Christa Ludwig |

Christa Ludwig

Ludwig je jedan od najsjajnijih i najsvestranijih pjevača prošlog stoljeća. “Kada komunicirate s Kristom”, piše jedan od stranih kritičara, “ova ​​nježna, elegantna žena, uvijek odjevena po posljednjoj modi i s nevjerojatnim ukusom, koja odmah raspolaže svojom dobrohotnošću i toplinom srca, ne možete razumjeti gdje, u kojim se skrovištima krije ova latentna drama umjetničke vizije svijeta u srcu, dopuštajući joj da čuje bolnu tugu u spokojnoj Schubertovoj barkaroli, da naizgled svijetlu elegičnu Brahmsovu pjesmu “Tvoje oči” pretvori u monolog koji zadivljuje u njegovu ekspresivnost, ili prenijeti sav očaj i bol srca Mahlerove pjesme “Earthly Life”.

Christa Ludwig rođena je u Berlinu 16. ožujka 1928. u umjetničkoj obitelji. Njezin otac Anton pjevao je u opernim kućama u Zürichu, Breslauu i Münchenu. Christina majka, Eugenia Besalla-Ludwig, započela je karijeru kao mezzosopranistica. Kasnije je kao dramska sopranistica nastupala na pozornicama mnogih europskih kazališta.

“... Moja majka, Evgenia Bezalla, pjevala je Fidelio i Elektra, a ja sam im se kao dijete divio. Kasnije sam si rekao: “Jednog dana ću pjevati Fidelio i umrijeti”, prisjeća se Ludwig. – Tada mi se to činilo nevjerojatnim, budući da na početku karijere nisam imala, nažalost, sopran, nego mezzosopran i uopće nije bilo gornjeg registra. Prošlo je dosta vremena prije nego što sam se odvažila prihvatiti dramske sopranske uloge. To se dogodilo 1961-1962, nakon 16-17 godina na sceni...

… Od svoje četvrte ili pete godine bio sam gotovo stalno prisutan na svim satovima koje je majka držala. Sa mnom sam često sa studentima prolazio bilo koji dio ili fragmente iz nekoliko uloga. Kad su učenici završili nastavu, počela sam ponavljati – pjevati i svirati sve što sam zapamtila.

Tada sam počeo posjećivati ​​kazalište, gdje je moj otac imao svoju ložu, tako da sam mogao gledati predstave kad sam htio. Kao djevojčica mnoge sam dijelove znala napamet i često sam bila svojevrsni “kućni kritičar”. Mogla je, primjerice, reći mami da je u toj i toj epizodi pobrkala riječi, a ocu da je zbor pjevao neusklađeno ili da je osvjetljenje bilo nedovoljno.

Glazbene sposobnosti djevojčice rano su se očitovale: već u dobi od šest godina već je prilično jasno izvodila složene odlomke, često je pjevala duete s majkom. Dugo je vremena njezina majka ostala Christina jedina učiteljica glasa, a nikada nije stekla akademsko obrazovanje. "Nisam imao priliku studirati na konzervatoriju", prisjeća se pjevač. – U vrijeme kada su mnogi umjetnici moje generacije učili glazbu u razredima, kako bi zaradili za život, ja sam već sa 17 godina počeo nastupati, prvo na koncertnom podiju, a potom i u operi – srećom, našli su jako dobru glas u meni, a pjevao sam sve što mi se ponudilo – bilo koju ulogu, ako je imala barem jednu ili dvije rečenice.

U zimi 1945./46. Christa je debitirala na malim koncertima u gradu Giessenu. Postigavši ​​prvi uspjeh, odlazi na audiciju u Operu u Frankfurtu na Majni. U rujnu 1946. Ludwig je postao solist ovog kazališta. Njezina prva uloga bila je Orlovsky u opereti Die Fledermaus Johanna Straussa. Šest godina Krista je u Frankfurtu pjevala gotovo isključivo male uloge. Uzrok? Mlada pjevačica nije mogla dovoljno samopouzdano hvatati visoke note: “Glas mi je polako rastao – svakih šest mjeseci dodavao sam pola tona. Ako ni u Bečkoj operi isprva nisam imao nekoliko nota u gornjem registru, onda možete misliti kakvi su mi bili vrhovi u Frankfurtu!

Ali trud i upornost učinili su svoje. U opernim kućama Darmstadta (1952.-1954.) i Hannovera (1954.-1955.) u samo tri sezone otpjevala je središnje uloge – Carmen, Eboli u Don Carlosu, Amneris, Rosina, Pepeljuga, Dorabella u Mozartovoj “Tako je sve Žene rade”. Izvela je odjednom pet wagnerovskih uloga – Ortrudu, Waltraut, Frikka u Valkiri, Veneru u Tannhäuseru i Kundryja u Parsifalu. Tako je Ludwig samouvjereno postao jedan od najdarovitijih mladih pjevača njemačke operne scene.

