stojeći na švercu; Kontrabas ima niži zvuk od violončela; Tehnike sviranja kontrabasa i violončela su slične.

Koje su vrste violončela?

Također, kao i violine, violončela su različitih veličina (4/4, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8) i biraju se prema rastu i tenu glazbenika.
Violončelo
1. žica – a (la mala oktava);
2. žica – D (re mala oktava);
3. žica – G (sol velika oktava);
4. žica – C (velikoj oktavi).

Tko je izumio violončelo?

Antonio Stradivari

Trenutačno se violončelo smatra najskupljim glazbenim instrumentom na svijetu! Jedan od instrumenata koji je stvorio Antonio Stradivari 1711. godine, prema glasinama, prodan je japanskim glazbenicima za 20 milijuna eura!