Daniel Barenboim |
Daniel Barenboim
Danas se često događa da se poznati instrumentalist ili pjevač, u želji da proširi svoj dijapazon, okrene dirigiranju, što mu je drugo zanimanje. Ali rijetki su slučajevi kada se glazbenik od malih nogu manifestira istovremeno na nekoliko područja. Jedna iznimka je Daniel Barenboim. “Kad nastupam kao pijanist,” kaže, “nastojim vidjeti orkestar u klaviru, a kad stojim za konzolom, orkestar mi se čini kao klavir.” Doista, teško je reći čemu više duguje svoj meteorski uspon i današnju slavu.
Naravno, klavir je postojao i prije dirigiranja. Roditelji, sami učitelji (imigranti iz Rusije), počeli su poučavati njenog sina od pete godine u rodnom Buenos Airesu, gdje se prvi put pojavio na pozornici sa sedam godina. A 1952. Daniel je već nastupao s orkestrom Mozarteuma u Salzburgu, svirajući Bachov koncert u d-molu. Dječak je imao sreće: uzeo ga je pod skrbništvo Edwin Fischer, koji mu je usput savjetovao da počne dirigirati. Od 1956. godine glazbenik je živio u Londonu, tamo redovito nastupao kao pijanist, napravio nekoliko turneja, dobio nagrade na natjecanjima D. Viotti i A. Casella u Italiji. U tom je razdoblju podučavao Igora Markovicha, Josefa Kripsa i Nadiu Boulanger, no otac mu je ostao jedini učitelj klavira do kraja života.
Već početkom 60-ih, nekako neprimjetno, ali vrlo brzo, Barenboimova zvijezda počinje se uzdizati na glazbenom horizontu. Koncertira i kao pijanist i kao dirigent, snimio je nekoliko izvrsnih ploča među kojima su svakako najveću pozornost privukli svih pet Beethovenovih koncerata te Fantazija za klavir, zbor i orkestar. Istina, uglavnom zato što je za konzolom bio Otto Klemperer. Mladom pijanistu bila je to velika čast i učinio je sve da se nosi s odgovornom zadaćom. No ipak, u ovoj snimci dominira Klempererova osobnost, njegovi monumentalni koncepti; solist je, kako je primijetio jedan od kritičara, "izvodio samo pijanistički čist ručni rad". "Nije posve jasno zašto je Klempereru trebao klavir u ovoj snimci", podsmjehnuo se drugi recenzent.
Jednom riječju, mladi glazbenik još je bio daleko od kreativne zrelosti. Ipak, kritičari su odali počast ne samo njegovoj briljantnoj tehnici, pravom "biseru", već i smislenosti i izražajnosti fraziranja, značaju njegovih ideja. Njegova interpretacija Mozarta svojom je ozbiljnošću dočarala umjetnost Clare Haskil, a muževnost igre natjerala ga je da u perspektivi vidi vrsnog Beethovenista. U tom razdoblju (siječanj-veljača 1965.) Barenboim je napravio dugo, gotovo jednomjesečno putovanje po SSSR-u, nastupajući u Moskvi, Lenjingradu, Vilniusu, Jalti i drugim gradovima. Izveo je Beethovenov Treći i Peti koncert, Brahmsov Prvi, glavna djela Beethovena, Schumanna, Schuberta, Brahmsa i Chopinove minijature. Ali dogodilo se da je ovo putovanje prošlo gotovo nezapaženo - tada Barenboim još nije bio okružen aureolom slave ...
Tada je Barenboimova pijanistička karijera počela pomalo padati. Nekoliko godina gotovo da i nije svirao, posvetivši najviše vremena dirigiranju, vodio je Engleski komorni orkestar. Potonji mu je polazio za rukom ne samo za konzolom, nego i za instrumentom, izvevši, među ostalim, gotovo sve Mozartove koncerte. Od početka 70-ih godina dirigiranje i sviranje klavira zauzimaju približno podjednako mjesto u njegovoj djelatnosti. Nastupa za pultom najboljih svjetskih orkestara, neko vrijeme vodi Pariški simfonijski orkestar, a uz to dosta radi i kao pijanist. Sada je skupio ogroman repertoar, uključujući sve koncerte i sonate Mozarta, Beethovena, Brahmsa, mnoga djela Liszta, Mendelssohna, Chopina, Schumanna. Dodajmo da je bio jedan od prvih inozemnih izvođača Prokofjevljeve Devete sonate, snimio je Beethovenov violinski koncert u autorovoj klavirskoj obradi (sam je ravnao orkestrom).
Barenboim stalno nastupa kao ansambl s Fischer-Dieskauom, pjevačem Bakerom, nekoliko godina svirao je sa svojom suprugom, violončelisticom Jacqueline Dupré (koja je sada zbog bolesti napustila pozornicu), kao i u triju s njom i violinistom P. Zuckerman. Značajan događaj u koncertnom životu Londona bio je njegov ciklus povijesnih koncerata “Remek-djela klavirske glazbe” od Mozarta do Liszta (sezona 1979./80.). Sve to iznova potvrđuje visoku reputaciju umjetnika. Ali u isto vrijeme i dalje postoji osjećaj nekakvog nezadovoljstva, neiskorištenih prilika. Svira kao dobar glazbenik i izvrstan pijanist, razmišlja “kao dirigent za klavirom”, ali u njegovoj svirci ipak nedostaje prozračnosti, uvjerljivosti potrebne za velikog solistu, naravno, ako mu se pristupi s mjerilom da sugerira fenomenalan talent ovog glazbenika. Čini se da i danas njegov talent ljubiteljima glazbe više obećava nego daje, barem na području pijanizma. Možda je ova pretpostavka samo potkrijepljena novim argumentima nakon umjetnikove nedavne turneje u SSSR-u, kako sa solističkim programima, tako i na čelu Pariškog orkestra.
Grigoriev L., Platek Ya., 1990