U jesen 1955. pjevačica je debitirala na pozornici Bečke državne opere u ulozi Cherubina ("Figarova ženidba"). VV Timokhin piše: "Iste godine opera je snimljena na ploče uz sudjelovanje Kriste Ludwig (dirigirao je Karl Böhm), ​​​​a ova prva snimka mlade pjevačice daje ideju o zvuku njezina glasa u to vrijeme. Ludwig-Cherubino je nevjerojatna kreacija u svom šarmu, spontanosti, nekoj vrsti mladenačkog zanosa osjećaja. Glas umjetnika je vrlo lijep u boji, ali još uvijek zvuči pomalo "tanko", u svakom slučaju, manje svijetlo i bogato nego, na primjer, u kasnijim snimkama. S druge strane, on je idealno prikladan za ulogu Mozartova zaljubljenog mladića i savršeno prenosi onu srdačnu drhtavost i nježnost kojom su pune dvije poznate Cherubinove arije. Niz godina lik Cherubina u Ludwigovoj izvedbi krasio je bečki Mozart Ensemble. Pjevačevi partneri u ovom nastupu bili su Elisabeth Schwarzkopf, Irmgard Seefried, Sena Yurinac, Erich Kunz. Često je operom dirigirao Herbert Karajan, koji je Kristu dobro poznavao od djetinjstva. Činjenica je da je jedno vrijeme bio šef-dirigent Gradske opere u Aachenu i da je u nizu predstava – Fidelio, Leteći Holandez – Ludwig pjevao pod njegovim vodstvom.

Prvi veliki uspjesi pjevačice u najvećim europskim i američkim opernim kućama vežu se uz uloge Cherubina, Dorabelle i Octaviana. Nastupa u tim ulogama u La Scali (1960.), Chicago Lyric Theatreu (1959./60.) i Metropolitan Operi (1959.).

VV Timokhin bilježi: „Put Kriste Ludwiga do vrhunaca umjetničkog majstorstva nije bio obilježen neočekivanim usponima i padovima. Svakom novom ulogom, ponekad neprimjetno široj publici, pjevačica je sebi postavljala nove umjetničke granice, obogaćivala svoju kreativnu paletu. U kakvog je umjetnika Ludwig izrastao, bečka je publika, po svemu sudeći, možda shvatila tijekom koncertne izvedbe Wagnerove opere “Rienzi” na glazbenom festivalu 1960. godine. Ova rana Wagnerova opera danas se ne izvodi nigdje, a među izvođačima su bili poznati pjevači Seth Swangholm i Paul Scheffler. Dirigira Josef Kripe. Ali junakinja večeri bila je Christa Ludwig, kojoj je povjerena uloga Adriana. Ploča je sačuvala ovu prekrasnu izvedbu. Umjetnikova unutarnja vatra, žar i snaga mašte osjećaju se u svakoj frazi, a sam Ludwigov glas osvaja bogatstvom, toplinom i baršunastom mekoćom tona. Nakon sjajne Adrianove arije, dvorana je mladom pjevaču priredila gromoglasne ovacije. Bila je to slika u kojoj su se naslućivali obrisi njezine zrele scenske kreacije. Tri godine kasnije Ludwig je nagrađen najvišim umjetničkim priznanjem u Austriji – titulom “Kammersangerin”.

Ludwig je stekao svjetsku slavu prvenstveno kao wagnerijanski pjevač. Nemoguće je ne biti očaran njezinom Venerom u Tannhäuseru. Heroina Krista puna je meke ženstvenosti i lirizma s poštovanjem. Istovremeno, Veneru karakterizira velika snaga volje, energija i autoritet.

U mnogočemu još jedna slika odjekuje slici Venere – Kundry u Parsifalu, osobito u sceni zavođenja Parsifala u drugom činu.

“Bilo je to vrijeme kada je Karajan dijelio sve vrste dionica na dijelove, koje su izvodili različiti pjevači. Tako je bilo, na primjer, u Pjesmi o zemlji. A isto je bilo i s Kundryjem. Elizabeth Hengen bila je Kundry divljakinja i Kundry u trećem činu, a ja sam bila "zavodnica" u drugom činu. Nije tu bilo ništa dobro, naravno. Nisam imao pojma odakle Kundry dolazi i tko je ona. Ali nakon toga sam odigrao cijelu ulogu. Bila je to i jedna od mojih posljednjih uloga – s Johnom Vickersom. Njegov Parsifal bio je jedan od najjačih utisaka u mom scenskom životu.

Najprije, kada se Vickers pojavio na pozornici, personificirao je nepomičnu figuru, a kada je zapjevao: “Amortas, die Wunde”, samo sam zajecao, bilo je tako snažno.”

Od početka 60-ih, pjevačica se povremeno okrenula ulozi Leonore u Beethovenovom Fideliju, što je postalo prvo umjetnikovo iskustvo u savladavanju sopranskog repertoara. I slušatelji i kritičari bili su pogođeni zvukom njezina glasa u gornjem registru - sočnim, zvučnim, svijetlim.

“Fidelio je za mene bio 'teško dijete',” kaže Ludwig. – Sjećam se tog nastupa u Salzburgu, toliko sam se tada zabrinuo da je bečki kritičar Franz Endler napisao: “Želimo njoj i svima nama mirnije večeri.” Tada sam pomislio: "U pravu je, nikad više neću ovo pjevati." Jednog dana, tri godine kasnije, kad sam bio u New Yorku, Birgit Nilsson je slomila ruku i nije mogla pjevati Elektru. A kako tada nije bio običaj otkazivati ​​predstave, redatelj Rudolf Bing morao je nešto hitno smisliti. Dobio sam poziv: "Zar ne možeš pjevati Fidelio sutra?" Osjećala sam da sam u svom glasu i usudila sam se – nisam imala vremena za brigu. Ali Bem je bio užasno zabrinut. Srećom, sve je prošlo jako dobro i mirne sam savjesti “predala” ovu ulogu.

Činilo se da se pred pjevačem otvara novo polje umjetničkog djelovanja. Međutim, nije bilo nastavka, jer se Ludwig bojala izgubiti prirodnu boju glasa.

Slike koje je stvorio Ludwig u operama Richarda Straussa nadaleko su poznate: Bojalica u operi bajke Žena bez sjene, Skladatelj u Ariadni na Naksosu, Maršal u Kavaliru ruža. Nakon odigravanja ove uloge 1968. u Beču, tisak je napisao: “Ludwig Marshall je pravo otkriće izvedbe. Stvorila je nevjerojatno ljudski, ženstven, pun šarma, gracioznosti i plemenitosti. Njezin Marshall ponekad je hirovit, ponekad zamišljen i tužan, no pjevačica nigdje ne zapada u sentimentalnost. Bio je to sam život i poezija, a kad je bila sama na pozornici, kao u finalu prvog čina, onda su zajedno s Bernsteinom činili čuda. Možda, u svoj svojoj briljantnoj povijesti u Beču, ova glazba nikada nije zvučala tako uzvišeno i duševno.” Pjevačica je s velikim uspjehom izvodila Marshalla u Metropolitan Operi (1969.), na Salzburškom festivalu (1969.), u Operi u San Franciscu (1971.), u Chicago Lyric Theatreu (1973.), u Grand Operi (1976. / 77).

Ludwig je često nastupala na opernoj pozornici i na koncertnoj pozornici u mnogim zemljama svijeta sa svojim suprugom Walterom Berryjem. Ludwig se oženio solisticom Bečke opere 1957. i zajedno su živjeli trinaest godina. Ali zajednički nastupi nisu im donijeli zadovoljstvo. Ludwig se prisjeća: “… on je bio nervozan, ja sam bio nervozan, jako smo živcirali jedno drugo. Imao je zdravije ligamente, mogao je cijelo vrijeme pjevati, smijati se, pričati i piti navečer – i nikada nije izgubio glas. Dok je meni bilo dovoljno okrenuti nos negdje prema vratima – i već sam promukao. A kad je savladao uzbuđenje, smirio se – zabrinula sam se još više! Ali to nije bio razlog zašto smo prekinuli. Razvijali smo se ne toliko zajedno koliko odvojeno.”

Na početku svoje umjetničke karijere Ludwig praktički nije pjevala na koncertima. Kasnije je to činila sve spremnije. U intervjuu ranih 70-ih, umjetnik je rekao: "Pokušavam podijeliti svoje vrijeme između operne pozornice i koncertne dvorane približno jednako. Štoviše, posljednjih godina nešto rjeđe nastupam u operi, a više koncertiram. To se događa zato što je za mene stoti put pjevati Carmen ili Amneris umjetnički manje zanimljiv zadatak od pripreme novog solo programa ili susreta s talentiranim dirigentom na koncertnom podiju.

Ludwig je vladao svjetskom opernom pozornicom do sredine 90-ih. Jedna od najistaknutijih komornih pjevačica našeg doba s velikim je uspjehom nastupala u Londonu, Parizu, Milanu, Hamburgu, Kopenhagenu, Budimpešti, Luzernu, Ateni, Stockholmu, Haagu, New Yorku, Chicagu, Los Angelesu, Clevelandu, New Orleansu. Posljednji koncert održala je 1994. godine.